学习行书应该选择哪些碑文，从哪里入手？
字帖推荐:
王羲之《兰亭集序》、王训《袁波帖》、欧阳询张翰思《陆机帖》、颜真卿《祭侄稿》、刘公权《赵萌帖》、杨凝式《九华帖》、李建中《穆图帖》、苏轼《黄州寒食诗帖》、黄庭坚《松风阁诗帖》。
世界上最好的行书:《兰亭集序》
东晋永和九年(公元353年)三月三日，王羲之和一些居住在殷珊的文人来到兰亭举行“修墓”仪式，大家即兴作了许多诗。《兰亭序》是王羲之为这首诗所写的序稿。《序》深受当时南方士绅所信奉的老庄思想的影响，在文学史上占有一定的地位。全文28行324字，构图、结构、笔法都堪称完美。王羲之的行书在当时是独一无二的，后人评论说“右军字体变了。”其英气自然，所以被认为是从古到今的典范。历代书法家都称《兰亭序》为天下第一行书。
天下第二行书:颜真卿祭侄稿？
草书墨，颜真卿书。长28.2厘米，宽72.3厘米，25行，***230字。这篇文章最初是颜真卿为他被安禄山杀害的侄子纪明写的悼词草稿。这部作品原本不是作为书法作品来写的。由于极度的悲痛和愤慨，很难平静下来，错误和失误比较多，有时会被抹黑。但也正因为如此，此字端庄不苟言笑，韵味十足，笔法浑圆雄壮，体态丰美。元朝时，张敬艳题词说:“我以为说不如写，不如拟。盖告是官作，虽无期限，终是索约；信在心血来潮的时候是相当放纵的；而且起草是无意的，忘记的是他的手掌。在这里看到它真是太棒了。”元代冼玉书评论此帖为“天下第二行书”。在这个原帖里，所有渴笔和握笔的地方都历历在目，能让人看到写笔的过程和笔尖的奇妙变化，对学习草书大有裨益。原迹现藏于台湾故宫博物院。
天下第三大行书，黄州寒食诗帖？
纸质版，25行，***129字，是苏轼行书的代表作。这是一首送复兴的诗，是苏轼贬谪黄州三年寒食节引发的人生感叹。诗中苍凉深情，表达了苏轼此时忧郁孤独的心情。这首诗的书法就是在这种心情和情境下产生的。整幅书法跌宕起伏，光芒四射，奔放不羁，不缺用笔。黄州寒食诗帖在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的佼佼者。正如黄庭坚在此诗后所写:“此书亦为颜、杨、李希泰所作，与此试图还原东坡者，不一定相同。？
解读:来黄州以来，我吃过三次寒食。珍惜春天，想要留住春天，把春天从自我管理到没有人后悔。这一年还遭受连续阴雨，整整两个月，气候萧瑟如秋。卧嗅海棠花，浑吞枝雪。半夜偷偷摸摸的真厉害。何姝的患病少年有一个白色的开始。春江汹涌澎湃，仿佛要冲进门户，暴雨凶猛的攻击似乎不差。小屋像一艘渔船，在一片雾蒙蒙的水云中。空荡荡的厨房正在煮一些凉菜，潮湿的芦苇在灶底燃烧。哪知这一日竟是寒食，却见乌鸦来烧剩下的纸钱。皇帝的宫门有九层，深远而难返，远方的先人陵墓不可凭吊。我只想学阮籍发出绝望的呼喊，但心灰意冷不愿重燃。？
世界第四行书——袁波铁
王迅(350-401)，林这个人物，受到小字的保护。临沂(今山东省临沂县)人。官方对官方。他是“书圣”王羲之的侄子，出身于一个擅长书法、世代不衰的贵族家庭。其父王槎，祖父王导，皆擅书，故史称“三代称能书，为草之贤者，亦有传。”他的草书《袁波帖》一直被后世书法家、鉴赏家、收藏家视为珍品，因为它是东晋名人书法不可多得的真迹。伯元铁《东晋王勋》原著。一直被后世书法家、鉴赏家、收藏家视为珍宝。《袁波帖》是王写给亲友的一封信。优美自然，是中国古代书法作品中的杰出人物。被列为“三大希望”之三。它的笔画更细更开，尤其是笔画较少的字特别舒朗飘逸，真有点晋人的韵味，如“旭日东升，如清风，如浮云，如烟云，如幽林幽洞”
