中国的诗词或者与中国园林艺术相关的诗词？
有阴影，诗中有泪中有爱，闲中有烦中有陪伴。不仅我爱石竹，石竹也爱我。
——郑板桥的中华民族是一个具有悠久历史和文化传统的民族。文化凝聚力所积淀的园林景观，可谓静中有画，细中有诗，平淡中有深意，变化中有新奇。中国园林(主要是中国古典园林)不同于世界其他园林，可以概括为四个特点:一是以自然为基础，高于自然。第二，建筑美与自然美的融合。三、诗画趣味。第四，意境的含义。这四个特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上说，与中国传统的自然观，与他强调逐步实现、直观感知、综合推演的思维方式有着更直接的关系。其中，园林繁荣的促进、园林艺术的普及和提高是大量文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学和绘画的表现手法，将自己的自然观和思维方式融入造园艺术，赋予园林深刻的内涵。从某种程度上说，他们是中国园林风格和特色形成的主要人物。自唐代出现以诗人、画家为主体的"文人园林"以来，中国园林经过漫长而不间断的发展，与文学、绘画紧密结合，乃至现代园林景观的布局和营造，蕴含着"无声的诗"、"立体的画"的美学基础。从某种程度上说，“文人园林”的发展也是中国园林发展的重要组成部分和关键环节。
园林艺术是通过园林的物质实体反映生活之美和一定审美意识的空间造型艺术，同时反映了当时的社会意识形态和审美理想。其本质是通过所谓园林四要素的有机构成，包括山、水、建筑、植物，以及道路、室内陈设，来组织一个有趣的、艺术的环境。
中国古典园林在世界园林史上独树一帜，其特点是重视自然美，崇尚意境，追求曲折，创造了“虽是人造，却是自然”的精神品格，与西方园林追求轴线对称、布局均衡、几何图案构图精美、形式美强烈有很大不同。中国园林始于先秦时期，以魏晋南北朝为转折点，私家园林和城郊别墅相继兴起。经过隋唐的发展，出现了两次皇家园林建设的高峰，这期间以文人园林出现的私家园林也有了很大的发展。明清园林进入总结阶段，尤其是明清时期，现存园林几乎都是这一时期的遗存。皇家园林多见于北京西郊，而艺术水平较高的私家园林则以江南最为集中，是中国园林的两大流派。中国园林创作成功的关键取决于创作者的文化素养和审美情趣。从园林建筑意境与诗画艺术的相互渗透入手，阐述了中国古典园林的传统特色。在我看来，中国造园宏观发展的整体艺术可以分为两大方面，而个体的建造特点可以用四个简短的段落来简单描述:宏观上:一是因地制宜，顺应自然。
因地制宜，就是根据不同的基地条件，有山有山，有水依水，充分把握自然风光之美为我所用，实际上就是在园林规划布局上顺应自然。顺应自然的另一层含义是按照自然景观的形成规律来塑造园中的景观，使园中的景观充满自然、天真的韵味。园林艺术的主要目的是创造(或改造)景观之美，使之更集中、更精致、更便于观赏。祖国的山川是婉约的，尤其是那些前人评价过的传统景点，没有山没有水也很美。优美的自然风光为园林创作提供了取之不尽、用之不竭的素材，但造园并不是简单地模仿自然、再现原作，而是以山川、河流、花木、建筑等景观元素，通过艺术劳动塑造出比自然风光更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真总结自然美的不同形式及其形成规律，作为其艺术创作的依据。
