艺术鉴赏论文:《从朱兰看郑燮高超的绘画技巧》

《朱兰图》出自扬州八怪中的天才郑燮之手。

我写了三根竹竿，在竹竿下加了几朵兰花。

永远为了和七亩一脉相承，想把老谱修一修，给大家看看。

此前，中华书局上海编辑研究所1962年出版的《郑板桥集》中收录了蓝竹图的这首诗。近40年后的今天，2000年朵云轩秋拍现场，兰竹图起拍价25万元时，买家纷纷亮出底牌，各不相让。这张照片。

郑燮(公元1693-1765)，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，清代著名文学家、画家，素有“诗画三绝”之称。在绘画上，郑燮擅长兰、竹、石，偶尔也画梅、菊、松。作品数量和艺术成就以兰花和竹子为最高。他画的朱兰卷轴和杂项制品流传于世，广为流传。自清代以来，它们就成了争奇斗艳的珍品。

《兰竹图》卷中有蒋士铨的题词:“一生爱索南先生与陈画兰竹。我们还可以看到水墨画中的石画，是否依法开裂，是否完整，是否破碎，是否完成。然后我取意形成石势，再用兰竹缝上。虽然学的是二本，但笔墨也是一口气。”从这幅碑文可以知道，这幅画出自郑锁南、陈柏扬、石涛之手，但取其意之法而自成一家。

朱兰地图，一张纸卷轴，用它的一半做成一个巨大的斜崖，有把地面拉向天空，翻出来的可能；围岩以染的笔法经营，空白平展，峰陡倔强，笔墨恰到好处。悬崖上有几丛兰花和几株竹笋，它们同根而生，相互关联，在蓝天中摇曳。虽然它群集在岩石裂缝中，但并不局限于岩壁；自有“竹天然香”、“在碧云中飘向远方”的生命力。朱兰用焦墨挥毫，乱中求实，密中见疏，浓墨重彩，使其呈现出欣欣向荣、傲娇恬静、飘逸的风格。图促云:“饮牛四大哥，坚如竹，明如蓝，坚如石，业内无此人。”多次索要画作都没有得到回应。乾隆五年九月，他去住斋堂，回到家中视察旧画。竹枯，兰叶偏，石弱。做一个绅士恐怕是不够的。总有一天我会好好挽回我的耳朵。“把朱兰的自然特征与人们的气质和情操相比较，字里行间，包含着对朋友的深情。题跋与隶书、行书有关，既起到了补画、弥合画面空白的作用，又给人以精致的书法艺术享受。整幅画表现了画家对朱兰的纯美和意趣，以及整体把握、分章写作的风格。郑燮做了盆栽兰花和绿篱，但还是喜欢画山里的野兰花。据说他为此种了几十株兰花，并经常在三月后移植到野岩的阴凉处，以便来年生长，从而获得山中兰花之美的精华。郑燮爱赏竹。在题为《竹子》的文章中，他写道:“俞家有两间茅屋，南面种有竹子。夏日新刚放出来的时候，树荫照人，里面放了个小沙发，很凉快很舒服。秋冬季节，取栅栏骨，切去两端，横着铺当窗棂，用薄薄的白纸糊上。天气暖和，冻蝇沾窗纸，为小鼓击鼓。当时一个竹影乱七八糟的，所以不是自然的画面！”因为郑燮画竹子，已经从“目中之竹”变成了“胸中之竹”，再注入画家的主观感受，借助笔墨，便是“画中之竹”。”因此，他的竹画自然比生活中的竹子更美更有艺术感。郑燮曾说:“我画竹之处，无所借鉴，多是纸窗粉墙日光月影中耳。“相反，他直接借鉴了石涛，得益于徐渭、文等先人的笔法。他认为，这种学习必须“略作描摹”，“取其意”，做出选择。