幼儿园项目结题报告优秀范文
“美育要从娃娃抓起”。当前，把美育提高到提高全民素质、培养跨世纪人才的高度，是教育理念的新发展和新追求。美育作为陶冶情操、提高境界、开启心灵、激发创造力和想象力的潜在力量，对全面提高民族文化素质，特别是对儿童的健康成长具有重要作用。
传统音乐泛指代代相传的具有民族特色的地方音乐。源于生活的民族音乐，与儿童的生活经验密切相关，形式丰富多彩，赏心悦目，内容适合儿童的年龄特点，易于接受。开发和利用具有鲜明民族特色、内容健康的本土音乐资源来陶冶和教育儿童，可以激发他们热爱家乡、热爱祖国的感情。永春，地处闽南中部，民族文化气息浓厚，传统民间音乐丰富，如鼓舞、高甲戏、南音、布袋戏、木偶戏、民歌等。然而，目前幼儿园对具有地方特色的音乐资源的利用相对较差，缺乏对周边生活和当地地方音乐文化的挖掘、传承和创造，使许多具有地方特色的音乐逐渐流散...
因此，我们尝试以本土音乐资源的开发利用为主线，对于弘扬民族文化，萌发幼儿爱国意识，完成《幼儿园教育指导纲要》中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿体验祖国文化的丰富和优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿热爱家乡、热爱祖国的感情”的教育目标具有重要意义。选择贴近儿童生活的艺术教育内容，开展具有家乡和民间特色的艺术活动，既是可能的，也是现实的。而且，通过本课题的研究，我们也关注了园本音乐课程的形成。
二、理论基础
建构主义理论、多元智能理论、布鲁纳提倡使用发现学习法、陈鹤琴的生活即教育理论以及《幼儿园指导纲要》中艺术领域的精神。
三。研究目标和内容:
1.挖掘、整理、研究适合学前教育的音乐教育内容。
2.探索民间音乐在幼儿园教育中的实践途径和方法。
3.在实践研究的基础上，形成有效的、可操作的园本音乐教材。
第四，研究方法
文献法、调查法和行动研究法。
动词 （verb的缩写）研究步骤:
(1)准备阶段(2003.438+0-2003.3)
1.课题组成员认真学习了曹和的音乐教育理论，转变了教育教学观念，树立了正确的教育观和儿童观。
2.制定项目计划，确定课题组成员，分工。
3.研究小组成员收集材料并进行讨论。
4.课题组成员* * *制定了前测的测量指标。
(二)具体实施阶段(2003年4月至2005年5月)
1.对实验班进行前测。
2.进一步收集当地民间音乐的教育资料，学习许卓娅的音乐教育理论。
3.设定教育目标，根据目标选择活动，让孩子在活动中初步了解和感受本地区的民乐。
4.探索如何在音乐活动中有效地教育孩子的手段和方法。
5、根据儿童水平设计记录和追踪记录。
6、能大胆运用各种表现形式表达自己的情感体验。
7.邀请高家戏班、木偶班的演员来园演出。
8.在学院里建立一个小剧场和木偶剧团。
(三)总结阶段(2005年5月6日)
1.整理结果并分析相关数据。
2.成果集汇编(反思记录、活动设计、民乐教材、主题活动方案、自制儿歌等。).