“活泼泼”是苏州留园西边跨溪的水阁，也是溪景的终点。一股清流从枫林中缓缓流出，你在那里消失，仿佛穿过亭子。水虽然停了，但还在动。流水，小亭台，青翠的山顶，充满了自然风光的活泼与生机，真是园林造景中人工造化的绝妙创意，用“活泼泼地”来标题也确实恰如其分。唐代诗论家司空图在诗中写道:“生气，活泼。活泼充满活力，精神外露，远离纸面。”以达到“虽是人为，却要让园林充满生机，自然地组织景观”的艺术效果。这就是“活泼泼地上”的场景，小楼置于以土为主、黄石环绕的假山、丘陵中，溪水曲折流出，枫树耸立于河两岸。如果在秋高气爽的日子里，在这里小睡一会儿，你一定会觉得生活充实，精神焕发。
具体来说，园林艺术处理山川(即叠山理水)的规律是“山贵有脉，水贵有能，脉通则通，整个园林生动”。其实山有脉势，水有源流向，这是自然景观最普遍的规律。如果园中的山没有脉络地混成一堆，园中的水是被动的死水，那么即使亭台楼阁设计精巧，花草树木种类繁多，整个园林也不会生动。所以造园的第一步就是确定山的方向，疏通园中的水源，让山川自然交融。如果园林建在自然山林中，那么就要根据自然山川的脉势来建，也就是明代季承所说的:“有高有洼，有曲有深，有悬有平，有坦坦荡荡，自有自然之趣”。如果园林建在平地上，也要“上耕下掘”，使整个园林根据景物的需要协调统一。
崔永山庄是苏州城外虎丘山的自然斜坡，依山势而逐级上升。园门朝南，十余道简易青石台阶引领游客进入绿树掩映的简易园门。门内有三间轩屋，建在山岗之上的古树中间。那是一片幽深的山中小楼的景色。离玄北不远，有一个突起的平台。平台上的亭子叫“温泉”，与玄武和一边陡峭的山坡形成一隅。是引导游客爬山的小楼，既增加了小花园前后的空间层次，又将人们的视线引向高处。亭的西、北两侧，镇山绝壁下堆着湖石假山，气势相连，中间种植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。园墙隐现在岩石和花丛中，并不显眼。公园内的景色与公园外的自然森林景色融为一体，充满了生机和情趣。等到天然岩石和人工步道微微叠起，来到主楼平台，就看到虎丘脚下一片葱郁的景色。抬头望去，是巍峨的虎丘塔。根据自然景观的脉络，人工建造的小花园与大景观相协调。崔永山庄为著名的虎丘风景增添了色彩，虎丘的古山塔也成为小花园不可或缺的借景。
“求运河如此清澈，因为有源头活水。”风景园林中山水的基本关系是“山因水而生，水随山转”。只有流动的水，才能给大山带来生机；只有具有生命力的水才能生动地反映出园林的景色。如果园中的水是一潭死水，就会腐烂变质，根本没有自然美。为此，季承在《园冶》中指出:造园初期，要“先究其源，泄其源，察其源水”自然景观的园林，只要引入自然水源，更容易获得活水。如杭州灵隐寺的冷泉，无锡吉昌园的二泉。在有地的园林中，泉水源头本身就是一个非常好的场景，比如太原晋祠的难老泉，济南大明湖的趵突泉。在一些园林中，较大的水面被用作城市的调节水源和牲畜蓄水池，如北京颐和园的昆明湖。城市花园也应该清理水的道路，并进入自然河流。古代园林中的门桥、门亭都是为了控制外河、内水而设置的(如《红楼梦》)。在一些城市园林中，实在没有办法连通活的地表水，所以园丁们会因地制宜地在溪池的最深处打几口井，把园林中的地表水和地下的活水连通起来，保证水的生命力。这种方法常用于江南地下水位高的地区节水。
爱赏风景的苏东坡曾这样评价园中的建筑和植物景观。草木如名节，久而久之。“意思是只要有钱，露台楼马上就能建起来。但是，花园里的花草树木不是马上就能长出来的，需要十几年或者几十年的时间才能长出来。可见诗人对园林植物的重视。绿色是生命的颜色。如果花园里没有植物，它将变得死气沉沉。因此，花草树木是使景观生动可爱的必要因素。
