蓝调音乐对爵士、摇滚、乡村、西部音乐有什么贡献？拜托了，各位！

布鲁斯是美国非洲后裔创造的一种音乐流派，它和爵士乐一样，成为现代为数不多的新艺术形式。也应该算是一种原生民乐，形成于1900左右。因为蓝调音乐没有固定的规则，即使是没有经过严格训练的音乐家和歌手也能熟练运用。这些人的表演往往能与观众形成直接而微妙的交流。那些获得自由的奴隶一边工作一边哼唱。大多数曲子都是他们的祖先代代相传下来的。歌词也包含了对这个世界的嘲笑和简单的幻想。这些歌词表达了他们对生活的向往，对爱情的渴望，对摆脱束缚的渴望。

节奏布鲁斯始于20世纪40年代，也受到强节奏爵士乐和布鲁斯的影响。后来，摇滚乐继承了黑人流行音乐/舞曲的衣钵。WATERS MUDDY最早出现在密西西比州1941，流行于芝加哥1943。与此同时，音乐家们普遍使用麦克风、电吉他等手段来增强在城市嘈杂的小旅馆中的演奏，从而产生了城市布鲁斯音乐。此时的著名歌手有迪克森·威利、小韦勒、沃尔特·霍顿、科顿·詹姆斯、奥蒂斯·拉什、豪林·沃尔夫、奥蒂斯·斯潘、J.B .希托、魔术师萨姆、约翰尼·普恩斯等人。他们以前所未有的盛况在芝加哥同台演出，他们的风格深受20世纪二三十年代乡村布鲁斯音乐的影响。

20世纪60年代，新一代摇滚乐队歌手从他们的战后作品中吸收了大量营养。这些乐队和歌手频繁访问欧洲，大量美国音乐唱片涌入西欧，为伦敦“滚石”乐队的崛起奠定了基础。同时，城市布鲁斯对接下来20年的音乐风格产生了深远的影响。20世纪50年代后期以来，美国白人音乐家以巴特菲尔德·保罗、约翰·科尔纳、约翰·哈蒙德、戴维·范·洛克等为代表。一直致力于表达真正的蓝调风格。

就像爵士乐一样，蓝调音乐的录制时间很晚，应该是在1920年，所以我们对它的早期故事了解不多。大概起源于种植园里的歌曲——起初没有人伴奏，后来有了吉他或班卓琴之类的单一音乐伴奏，器乐旋律与歌手交替。本世纪初，这种音乐形式发展成为三行十二小节的格式。蓝调的调式已经成为爵士乐即兴创作的工具，所以在1920s之前，蓝调已经被公认为爵士乐的一个分支。与爵士乐相比，布鲁斯的音乐形式相对初级，但在早期演奏者手中，它也可以非常精彩。1923年，贝西·史密斯(1895~1937)录制了《气馁的布鲁斯》，这张唱片很快卖出了75万张，并为她赢得了哥伦比亚唱片公司为期九年的合同。“蓝调女王”的表演很有戏剧性。她的音色可以跨越所有的情感范围，唱歌时也很谦虚，在歌曲中加入了自己的风格。毫无疑问，她是值得尊敬的。在她事业的巅峰时期，她一周的收入高达2000美元，并与所有的爵士巨星合作。贝西史密斯是个特别独特的地方，马若妮看起来总是那么世俗。贝西·史密斯经常沿着TOBA路线在南部各州巡回演出——这是许多黑人城镇中唯一的娱乐活动，已经录制了大约100首歌曲。她优雅的身姿，简约而富有戏剧性的音色，阴郁而忧伤的音色，以及对观众能力的不可思议的反应，让她成为了很多人心目中蓝调的化身。

据我所知，好像和乡村音乐没什么关系。