学院画纸

唐寅早期的绘画有《远攻唐力》和《交游神州》。早年拜吴学派创始人沈周为师。沈周和周琛都是当时苏州著名的画家。沈以观梅图为轴心，明、唐寅画元画为宗，周以南宋院体画为师。这是明代的两大画派。唐寅虽师从周辰，却有胜蓝之誉。同样是他强项的唐寅，融合了南宋风格的元人笔法，一时间大有进步，甚至超过了他的老师周辰，声名大噪。唐寅画山水画最多，成就最大。唐寅的足迹遍布名山大川，胸中满是千山幽谷，使他的诗画有了吴诗人所没有的豪放之气，化之为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的山川、亭台小桥、时时刻刻的山川美景，也有描写亭台楼阁、园林和文人闲适生活的。山水人物画气势磅礴，略显清丽别致，题材丰富多样。由于唐寅很少在画作上标明年份，且画风变化不规律，很难推测他作画的时间，也很难按时间划分他画风的变化过程。唐寅师从周辰后，主要生活在南宋，但有时画得与沈、文相似，如《南巡图》。这是钢琴家杨36岁离开苏州时送给唐寅的。唐寅擅长写意花鸟。他活泼洒脱，趣味十足，充满现实主义。传说唐寅写的《乌鸦阵图》挂在家里。一天，成千上万只乌鸦在屋顶上纵横盘旋，仿佛在激烈搏斗，令人叹为观止。唐寅花鸟画的代表作是《一幅枯糠图》。其构图采用折枝法，枯树的枝条从右下方弯曲向上延伸，色彩鲜艳，用干笔浓墨描画，苍老挺拔。用积墨法画一只栖息在树枝上的八哥在高声歌唱，树枝似乎也在随着节日而动，从而表现出大自然中生命节奏的和谐之美。光秃秃的笔叶，一两根细细的藤蔓，几株野竹，和枯树上的老叶子一起画出来，更增添了雨后宁静清新的气息。右上角，诗中写道:“山色苍茫，鸟语春雨。”诗画相映，把对象的表现和画家的意趣融为一体，体现了非凡的思想。这幅画是小写意，一路得心应手。它以书法代书写，笔力强劲，造型优美，笔法简洁，笔法典雅，形象婉约。由此可见唐寅在探索写意技法，开拓花鸟画新境界方面的卓越成就。

唐寅的水墨花鸟画，基本都是以水墨为主，墨韵明快，妙趣横生。其著名的《雨竹图》以两组厚叶为主枝，其次为淡叶，再以几笔叶相互呼应，叶皆冲下，雨打竹叶。唐寅书法源于赵孟頫的融合，其风格丰富灵动，飘逸飘逸，为画名所掩盖。他的代表作《落花诗》。唐寅擅长画山水、人物、仕女、花鸟，尤以山水、仕女著称。唐寅的山水画，早年为沈周所仿，传世甚少。现存作品有《洞庭黄毛竹图》、《振寿堂》以及唐寅21岁时的《竹上竹图》。中年山水画以宗法制为主，而周辰的山水画是南宋的、刘松年所教，所以唐寅的画可以追溯到南宋以、刘松年为代表的机构画派。在老师周琛的影响下，他学会了宋人严谨浑厚的作风。同时，他还参与了、夏圭的构图和笔墨技巧，广泛涉猎北宋李成、范宽、郭和元代黄、王蒙的长处，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨有序，造型真实生动，山势雄伟，山石陡峭，斧劈斧劈，笔法苍劲，笔墨淋漓。代表作品有王充《出山记》、《沛泰实景》、《走泉桥》、《关山行旅图》等。到了晚年，他的画风已经脱离了周辰的风范，自立门户。此时的工笔山水多，作品有《山道之风》、《春山之伴》、《夕阳下的孤独人》、《西州的故事》、《坐席上的孤独人》等。从这些画的风格来看，画风构图简洁明了，用笔多为细心，就像游思邈一样，纤瘦而不弱，有力有韵，有刚柔相济之美。切割岩石的方法很多，有短切、长切、直划、反划、方折、圆转等。树、屋、溪等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，充满了节奏感和文人画的唯美空灵之美。墨色淋漓，浓淡丰富。唐寅的山水画取得了如此巨大的艺术成就。一方面是因为他能打破刻板印象。无论是北方画派、江南画派，还是南宋、元代的庭院山水画，以及沈周、周晨等著名画家，他都努力学习，博采众长，创新创造，最终形成了自己的绘画风格。另一方面，最重要的是他对自然山水有着切身的观察和真切的感受，从取之不尽的真实山水中汲取营养，从而在他的山水画创作中起到了重要的滋养作用。他的作品气势磅礴，严谨准确，细腻深刻，超越了同时代的一些画家。唐寅的仕女画和人物画，一般还没有越过南宋人物画的篱笆，尤其是他的工笔人物画，色彩很重，明眸皓齿，红脸粉腮...仍是南朱画院的遗风。他的人物画大致可以分为两种。一个是线条细，色彩美，气象高，来源于南宋的机构画。如《王叔宫妓女图》中，画家用传统的工笔技法和“三白法”染了一个宫女的脸，突出了宫女的强烈应用。衣服线条用精细流畅的铁线条绘制，衣服涂上丰富的色彩，让再续前缘华丽无比。生动地描绘了名妓们争相打扮，争奇斗艳，风骚无比，不愧为唐寅仕女图中的佳作。另一幅脱胎于南宋庭院，笔墨流畅，线条起伏。代表作品有ⅸ秋风扇图、李端端图等，画风由清丽转为古朴典雅。画家将李行云流水的描绘与宋代颜回叠苇的描绘相结合，使画面充满了节奏感。唐寅的人物画写实功力深厚，形象准确，独具神韵，故《明史》评其人物画“钱舜举之下，(杜谨)在俗人之上”。