园林植物的种植和景观一样，应该顺应自然。我国古代园林种植花木的原则是让其自然生长，不受人为约束。所以在古代的园林中，你几乎看不到西式园林中笔直的大道、修剪成几何形状的树木和非常对称规整的花坛，园中的植物几乎都是舒展的，生意盎然。它们经常杂交在一起，就像在山野一样。在古拙可以画出姿态的老树，以及可以随时变换的各种花果，如桃、李、海棠、柿子等果树，在园中相互辉映，为山野的风景增添了不少自然的味道。在苏州的一些城市园林中，人们还能领略到“老榆树傍岸，垂柳近水，幽树出”(拙政园中间的池上两岛)的野趣和“满树枫叶，桃柳荫”(园西小山丘)的城市森林景观。
植物配置因地制宜，顺应自然的另一个表现就是不求品种的珍贵和完整。山野乡村的一些常见树种，如榆树、刺槐、杨树、柳树和银杏，都是花园里的客人。是一些低等植物，比如石头上的苔藓，假山峰上缠绕如网的复石，石头脚下缝隙里生长的书和草，地面上生长的小灌木和箬竹，这些在花园里也随处可见。它们不仅增加了山景的自然趣味，还起到了“藏人”的作用，掩盖了斧凿留下的一些痕迹，是营造自然生动的园林景观的好帮手。
第二，景观导向，二元结构
园林艺术是最终的产物和立体的景观形象，毫无疑问，山水、林泉等自然风光是其主要部分。虽然有些城市的小院落看似全被建筑包围，但在这些小场景中，建筑似乎占据了很大的比重。其实不然。此时，建筑中的走廊、亭台楼阁大多是一种背景，只起到陪衬的作用。人们观看的主要对象是走廊墙壁前的石峰和花草树木。有了他们，这个建筑空间就可以称之为庭院。因此，园林创作的第一步是塑造景观。
北京圆明园是中国古典园林的杰作，也是世界园林史上的杰作。其景物特征是“因水而景借西山”，说明真正的山只是作为远景从园中借来的，主要景物仍来自人工营造的景观地形。修建圆明园时，雍正帝用16座建筑总结了塑造景观的经验:“因高而深，近山近水，相适而成亭”。16这几个字的概括，赢得了“因地制宜，自然”的要旨，说明大型皇家园林的建造，也是以山川深浅为依据，使山川相邻。这种人工塑造的高低错落的景观，就是园林景观的骨架。没有景观骨架，西山脚下的平原就没有什么观赏价值。圆明园的景色之所以会让中外游客惊叹，是因为园艺师们应用了传统的造园手法，在平地上挖掘湖、海、溪，堆砌出了一望无际的假山。在此基础上，他们在适当的位置布置了亭台楼阁等建筑，创造出千变万化的景色。有个法国神父，叫智诚，曾经是清廷如意阁的画家，非常欣赏圆明园的景观。他认为地貌的高低和变化取决于这一地形。“人工堆砌的七八米到几十米高的山丘，形成了无数的小山谷。山谷中有河流和池塘，各种建筑与花坛和流动的泉水形成了一个可爱的整体...过了亭子，钻进山洞，又是一个山谷，地形和建筑与前一个完全不同。”
大花园如此，小花园也如此。苏州环秀山庄是一个只有一亩地的小花园，得益于清代著名园丁葛的高超技艺。在这有限的面积内，塑造了以假山为主，溪流为辅的高低起伏的地形，使小花园显得古朴自然。主峰在董驰，有两座山峰。前面的山峰突出在水面上，虽然不高，但却是一块气势磅礴的巨石。是一座极其叠叠的崖顶，山中有洞。后峰稍矮，两峰之间有山沟悬崖，其间有几株古树，景色阴森。除了这两个高峰，环卫周围还有几个小高峰。整个假山由湖石砌成，层次分明。山峰和石壁微微向西南倾斜，湖石的纹理给人的感觉就像一座真正的山。后山在溪西北，水是石壁崖。石壁与前山的距离只有1米，形成了一条深约5米的峡谷，加强了山形的严谨。山有脉，水有动，水分山，水穿山，山因水而活，水绕山而转，使近在咫尺的小园景观呈现出充沛的生命力，成为中国古典园林艺术的瑰宝。