3.参与撰写项目报告，交流课题组的研究成果。
不及物动词研究成果
调查结果
地方音乐资源利用调研统计(单位:人)
项目
指纹
能随着音乐的节奏和谐地跳舞。
对各种地方音乐表现出浓厚的兴趣
孩子在看电视和视频时对当地音乐比较敏感？
能听到并区分几个民族
音乐？
不能
基本上。
能
不
兴趣
比较兴趣
兴趣
不太敏感
基本灵敏度
非常敏感
1-2种
三种
超过4种
预测试
26
五
四
20
10
五
16
11
八
29
六
后测试
五
30
1
六
28
四
六
25
五
30
注:基本上可以配合1-2的音乐节奏和谐地跳舞。
能把1-2小节打成当地音乐的典型节奏。
比较兴趣:对1-2种地方音乐的兴趣持续30秒左右。
基本敏感度:能对当地音乐做出反应。
项目
指纹
能听到并分辨当地的音乐。
可以做本地音乐。
古典节日
能哼哼几种母语
音乐？
会几种乐器？
简单的本地音乐
不可以
1-2种
3种以上
不能
基本上。
能
不可以
1-2种
三种
不能
基本上。
能
预测试
22
10
三
35
17
11
七
25
六
四
后测试
2
五
28
三
三
29
1
34
1
三
31
纲要指出，城乡各类幼儿园教育要从实际出发，因地制宜，充分利用当地社会资源，形成具有地方特色的课程体系，培养幼儿的乡土意识和地方意识，激发幼儿热爱家乡、热爱祖国的感情。从上面的列表可以看出，62.9%的孩子不能分辨地方音乐，65，438+0，000%不能拍摄地方音乐的典型节奏，72%不能用乐器演奏简单的地方音乐，82.8%只能分辨一种民族音乐。两年后，大多数孩子对本土音乐产生了极大的兴趣，并表现出强烈的探索欲望。我们知道当地的音乐包括高甲戏、南音、木偶戏、鼓舞和童谣。高甲戏、南音是我们闽南的特色剧种，深受大家喜爱，加深了我们对家乡的热爱。82.9%的儿童会唱地方音乐的典型节奏，97.3%的儿童会唱3-5首永春民间童谣，如《打铁哥》、《盖乌鸡》、《捉啄歌》等。91%的孩子能随着音乐的节奏和谐地跳舞，比如天黑了，一只鸟。93.9%的儿童能用两种乐器演奏简单的地方音乐，90.9%的儿童能分辨三种以上的民族音乐。在游戏中学习让我身心愉悦，初步感受并喜爱家乡的民间艺术之美。在我园幼儿园音乐教育中引入乡土音乐，不仅开阔了孩子们的视野，丰富了他们的知识，而且增强了他们对乡土音乐的审美敏感度，体验了创作和表达的快乐，激发了孩子们热爱乡土文化和家乡的感情。
实际成就
在开展研究时，我们把孩子和老师放在重要位置，给老师和孩子非常自由独立的空间，鼓励孩子主动参与，做学习的主人。从查找资料、积极提问、参与环境创设、参观等方面可以看到老师和孩子忙碌而快乐，孩子和老师成为了活动的主体。2003年4月，民间舞欣赏《触球舞》参加省音乐调研组观摩活动，2003年5月，节奏性活动《采茶采蝶》被调研组观摩，受到专家好评。2011六月艺术活动《小新娘》10受到马来西亚幼教代表团的高度赞赏；5438年6月+2003年2月艺术体验《群丑表演者》获全县青年教师优质课评比一等奖。2011 1文章《幼儿园开展乡土音乐欣赏的新视角》在泉州学前教育年会论文评比中获得优秀奖。学院编写了两套教师反思、活动设计和经验总结，取得了一定的成果。
教学中的收获
1.营造浓郁的氛围，用乡土音乐陶冶孩子。
儿童在与周围环境的积极互动中成长。环境对孩子的成长有重要影响。所以我们注重设计环境，丰富环境，改变环境，用环境陶冶孩子，让孩子感受到本土文化的美好。在www.zhlzw.COM免费。
