听完行云流水的古琴。
流水:古琴音乐，充分利用“泛音、滚、划、划、注、上下”的指法来描绘流水的各种走向。
第一段:引言。旋律不断跳跃，大范围改变音域，虚微移是指音调和真实音调的变化，旋律出现又消失。我依然看到山顶，迷雾不定。
第二和第三段:明确的泛音，活泼的节奏，像“铮铮铮，安静的寒流；清冷，根松。“静下心来听，你会感到快乐。第三段是第二段的八度重复，省略了第二段的尾部。
第四、五段:如一首歌的旋律，“其韵缠绵，行云流水。”
第六段:一、落石旋律起伏不定，升调和落音大大增加。然后，连续的“猛滚慢刷”发出流水声，上面播放一段升调和降调。两者的巧妙结合，真的像极了“极沸极涌”的概念，犹如巨龙的咆哮。静下心来听，乘危舟过巫峡。令人眼花缭乱，惊心动魄。我怀疑这具躯体已经去了深山老林，万壑难填。”(见《清代秦雪系列流水》后记，1910)。
第七段:高音区，弦泛音先降后升，音势大减，正如“轻舟已过，音势飘忽，时而余震摇，时而微旋。”(《秦雪丛刘娇水》后记)
第八段:变化再现了如歌的旋律，加入了新的音乐素材。琴声略快，力度稍大，音乐充满热情。段落结尾，流水声恢复，令人回味。
第九段:颂歌般的旋律由低到高，激情四射。到了段末，第四段的籽料又出现了，最后在宫音上结束。第八、九段属于古琴音乐结构中的“复调”部分。
结尾情感的泛音，让人沉浸在“杨阳胡，真心盼古曲声”的思想中。
来源:《列子·唐雯》:“博雅古琴志在爬山，钟子期曰:‘好，我高如泰山。“针对流水，他说:‘好，海洋就像一条河。’"。它是关于春秋时期的。有一个人叫俞伯牙，他精通音律，钢琴技巧高超。那时他是一位著名的钢琴家。当俞伯牙年轻的时候，他很聪明并且渴望学习。他曾经跟别人学过，钢琴技术也达到了水平。但他总觉得自己无法用高超的方式表达对各种事物的感受。博雅的老师知道他的想法后，带他乘船去了东海的蓬莱岛，这样他就可以欣赏自然风光，听大海的波涛声。博雅抬头看见海浪汹涌，浪花飞溅；海鸟在咆哮，在歌唱；林间树木葱郁，犹如进入仙境。一种奇妙的感觉油然而生，仿佛大自然和谐优美的音乐在我耳边升起。他情不自禁地弹琴，声音随意转动，将自然之美融于琴声之中，博雅体验到了一种前所未有的境界。老师告诉他:“你学会了。”
一天晚上在博雅划船。迎着清风明月，他思绪万千，于是又弹了一遍琴，琴声悠扬，渐入佳境。突然我听到有人在岸上尖叫。当博雅听到声音，他从船上出来，看到一个樵夫站在岸边。得知此人是知音，立即邀请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。博雅奏了一支赞美群山的曲子，樵夫说:“多好啊！雄伟庄严，如泰山高耸入云！”当他弹奏澎湃的海浪时，樵夫说:“多好啊！广阔无垠，仿佛看到滚滚流水，无边大海！”博雅兴奋不已，激动地说:“知音！”你真是我的知己。“这个樵夫就是钟子期。从那以后，两人成了非常要好的朋友。
比喻知己或知音。也是对音乐之美的隐喻。这首曲子柔中有刚，静中有急，给人一种从容专注的感觉，清晰地体现出自然生物的宁静，一种与世隔绝的仙境，没有任何的烦恼和忧虑。“这首歌音色舒缓，像泼水，像流水，节奏和谐，仿佛就在那里。在这里，我想到古人弹琴吟诗，饮酒对月吟的情景，真的让我深受感动。
听了这首歌，我感受到的不仅仅是人类的忠诚，更是一种平和心态的启迪。我们在人类文明面前依然无知。当你听完这首歌仰望夜空的繁星时，你会觉得我们在宇宙面前更加渺小。所以，以平和的心态对待生活之外的事物，亲近自然，才是我们应该追求的和谐境界。
我不知道作者是否需要超凡的“敏锐感受”，才能在那个遥远的时代，在没有太多外界诱惑的情况下，达到“超脱”、冷静、与自然和谐、与人情和平共处的境界，但我敢说，在他们那个时代，人与自然的矛盾依然催人奋进，达到那种素养的不是他刻意的追求，而是音乐本身让他有了那种觉悟。
我们的社会现在笼罩在浮躁的氛围中，培养与自然和人情的和谐只能成为一厢情愿的梦想，或者只是人们意识中一个遥远的传说。“快餐文化”和“商业文学”给了几乎所有“作品”以“流行”的印象，但一时间我们在流行中找不到流行本身。
我们渺小，自然失去了“和”的潜力。我们唯一希望的是，在我们遥远的文明中，一些追求“和平”和“完美”的人，给我们留下了一些我们不知道是为了自己，还是为了“开悟”的尝试。我只能对他们说声谢谢，祈祷更多的人在我们的后半生有机会躲在喧嚣城市的角落里，在黑暗中仰望天空，聆听这首《山川流水》。