时尚插画论文综述

20世纪的前50年是插画的黄金时代，进入所谓的读图时代后，插画无疑是我们启蒙时期最重要的视觉体验。甚至时尚杂志也把插画作为主要的视觉设计元素，所以时尚插画在时尚杂志中占有非常重要的地位。但摄影普及后，出现了疲软的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在使出浑身解数，而参考现在科技和新媒体高度发达的哈秀时尚网的最新统计，设计师的表现风格和手法更加多样和丰富，这也使得时尚插画的发展更加多元化。

本研究采用文献探讨的方法，探讨了20世纪以来“时尚插画”的风格演变，并运用图像学的研究方法，对1995-2003年间的时尚插画风格进行了分类和分析。结果表明，* *可分为七种风格，即(1)故事世界风格，(2)物化风格，(3)日常生活风格，(4)空间城市氛围风格，(5)顽童、诡辩风格，(6)艺术感性风格，(7)高科技数字风格。

“时尚”是一种快速变化的流行文化。插画师通过不同的主题和内容来描述他们眼中的时尚风格，但这也给观众带来了不同于摄影图像的清晰画面，带来了更多的视觉想象空间。这种模糊不确定的描述也是后现代消费者形象的特征之一。同时，通过对时尚插画风格类型的探讨，发现时尚视觉的图像正在被后现代场景中的符号消费所正当化，消费审美的变化也在冲击着这个时代的情绪；这时候设计师在创作时就必须考虑不同形式的消费态度和文化因素，并将其融入到作品中。

看时尚风格，一直是移植日本流行文化，放眼美国的想象。但是，从台湾省今天面临的经济形势来看，如果不能创造差异，就失去了生存的机会。因此，本研究希望探讨时尚插画的风格，发展数位互动实验室的创意概念，为时尚研究者和设计师提供更多时尚插画风格的可能性和自我创作的实验空间。