纵观中外雕塑史——浅析中外雕塑的异同

“全球化”理论最早于20世纪90年代在西方传播，随后传播到世界各地。不同程度地渗透到社会科学的各个领域。在艺术领域，雕塑艺术的“全球化”已经成为重要的话题之一。

“全球化”不是突然出现的，而是一个历史发展的过程，所以“全球化”这个概念是一个历史的概念。雕塑艺术的“全球化”和经济的“全球化”一样，是当代的一个活生生的事实，也是中国雕塑艺术不可回避和最具挑战性的问题，它将全面而深刻地影响中国雕塑艺术的现实和未来..在“全球化”的语境中，我们大致可以看到一种涉及中外文艺的宏观的、矛盾的趋势，了解这种趋势并对其进行深入研究，是预测未来、制定中国雕塑艺术发展战略的必要前提。

在“全球化”背景下，中国雕塑艺术“全球化”的源头可以追溯到20世纪初。总的来说，中国雕塑艺术的“全球化”趋势是现代艺术史上“中西融合”的历史进程。作为“全球化”历史发展的一部分，中国雕塑艺术的现代化进程包含着“雕塑艺术全球化”与“雕塑艺术本土化”的矛盾。

我们看世界雕塑“艺术全球化”的过程。在提出“全球化”这个概念之前，我们先看看古代文明的雕塑艺术，比如巴比伦雕塑艺术、玛雅雕塑艺术、印度雕塑艺术，再看看世界各地少数民族的雕塑艺术。在强势文化对弱势文化的攻击下，本土雕塑艺术的消解是“艺术全球化”的必然结果。虽然这很残酷，但毕竟是事实，可能是有一定规律性的结果。中国古代雕塑艺术因为地理环境等因素得以保存和延续，是中国人的幸运。然而，19世纪末，在西方帝国主义的攻击下，国家大开。中国雕塑艺术单向西化是近百年来中国雕塑艺术的主流，主要体现在两个方面:一是本土雕塑艺术的西化；二是外国雕塑艺术的西化。