世界第五行书——杨凝式的《九华铁》
《九华帖》杨凝式书，行书，墨麻纸，高26厘米，宽28厘米，***7行，63字。《九华帖》是一封信，内容是关于午睡醒来，肚子很饿。正好有人送九华，很好喝，就写信表示感谢。
九华铁宽大宽松的布料和白色应该是它第一个抢眼的特点。字与字之间，字与字之间，有一大片空白，这在行书作品中是很奇怪的。然而字里行间却有微妙的神情，脉脉相连。平实与奇特的结合，是九华铁最突出、最惊艳的地方。它统一了封闭性和分散性的矛盾，但并不牵强。反而给人一种自然的感觉，充满乐趣。整个形式就像一个闲散优雅的绅士。举手投足间，优雅从容。错落有致的白布与素淡适中的奇特组合相得益彰，让作者小三的闲适心境跃然纸上。无论从书法本身还是书写内容，都能真切感受到作者的淡然心境。
天下第六行书——刘公权蒙古圣旨。
刘公权(公元778 ~ 865年)，字诚，京兆花垣(今陕西省耀县)人，初为书法家王羲之，后学颜真卿，用细、宏之术，自成一家。米芾曾这样评价他的书:“公权如山中道士，修成了正身。”相传，穆宗曾问他的笔法，他回答说:“有规律的头脑和正确的笔法才是法。”皇帝立刻“变了脸色，意识到要用笔谏。”他写的碑文非常多，以至于当时大臣家属的碑文，如果得不到他的字，就会被称为不孝子孙，而行书却很少流传，所以越来越珍贵。
？此帖气势磅礴，酣畅淋漓，浑浑浑噩噩，虎啸龙吟，结构不像刘体楷书那样走竖势，而是随形而变，或长或短，或大或小；不像刘体的楷书，采取正楷的立场，但它色彩斑斓，有风险，不落俗套，蜕化变质，很少受到唐代严格法度的约束。与刘体楷书不同，耿介独具特色，但刚柔并济，有骨有肉，或方或圆，或露或隐，粗而不臃肿，细而不软，线条以居中为主，饱满圆润，笔墨控制得当。诚如周必达所言:“从容而乐，惟气象雍容，而不自知也。”其构图有肥有瘦，层次不齐，虚实相生，疏密有致，相映成趣，前后兼顾，一口气集中，从容不迫，化为现实。“又干又润，又藏，像是恢复不了了。”
世界第七行书——欧阳询张翰思《鲁铁》。
也被称为嬴稷铁，欧阳询的书。楷书，不要钱。纸质书，长25.2厘米，宽33厘米。
纸的背面有一行薄薄的金字:“率太子使书汉斯章贴。笔法险峻，凌厉长驱，智勇也避锋。嵇麟欲使人问书，高宗闻知，叹曰:“问书广传。晚年笔力刚健，大有执法打官司之风。孤峰上升，四面被削，不是虚名。这个帖子的风格和欧阳询的楷书基本一致，都是以险取胜。字的重心在左边，千笔万笔向右压，使每个字的结构形成逆反之势，再用右力力挽狂澜。可谓“危中求稳，其乐无穷。”清朝乾隆皇帝评价:“乘势而上，妙不可言，绰绰有余。”很有眼光。此贴现藏于北京故宫博物院。
世界第八行书——米芾的《书素帖》
《蜀苏帖》是米芾在蜀苏三十八岁时(1088)写的八首诗。“蜀苏”是四川产的丝织品，上面织有黑色的丝栅栏，制作精美。据传说，这本书被萧藏了起来，他想请著名的艺术家为他的后代离开墨宝。然而代代相传，无人敢写。因为丝织品的纹路比较粗糙，不好写，不熟练的人不敢问。当安民宫看到它时，它正在“尽自己的一份力量”。大手一挥，写得随意自如，如鱼得水。此外，由于丝织品不易受墨，干笔多，使墨色自始至终浓淡分明，如急于奔向春天，更是令人心动。米菲用笔画竹子，他喜欢“四面炫耀”。此帖用笔多变，藏于正面，厚薄分明，姿态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结也是倾斜变化很大，而且主要在侧面，呈现出一种动感的美感。董其昌为《蜀苏铁》写后记，曰:“此卷如狮斗象。全力以赴合作终身。”。
