如何创作优秀的民族舞蹈作品

闻一多先生对“什么是舞蹈”做了精辟的解释:“舞蹈是对生命感悟最直接、最充实、最强烈、最尖锐、最简单、最充分的表达”。舞蹈不仅娱乐了每个人的文化生活,而且成为当前人类生活中不可或缺的文化和精神需求,还起到了宣传教育的社会作用。如何创作出一部好的舞蹈作品,摆在舞者和爱好者面前。本文就舞蹈常识、舞蹈编导的个人素质、优秀人才的培养进行了研究和探讨。一、舞蹈常识(一)舞蹈的起源与发展舞蹈是人类起源于劳动的最早的艺术形式。最早的舞蹈主要是模仿狩猎或庆祝丰收。随着社会文化的发展,人们开始用这种丰富的肢体语言来表达自己的思想感情,进而反映出不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般来说,研究人员认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国古代传说和世界其他国家的历史记载,舞蹈的演变经历了远古时期的原始舞蹈,如中国云南沧源的中岩画,随后是奴隶社会的图腾舞蹈和封建社会的宫廷舞蹈,如汉魏隋唐时期,史书记载了中国宫廷舞蹈发展的两个高峰, 唐玄宗、南唐李后主等皇帝亲自参与乐舞的编撰。 古典芭蕾从欧洲宫廷舞蹈发展到20世纪出现现代舞。(2)舞蹈的分类根据社会功能的不同可以归纳为两类:1。自娱自乐的舞蹈。自娱舞,顾名思义,就是自娱自乐的舞蹈。自娱舞剧具有广泛的群众性,比如人数、场地、时间都是大家自己决定的,同时以群众性的舞蹈娱乐活动为手段,互相交流,达到交流感情的特殊性。比如一些公共场合的各民族民间舞蹈,国际的“交谊舞”和中国的“集体舞”等等。大家一起开心跳舞的时候,大家更多的是自娱自乐,调节情绪,锻炼身体,没有任何形式的表演。同时,健康快乐的氛围带来更多积极的社会效应。2.表演舞蹈。表演舞蹈是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈比较规范。除了个别场合由专业舞者即兴创作外,大部分都是由舞蹈编导精心编排,通过舞蹈表演形式提炼主题思想和故事线塑造人物形象,通过演员的表演娱乐观众,使观众和舞者达到精神上的高度统一。表演舞蹈有其特殊性:由一些人编舞,演员受场地和作品场景的限制,不能脱离节目主题自由发挥;要用专业演员的动作技巧和情感表达来体现舞蹈编导的意图;现代舞需要利用舞台上的各种条件,比如灯光、优美的舞姿,来帮助表达作品的内容。具体来说,表演舞蹈可分为群舞、独舞(单人、双人和三人)、群舞、歌舞、舞剧等不同类型的表演形式。第二,编导个人素质好的舞蹈作品稀缺不是偶然现象。造成这种现象的原因很多,其中优秀编导的稀缺是主要症结。培养一名优秀的编导需要很多条件和因素。客观教学条件与个人文化素质密切相关。因此,在遵循编导法规的约束下,提高编导和编导的整体素质势在必行。(1)舞蹈的文化内涵。舞蹈一开始是舞台上的技巧,然后才是舞蹈的文化内涵。田露教授指出“在编导、表演技巧、学术修养、文化人格等因素中,影响创作的最终因素是舞者本人的文化人格。”一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵,他的作品更多的是一种文化传承。(2)做一个文化知识型的编舞中国是一个有着五千年文明的泱泱大国,产生了许多具有文化特色的舞蹈,如《麻雀的精神》《行走的歌》《丝路上的雨》《云南印象》等许多经典作品。当前社会提倡建设知识型社会,这就要求文艺工作者提高自身的知识水平,以顺应当前社会潮流的发展。一部能让人从舞蹈中读出知识和文化的作品,无疑是一部有深度的作品。这种舞蹈作品将不仅仅局限于艺术表演,还将在社会中发挥更重要的作用,让人们在遵循自身文化传统的同时,利用好这种广泛而直接的艺术形式,不断创新发展。具体来说,一个编舞是很有学问的,所以她必须是一个舞蹈演员,一个从单纯的艺术表演成功转型为知识型、复合型的艺术家。她将为我们创造一个集美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑学、自然科学、心理学、哲学等多种学科于一体的艺术作品。我国的舞蹈艺术家们不断创作,给我们留下了许多经典的舞蹈作品,这些作品已经深深地镌刻在我们的心中,如《饿火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《秧歌舞》、《去年春天》、《奔月》、《红色女兵》。随着这几年电视的大力推广,各种各样的舞蹈出现在大家面前。千变万化的风格和翻新手法让我们眼花缭乱,但我们看到的却是舞蹈中的“腐败”。台上,人们看不透正在歇斯底里表演的演员,台下,稀稀拉拉,面无表情的观众。这种场景和编舞有直接关系。这种舞蹈知识匮乏,浮躁。现在更可悲的是自我意识的泛滥——搞自己的艺术,这些编导根本没有意识到自己个人知识的匮乏,一味的抄袭,一味的追求技术难度和华丽的舞台效果,却忽略了舞蹈的知识。贾作光先生说,“知识是创新的动力,知识是开启智力的钥匙,知识舞蹈以艺术道德为导向,知识舞蹈是促进编导想象力和创造力的舞蹈,编导必须具备文化知识和文学素养。没有文化知识和文学素养,很难成为精品节目。”从这些著名舞蹈家的话语中,我们可以感受到知识对于一个编舞的重要性。舞蹈演员要花大量的时间和精力提高自己的文化知识水平,抛开浮躁功利的情绪,静下心来认真研究文化,在自己的创作中体现文化内涵。最好能和一些“大家”交流,了解他们几十年积累的文化底蕴,让他们在学习中快速、持续的创新发展。(3)舞蹈编导要深入生活。2007年春节晚会上,一首舞蹈作品《进城》引起了大家的注意。它借用了现实生活中农民工现象的主题,以舞蹈的形式搬上舞台,给大家呈现了一个生活中的主题。专业的舞蹈演员用朴实专注的表演将农民工真实的生活和情感展现在人们面前。观众看到的是农民工的艰辛和积极乐观的精神,也感受到了农民对新生活的向往。通过这样的舞蹈,大家开始重新思考农民工的问题,所以舞蹈《进城》起到了一定的社会作用。一部好的舞蹈作品不仅仅是专业性的。