可见，在园林的整体布局中，景观地形的设计是极其重要的。风景是否自然天真，是否有野趣，是否有曲折，是否有无穷的意味，都与此直接相关。
但地形塑造和景观布局只是造园的第一个结构层次，只能造景观，不能组织游览。欣赏园林艺术不同于欣赏山水画。山水画是对山川的平面表现。人们只需要面对它，看一看，而参观花园必须遵循游览路线，进入艺术品才能欣赏。如果只有一层结构，没有道路桥梁，没有设计好的游览路线，我们只能像看大盆景一样“看”森林，更不用说在花园里读书、娱乐、游玩、生活等日常活动了。为了使园林真正满足观光和生活的功能，需要在景观结构的骨架上增加路、桥、廊、厅、亭、台。这一层结构，一方面是组织游览路线和引导人们欣赏的需要，另一方面也能更好地“完成”第一层景观结构。大象园里的亭台楼阁当然是人们欣赏风景、休息生活不可或缺的地方，其轻盈的造型和绚丽的色彩点缀在岩石和树木之间，确实能给景色增添几分韵味。因此，只有增加二层结构，组织游览，设置各种活动的观赏点，并与景观结构融为一体，才能完善园林艺术。
苏州环秀山庄险峻险峻，但如果没有进山通道，景区内没有亭台楼阁，这半亩假山就成了巨大的岩石盆景，艺术魅力大打折扣。其实，环秀假山之所以受到中外造园者的重视，与下游道路的妥善安排和巧妙的建筑布局是分不开的。这一点在风景园林师陈从周的《苏州环秀山庄》一文中有详细的描述:“主山位于园东，后侧为水所环绕。池西北角有一浮亭，面向薛飞泉，名为温泉。从亭子西南穿过三曲桥进入崖道，弯入山谷，有一条小溪从西北方向过来，穿过崖谷。穿过山洞的天窗，钟乳石垂下，踏石，踏路，过石梁，谷中有人守，影中有人遮。而一桥跨，欲飞而敛，飞雪泉与石壁，若隐若现如屏风，即所谓园丁之“景”。沿着山顶，到达主峰，穿过山洞，穿过飞桥。至于后山，枕山有亭，半潭秋水一井，边泉出。山路越来越低，峰石错，补秋舟。东、西门称为“宁清”和“瑶碧”，足以概括整个公园的景色。西边是薛飞泉的石墙，溪中有踏脚石，险象环生，巧夺天工。”
假山绝壁、溶洞、山谷、飞泉、险路、危桥、绝壁、石室等。，没有个人旅游是享受不到的。这座占地半亩的小假山，60多米的山道，盘旋起伏，蜿蜒曲折，把山川的精华全部串在一起，让假山的玲珑剔透、千变万化之美尽收眼底。再加上亭、屋、榭、船等建筑，两个结构层次在这个小花园里达到了完美的统一。
北京北海公园的琼花岛和白塔山是受欢迎的园林风景。它的美还在于景观和建筑两个结构层面的相互衬托和相互辉映。在塔山山脚下，有许多石碑，其中一块是清乾隆皇帝刻的“塔山以西”。上面有这样一段话:“房有其利，山有其曲折，水有其波。所以，水无波折不会清，山无波折不会灵，房无争不会情。但是，房间不能认为自己高人一等。故因山之故，其趣常善。”这个对风景园林的总结很有见地。讲述了地形与建筑结合的一般规律，相互依托，相互衬托，相得益彰。北京西城区府城门内大街北的妙应寺白塔比北海白塔(中国现存最大的元代喇嘛庙)高得多，但看起来远不如北海白塔突出美观。关键原因是没有起伏的山脉可以依靠，没有优美的园林环境可以匹配。试想，如果琼花岛没有地形变化丰富的山林为各种园林建筑提供基地，那么山上高耸的秀塔，北面的半圆形长廊和水榭，峰顶上栖息的亭台楼阁，以及沿地形起伏的云壁，就如同海市蜃楼，缺乏存在的基础。同样的，琼花岛，如果没有这些建筑的装饰，只是一个普通的岛和水中的山，也会有如此大的名气。