世界第九行书——黄庭坚的《松风阁诗》
《宋风阁铁石》是黄庭坚七言诗的骈本，墨印本，长32.8厘米，宽219.2厘米。全文共29行，153字。由台北故宫博物院收藏。
松风阁位于湖北省鄂州市西部西山灵泉寺附近，海拔1.6米以上。古称矾山，是孙权讲武讲文，设宴祭天的地方。宋徽宗崇宁元年(1102)九月，黄庭坚与友人游湖北矾山，途经松林中一亭，夜宿听松涛。《宋风歌诗》唱出了当时看到的景色，表达了对朋友的怀念之情。黄庭坚一生创作了数以千计的优秀行书，其中最著名的是《宋风阁诗帖》。其沈峰摇曳，长波大起，提顿起伏，意韵十足。不减《兰亭》，配合颜的《祭侄》，是行书的杰作。
宋风阁诗的结构、笔法、构图都很奇特，其结构有两个特点:
一是内紧外紧，紧的地方怪怪的，增加了观感。它的规律是主笔尽量向外辐射，水平向左画，垂直向下画，左右纵横开，形成鲜明的对比。虽然这种形式是取自“伊何铭”，在这个职位的中宫是更紧，并由它包围。
第二，侧面丰富多彩。它的字如风雨叶，歪歪斜斜；另一个例子是谢佳的孩子们，他们不戴皇冠，也不穿鞋。这是王羲之行书的特点，但黄庭坚进一步夸大了这一特点。横画更斜，竖画不直，左右笔画向外延伸的程度更大。没有深厚的功底和精湛的技术，是绝对不能冒这样的风险的。宋风阁诗的笔法也很准。纵观整个点画，浑厚而坚定，易脱，厚重而富有弹性，令人满意。长划易逸，短划紧洁，起伏分明。虽如游龙起舞，四处飞扬，但也是逼真的，没有丝毫的懈怠和柔软。宋风阁诗的构图奇幻而精彩，词或大或小，或长或短，或闭或放，或隐或露，密集而交替，穿插争鸣，萦绕轶事，超然物外。所以康有为说:“宋人书以谷为重，变化无端，得兰亭三昧。至于韵味，那是独一无二的，新的。”
松风阁是西山的标志性建筑之一。
世界第十行书——李建中的穆图帖
《穆图帖》，行书，纸质书，纵向31.2厘米，横向44.4厘米。每十行，每行有不同的文字，* * * 104字，收藏于台北故宫博物院(点击浏览大图)。
解释:
我想做一个原生妈妈，但是今天弄了一个小笼子，封存了所有咨询。不知道有没有？是新门的，但不知道是做什么用的。请给我指示。春夏衣服历头，仙郎没查，他家的底子，尹家哲，一点都不清楚，很难讨论。不去拜访追求稳定和方便的人，对房子有偏见怎么办？希望详细展示和咨询。孙皓西行，车少，今有旧车。如果你那里不需要他们，你可以拿货。？
此帖原为建中六帖之一，第一行下角“子”字与“丰”字之间有“卫”字，原为明代项(字，号)所收。据《大观录》记载，这六个驿站分别是穆图驿站、同年驿站、归寨驿站、屯田驿站、左右驿站和寨谷驿站。
建中一生经历五代两宋，在书法史上是承上启下的人物。唐诗风格屡变，虽不赶晚季，但书已三百年，仍有贞观、永辉以来的神韵。建中虽在宋初，但书法并未远至唐代，唐代仍有余风，达到五代向宋过渡时期的高峰。宋初，书法世界已经回归金人，这源于五代书法家杨凝式和对宋初书法有影响的两人。无论是大乐的书法，都表现出追本溯源、融合晋唐书法风格的迹象。后来到了蔡襄，晋唐之书融于一炉，法律摆脱了任何一种方法，达到了“以意逆法”的境界。从宋书到苏轼、黄庭坚，发生了上承唐，下启五代的巨大变化。直到宋代，崇尚书法的风格才真正成熟。