唐寅传世花鸟画不多，现存作品有《墨梅图》、《朱枫图》、《名妓春景》、《水中荷花》、《杏花》等。画风与宋元水墨画相差甚远，随着沈周的创新而有所提炼。比如《墨梅图》中，唐寅用水墨画了一朵梅花，用笔画干了的梅花，无骨，笔法飘逸洒脱，颇有质感。而《鹧鸪春色》则是随意的水墨写生，比沈周更活泼自由，也不像梁麟、吕纪那样粗犷豪放，自有清新活泼之趣。

唐寅不仅是一位著名的画家，还是一位诗人。据不完全统计，他写的诗大约有600首。他的诗风华丽、通俗、流畅，抒情即席，以才情取胜。诗文的内容多是揭露社会矛盾，表达不公，具有很强的思想性。

唐寅对传统绘画的贡献大致可以概括为三点:第一，他融合了南北学派，发扬了以文入画的传统。北宋初期，由于地理条件和风格的不同，国画分为南北两派。以李成、管同、范宽为代表的北方画派，画风博大精深，石体坚实，画风奇峻，气势恢宏；以董源、巨然为大师的南方画派，风格柔和温婉，笔墨飘逸灵动，水墨润泽，距离感极强。但它们都有自己的弱点，如北方画派过于暴露，缺乏意蕴，缺乏韵味和距离感等。南方画派缺乏力量、庄重和神韵。唐寅的成就是打破了刻板印象。他从笔法、气势、笔法、设色等方面，融合了南北派的不同渊源，吸收了元画的优点。最终形成了结构严谨、风格奇特、笔法飘逸、笔墨淋漓、意境空灵的独特风格。他的画既有宋画的深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴派的兴起和文人画传统的弘扬做出了巨大贡献。第二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是著名的画家，而且在诗词书法方面也有着深厚的造诣，为诗词书法的有机结合做出了新的贡献。组合方法如下:一、书画风格一致和谐，书法的趣味和绘画很像，因为两者都强调个性和真情的再现。唐寅书法源于赵孟頫和李北海。他的笔法清雅细致，风格端庄自然，类似于“院式”的山水画风格，但在章法上也是干净飘逸的。二是将书法运用到绘画中，这一点在唐寅的传世画作中更为明显。此外，诗与四的和谐是唐寅绘画的又一特色。比如唐寅的诗豪放不羁，戏中有忧；他的画和诗是一样的，比如在肖像中看深刻，在戏里思考。第三，诗画的紧密结合。唐寅画中的诗与情，与画的主题和意境密切相关，从而阐明或丰富画面的内涵。作品中的背面蓝墨，通过象征、寓意、拟人、意境的营造，生动地表现了诗意。这种诗意与不平之美的结合也是唐寅绘画的一大特色。

唐寅对书画的贡献还表现在其他方面，如深化了文人画的题材，促进了山水、人物、仕女、花鸟的全面发展，强化了文人画的自我表现意识，对后世影响深远。