微观上:一、造园艺术，师法自然，师法自然，造园艺术中包含两层。第一，整体布局和组合要顺应自然。假山中的山与水的关系以及峰、溪、坡、洞等景观因素的组合，应符合自然景观形成的客观规律。第二，各景观元素的形象组合要符合自然规律。比如假山山峰是由很多小石头组成的，堆砌时要模仿天然岩石的纹理，尽量减少人工堆砌的痕迹。泳池经常会自然的曲折起伏。花草树木的布置要疏密自然。乔木灌木也混种，追求自然野趣。第二，分隔空间，融入自然。中国古代园林用各种方法分隔空间，其中建筑主要用来围合和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体有限空间的局限，使之与自然融为一体，表现自然。因此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、无法与不可能的关系。这样，园林空间和自然空间得到了融合和拓展。比如漏窗的使用，使空间循环，视觉流畅，所以是连续的，在空间中起到相互渗透的作用。透过漏窗望去，精致的花饰、色彩斑斓的图案，具有浓郁的民族气息和审美价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远处蓝天白云飞舞，产生一种深邃广阔的空间境界和情趣。第三，园林建筑顺应自然。中国古代园林，有山有水，有堂、廊、亭、楼、台、亭、阁、馆、船、墙等建筑。人造山、石纹、洞穴、石阶、石峰等。都表现出自然美。人工水，岸边曲折自如，水中涟漪一步一步，尽显自然风光。所有建筑与天上地下的自然环境相协调，同时园内各部分自然相连，使园林体现出自然、淡然、宁静、含蓄的艺术特色，收到景色变幻、渐入佳境、以小见大等观赏效果。四、树木花草，大自然的表现不同于西方的系统园林。中国古代园林中的花木处理和装置，讲究自然的表现。松柏高耸入云，柳枝优雅垂挂，桃花盛开数里，连枝自由弯曲，花香四溢。它的形状和精神在表达自然方面非常重要。师法自然，融入自然，顺应自然，表现自然——这就是中国古代园林体现“天人合一”民族文化的地方，这是独立于世界森林之外的最大特点，也是艺术生命力永恒的根本原因。
那我们来说说中国园林的意境塑造:意境塑造。
中国古典艺术讲究神、势、气，而中国艺术历来提倡“师法自然”、“观天象、观法”
在大地”中，以“天人合一”为最高境界，中国古代先贤的时空观是以互补的方式诞生的，不像现代西方哲学和科学把时间和空间割裂开来；这种中国古代的艺术哲学是一种朴素的整体审美观。他的艺术创作追求象形、图解，追求“技而不为，慎而追远”。所以强调精神，强调人的能动性，强调主体的思考、品味和理解。就个人而言，人的审美感知的形成有其自身的生活经历、教育熏陶和文化传统。
我们都知道，对中国古典艺术的研究，不可避免地会涉及到“意境”这个词，这个词最早可以追溯到佛经。佛教徒认为“知即智慧，知即境界，知即境界，知即真理”。从字面上理解“意”是意象，属于主观范畴，“境”是景物，属于客观范畴，也就是哲学上常说的“能指”和“所指”。但王国维在《人间词话》中认为:“境界既是一种风景，也是人们心目中的一种境界，所以能描绘感情和真实风景的，就叫境界，否则，就叫境界”。但“意境”作为一个更为具体的美学概念，不能简单地视为意义和语境的叠加，它包含着丰富的情感、心理和哲学意义。其包容性特征使其成为中国古典美学中极其重要的范畴。
意境是中国文人艺术追求的最高境界，它包含了体验、情感和思想，通常通过有限的表现给人以无限的感受，即“景外之景，音外之弦”。所以，中国古典美学特别强调艺术中的“虚境”，也就是说，强调虚实结合，即所谓“实与虚并存，无画万物成妙处。”所以中国的书画历来讲究留白，园林也不例外。园艺师往往把深邃的意境半含半露，或把优美的意境隐藏在一幅风景或一组风景的背后，让参观者观看、联想、理解其深邃。更重要的是，这种境界还包括对人生、对世界的深刻理解和对情感归宿的执着追求。
