中国传统艺术在现代设计中的应用
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摘要:中华民族文化源远流长，博大精深。这些文化中的美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论如何发展，都离不开传统文化的深刻影响。这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承和发扬这些传统文化的精髓。
关键词:传统文化，现代设计，民间美学
进入设计行业以来，我一直对“越是民族的，越是世界性的”这句话感触颇深。我们中华民族有五千多年的历史，形成了一个多民族的大家庭。在这个大家庭里，56个民族* * *都诞生了* * *辉煌，* * *共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我们国家独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。在设计中加入中国传统文化的元素，不仅可以充分表达我们神秘的东方色彩，还可以更好地在国际交流中发挥作用。当今世界，唯一能够一脉相承、永不中断的文化，就是经历了五千多年的中华文化。也正因为如此，中国人民对传统文化和民间审美情有独钟。
在博大精深的中华文化下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣。这一文化体系中所蕴含的中国文化传统精髓潜移默化地影响着我们从思想到行为。所以，在设计中，如果能把这些我们引以为豪的文化融合在一起，这是一种怎样的民族自豪感！现在，著名民间艺术家张首义先生被引用来解释这一传统。他认为“传”就是传播、流通，“统”就是一脉相承的体系。
一般来说，它指的是思想、道德、伦理、作风、艺术、制度等。一个国家或民族从历史上流传下来的，主要表现在文化上。有学者将文化定义为:“人类社会在历史实践中创造的物质财富和精神财富的总和。”它是人类为了以某种方式满足自身需求而进行的创造性活动。"
那么什么是美呢？首先，劳动创造美，美来自于以劳动为中心的各种生活实践和生产场景。各种不同性质的事物，不同情境的场景，通过整体的协调融合产生美，即快乐和谐的美。孔子倡导的“和谐”美学思想对后世影响深远。很多艺术家的审美理想和兴趣都是围绕着这个“和”字展开的。而五味来尝，五色来悦目，六律来快听，天地三才自娱，都是为了美的创造。除了美学的理论形式之外，古代劳动人民创造的大量艺术产品也体现了丰富的美学思想和较高的艺术造诣。他们对美的意境，还是从我们祖先的高超技艺中表现出来的，正如马克思所说:“他们是按照美的规律创造出来的。
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其次，相对于西方文化的美，从柏拉图开始的西方文化的突出特点是“以个体为美”，强调生动、形象、新颖。中国美学从老子美学开始，而中国传统美学强调统一的美——“整体意识”，认为万物是和谐统一的整体，遵循同一本质规律。所以中国古代的艺术家总是致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予事物的形式，通过事物来抒发感情，“写意于形式”，“形神兼备”。
由于“天人合一”的整体世界观和“物我合一”的美学观念，中国的艺术表现形式强调“传神”而不是“写实”，注重整体的造型气势，而不是对客观事物的整体描写，这与西方美学有很大的不同。
中国古代美学要求“内向”，即所谓的含蓄美，而西方美学则崇尚唯美主义和碎片化思维。第三，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而现代设计思想又会反过来影响民族的审美观念。在我们中华民族的眼里，美不是别的，也不是神秘不可及的。美是使人快乐的和谐体，所谓“非和而美”。正如庄子所说:“与人和，谓之乐；与天和谐者，谓之天乐。”所以可以说，美来自和谐，是幸福的美。每个人都有追求美的心理，但每个人的欣赏能力和水平是不一样的，这毕竟与每个人的文化素养、受教育程度、喜好等诸多因素有关，但美——真正的美是由雅俗共赏的。
我们再来研究一下传统民族文化价值观的多重性。首先，原创。审美文化必须是体现一定审美意识，能给人以审美享受的文化。从这个角度出发，我们会发现，诗歌、音乐、舞蹈等艺术，以及人体装饰、节奏美、和谐美，都来自于人民，都是各族人民共同创造的。中国著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等。在他们的诗论、画论、戏曲论、书法论、乐论中留下了丰富的美学思想，是美学思想的经典之作。设计师应该充分学习这些有价值的知识。其次是有钱。传统美学生活在民间，新美学诞生于民间，所以民族民间美学的宝库特别丰富。所以设计师从中获得的设计源泉是取之不尽的。艺术需要创新，艺术本身具有延续性。但是，这种创新并不是对前文化的盲目否定。这种否定应该是积极的否定，或者说是扬弃。古人云，取其精华，去其糟粕。这将指导我们设计出具有优秀民间文化的优秀作品。
在当今信息时代，现代艺术和现代科技对现代设计产生了深远的影响，但无论它如何发展，都离不开传统文化和民间审美的深刻影响。换句话说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化不仅无时无刻不影响着现代艺术运动，而且直接影响着现代设计运动。在艺术设计领域，中国文化也对世界产生了巨大影响。包豪斯是现代主义设计发展的巅峰，深受中国传统文化的影响。早在20世纪20年代，包豪斯就对中国的老庄理论产生了兴趣，并将老庄哲学运用到教学和设计实践中。有一个人在包豪斯的历史上曾经有过重要的影响，他就是瑞士画家约翰·伊顿。
Itten).他研究东方哲学，尤其是中国老子和庄子的哲学思想。他在教学中还引导学生从东方和中世纪艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让他们练气功。中国文化不仅仅停留在艺术作品的表面，在某些方面已经成为艺术作品的灵魂。世界上很多优秀的服装品牌，在他们的一些设计中都可以看到一些中国文化。有时候，当你在大街小巷看到黄头发蓝眼睛的外国朋友穿着我们的唐装，你会忍不住惊叹这种不一样的魅力，忍不住觉得这种美真的是无国界的。因此，传统民俗文化的巨大魅力及其广泛性应该被我们继承、发扬和传播。
几千年来，大批哲学家、美学家和艺术家在这一领域进行了探索，从而形成了中国独特而博大精深的美学体系。这个体系中所蕴含的传统文化的精华一直在影响、制约和规范着我们的审美，这是由这个民族的生活方式、风俗习惯、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。因此，要想成功运用族群中的中美因素，首先要求设计师对这个民族有深深的热爱、了解和熟悉。只有这样，才能带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对技术、设计、美的规律的进一步认识，才能从中提炼出许多有用的素材和新的灵感。