首先，地方音乐融入各个年份的早操和午操；播放闽南语歌曲、童谣、音乐、戏曲等。在早上起床，下午出园等自由活动期间，让老师引导孩子们在乡土音乐萦绕的环境中，自由快乐地进行游戏和活动。
其次，老师们在各个活动区增加了丰富多彩的民间游戏玩具素材，如两人三脚、体育角的竹高跷、滚铁环等；墙角的“东、西、北、南”；音乐角的节拍响拳按足鼓；表演角高甲戏、惠安服饰、木偶表演；读家乡传记和自制民谣等。，便于孩子们潜移默化地了解当地的民间音乐文化。
另外，根据主题发展的时间不同，通过布置临时的墙面装饰，让孩子受到当地音乐文化的影响。如“服装设计师”活动期间，将征集到的高甲戏、梨园戏的照片、服饰、头饰挂在“曲园杂坛”舞台周围，让孩子们真切感受地方戏曲的精髓；在《精彩十分》中，我们设计制作了高级服饰的服装，老师和孩子们一起制作闽南地方戏中各种角色的脸谱。在表演角写作和表演。再如:在春节、元宵节等传统节日，活动室周围布置由儿童制作的永春鼓舞、碰球舞、胸舞图片和灯笼，节日期间用中国结、纸、灯笼、红绸等民族手工艺品进行装饰，让孩子们接触民族工艺品的海洋，体验家乡的美、祖先的和谐、传统音乐的和谐。
2.选择合适的材料，激发孩子探索本土音乐的兴趣。
虽然乡土音乐来源于生活，与孩子的生活息息相关，但并不是所有的乡土音乐都适合孩子。关键是音乐作品的艺术形象要生动活泼，所描述的内容要在儿童生活中熟悉有趣，思想感情要引起儿童的情感，能激发儿童的好奇心，引起他们的欣赏兴趣，充分发挥儿童的联想力和想象力。
首先，选择通俗易懂，孩子感兴趣的材料。如南音——正月点灯红，直入园子，春节晚安；永春民歌——《巾歌》、《花开满园》、《随幸福来》；在永春玩童谣——天黑、黑、黑、黑、公鸡角、啄除歌、吸鸡、打铁歌；高甲戏——新娘上轿，一群丑八怪等。用方言念的民谣《天黑黑》，幽默风趣，朗朗上口，字里行间透露出民间艺人在文本编排上的深厚造诣。朗诵可配以闽南南音表演常用的拍手、拍子、脚踩鼓等民间乐器，家乡味更浓。这些歌曲内容生动，角色、情节、艺术特色鲜明，深受幼儿喜爱。再如丑角表演者群体独特新颖的舞美和幽默表达，采用唱、读、逗不同的艺术形式和表现手法。歌词通俗易懂，节奏明快。民乐配以活泼的节奏，让孩子朗朗上口，简单易学。孩子经历欣赏-感动-体验-表演-创作的学习过程，孩子在唱歌。
其次，选择对孩子有教育意义、有趣的材料。音乐教育就是用音乐打动和陶冶孩子的心灵，引导他们热爱音乐，热爱生活。在选择教材时，注重选择健康向上的内容，促进孩子体、智、德、美全面协调发展，潜移默化地培养孩子良好的人格，打好人生基础。比如木偶戏的传统剧目石敢当、沉香、火焰山等，弘扬民族气节，激励人们勇敢、善良、勤奋。再比如童谣《小鸡》，押韵的儿歌结合手指游戏，潜移默化地教育孩子多吃蔬菜；“鸡角”就是教育孩子自觉学习，帮助妈妈做事。这些资源不仅蕴含了大量的文化艺术知识，而且具有浓郁的民俗风情、强烈的地域性和传承性，是不可多得的教育资源。我们把它们融入到孩子的生活中，融入各个学科的知识和经验，让孩子感受和体验活动的乐趣。
3.渗透创新教育，鼓励孩子大胆想象和创造。
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，是知识的源泉。”创作需要想象力，想象力是创作的前提。如果在音乐活动中注意应用形式的多样化，不仅可以激发孩子的学习兴趣，还可以培养他们的创造能力，让他们在本土的音乐艺术活动中体验快乐。