然而，怎样才能通过有限的表达给人无限的感受呢？中国古代的“玄学”对此也有所思考，主要表现在他的“贵而无物”的思想中。它的基本出发点虽然是在现实生活中，但在情感上特别追求无限的体验，同时又诉诸于生活的体验。这样的境界恰恰是审美的境界！王弼是玄学的主要代表人物之一。他指出:“丈夫就像一个形象，一个表达意图的人，一个说话的人，一个理解形象的人。尽你所能像大象，尽你所能像大象，文字是由形象而生的，可以找文字观察形象。大象生来就有意义，我们可以找它们来观察意义。意义是用形象来表达的，所以说话的人对形象是那么的清楚，所以他用形象来忘记文字，所以他用形象来保持意义，所以他骄傲，忘记形象...所以他守字，所以他要像，所以他守象，所以他不骄傲，所以他生而有义就守象，生而有象就不守象，生而有象就忘。所以形象要设定到最好的意义，但形象可以忘记，画也可以忘记。总之，在王弼看来，对“象”、“意”的理解，离不开“言”、“象”，而要做到真正的“得意”、“得象”，就必须做到“忘象”、“忘言”。这实际上意味着对“意义”的真正理解是一种需要“象”但又超越“象”的理解，即超越有限的“无限”的体验。谈到这种审美体验，慧能在他的《坛经》中也有自己的思想，即主张“内外无迷，即内外无迷，内外无迷。“也就是说，理解事物不是执着于色相，也不是执着于空性，因为色相只是道的显现，它是无限变化的，但它不离开色相，执着于空性，因为没有色相，就没有办法找到道。
看明末的笔记小说，就像在游园。而且有很多词真的很像园艺。这些文人往往拥有名园或者参与园林事务，所以从明中叶到清初，这一时期的文人园林可以说是最发达的，水平很高，名家很多。《园林冶金学》一书对这一时期的造园思想和方法进行了总结和反映，而文章则是优雅而平行的。我怀疑他的书一定是经书打磨出来的，所以不仅仅是匠人的书。李渔的“一家之言，卧室用具与戏部”也是雅俗共赏。李奔也是一位文学剧作家。且不说温震恒的《长恨歌》，文人墨客以书画诗词代代相传，家有名园，苏州艺苑至今犹存。至于园，必是文人所写，写景画情，为春石添彩。花园中的牌匾作为起点的作用是众所周知的。中国园林必须照顾音乐，滨水亭是他们的地方。苏州拙政园有三十六个鸳鸯亭，大师园有卓影水格。当时先生与苏鲁老人张编园(即拙政园西段)，与吴中曲友在此弹曲，曲与园相谐，故俞先生戏本书卷气，艺深文园。它对人墨的尊重是属于我的，我知道我的意思。园艺中的“体面”一词，还得从文学中借用。高尚的人有身体，花园也有身体。“体面”这个词和园艺的新闻是一样的。所以我用宋词比喻苏州园林:王师傅的园林，和严小山的词一样，清新不落俗套；留园如吴梦窗词，有七层，拆不成碎片；拙政园中，闲云野鹤等空灵之地，来无影去无踪，于是姜白石等人都走了；沧浪亭载歌诗；只是一个园林就像一个清晰的词，从它的境界就可以理解。如果一个园丁没有诗意基础，灵感从何而来？风格不可混用，诗和歌是根据不同的情感而形成的，绝不能把诗当成长歌。什么样的感情，什么样的内容，什么样的风格，都是独立的。因此，郊区花园、城市花园、平面花园和卢晓花园各有其体。亭台楼阁，安排和布局，一定要恰当。能做到这一点，至少要喜欢做文章，不要讥笑为“不成体统”。景以势为据，顺势而为，巧借，巧体，开合，多样统一。总之，布局要因势利导，随着地形的起伏和形势的发展，安排合适的景物。"如果高的方面想亭子，低的凹陷可以打开水池."恰当的亭台楼阁，就是所谓的“景随形随”。