《死亡颂》:日本美学探究

这是我继《春琴临摹》之后读过的第二本谷崎润一郎的书，其优美的措辞和大气捕捉到了大师大川幸弘的摄影作品，可谓是绝妙的结合。

“美”的定义有很多种，就日本人的审美而言，离不开关键词:极简、简单、安静、素雅、淡泊。

作者在文章中指出，日本人安于现状，是因为他们追求的是对自身处境的满足，所以面对黑暗很少感到委屈。他们反而退一步，认为那是一种无奈。光线不足，就不足。最终，他们沉迷于黑暗之中，并自然而然地从中发现了“阴影之美”。

在阴影中发现美，并利用它来使它存在。日本花园、茶室...体现这种美的建筑比比皆是，日本人在看得见摸得着的范围内，尽力将其融入生活的方方面面。

作者“赞美”了日本人的“阴影之美”，即“美不存在于物体之中，而存在于事物产生的波纹和阴影的明暗之中。夜明珠只有放在黑暗中才能发光，宝石放在阳光下就失去了魅力。没有影子，就没有美。”可以说，作者的赞美是对当下现实的一种超越，打破了当时社会关系中物化的客观性。

读这本书的时候，我感觉自己置身于一个浮躁的世界，打开了一条通往宁静朴素的精神花园的路。黄昏，木窗，壁龛，沙墙，这些优雅的寂静和“影子”是如此的和谐，比明亮的灯光还要美丽。

这种“朦胧之美”并不清晰乏味，反而让人有一种单纯朴素的心和瘾。到达仙境，可以一扫阴郁的心情，却收获一份宁静的心情。没有浮华刺目的倒影，只有安静的墙壁和简单的木纹，还能看到蓝天绿叶的颜色，自有一番雅致和意趣。

剥去无用的装饰，剔除奢华，剔除露骨，不求鳞次栉比，只有这样才能传递这种“影之美”。

伊尹是一种微妙的状态，有一个空缺，但回味无穷。中国文化一直把“缺”视为遗憾，而把“执残守缺”作为精神追求，就像中国山水画中的留白处，没有笔墨却充满了意味。

总之，这是一部能让你认识和感知美的艺术经典。除了谷崎润一郎的创作经验和审美理念之外，辅以大川裕宏的精美图集，真的是很大的视觉享受。