？首先，巧妙地结合文学、美术等艺术形式，引导孩子在享受音乐的基础上，表达自己对音乐的真实感受，让感受和想象融为一体。比如欣赏南音《正月点灯红》时，老师在活动开始时播放一段音乐，让孩子闭眼想象，引导他们在听觉感知的基础上画出音乐，借助简笔画画出所听所想，培养他们的创造力；然后老师用生动的语言讲述一个美丽的故事，根据自己对音乐的感受，引导孩子有大量的自由想象；然后进行身体律动，创造出独特的动作:有的走圆步、小步、花旦；有的在做出道动作；有的拿着长长的塑料插片(当灯笼)，随着音乐起舞——展现他们天真活泼的一面。儿童在感受音乐情感的基础上，充分发挥想象力和创造力。
其次，提供丰富的素材，鼓励孩子大胆地、创造性地表演。在让孩子理解音乐的基础上，需要提供丰富的素材，引导孩子自主探索，充分发挥孩子的创造能力。在角落活动中，经常可以看到创作的影子。比如《奇妙的十分》里，他们用铁丝和羊毛做胡子，用碗盒做帽子，用石头、各种颜色的纸和颜料做生的、漂亮的、干净的、丑陋的脸，有的直接在t恤上画脸。《屈原杂谈》里，姑娘们戴上丝巾做的红盖头，皱纸做的袖子，盛装；男孩子们戴上自己的胡子和帽子，穿上自己的小丑和公子装，随着音乐载歌载舞；在“动态世界”中，他们听到了“触球舞”的音乐，并用老师跳的彩色球创造了许多动作:用头碰，用背踢，用膝盖和脚趾碰，用肩膀和手掌碰...因为孩子们参加了一系列的活动，在欣赏和了解了这些人物之后，交流了自己的经历和感受，加深了对本土音乐的体验和理解。
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第三，思维驱动，注重培养孩子尝试和创新。童谣节奏鲜明，富有节奏感。在教学中，教师引导孩子搭配旋律流畅简单的儿歌，将儿歌与音乐有机结合，不仅让孩子有更多的机会受到音乐的熏陶，还能启发他们的创作思维。比如，在学习《拉勾勾》的活动中，老师逐渐引导孩子寻找与《拉勾勾》歌谣一致的歌曲，让孩子表演一小段唱法练习，老师会给他们指导和调整。经过不断的引导和训练，孩子完全有可能为熟悉的童谣创作曲调来表达自己的感受。在活动中培养孩子的创造力，让孩子在当地的音乐艺术活动中获得快乐的体验。
两年来，我们充分利用本土音乐资源，构建了歌、舞、乐多种艺术形式相结合的教育模式，将有趣的本土音乐融入到孩子们的活动中。我们惊讶地看到，孩子们不仅对该地区的节日、民俗和文化有了更深入的了解，还创作并演唱了儿歌和民歌。因此，重组当地优质资源，灵活运用，创新发展，将民俗文化融入幼儿的学习中，不仅可以使幼儿植根于民俗文化的丰厚文化土壤，了解其内涵，传承其精髓，萌发热爱家乡、热爱民族的意识，还可以提高其人文素质，促进其全面发展。
八、存在的问题
教师日常教学工作繁重，学习研究的时间太少。我们知道，没有足够的时间和理论积累，学习和实验是很难的。老师对民乐了解不多，不感兴趣，收集的资料也少。适合孩子学习的现成音乐资料很少。学校缺乏财政援助和支持。举办教学研讨会需要资金，出去学习需要资金，请专家讲课需要资金。然而，学校有限的经费在一定程度上抑制了科研活动的正常开展。
面对许多困难，课题组成员将尽最大努力推广该项目的成果。学校将继续努力为教师提供尽可能多的学习机会，创造良好的工作环境。教师要重视资料整理工作，从理论上升华经验总结。让教师体验到研究的价值，尝到成功的喜悦。