论油画色彩的感染力
对比色的和谐:色调。明度和饱和度相差甚远的色彩搭配，通过对比，组织成统一的关系，给人强烈的感觉。梵高在1888画向日葵，把铬黄色的花朵和浅蓝色的背景进行色调、明度、色度的对比，和少量的绿色进行对比。因为整个画面的次要部分:背景、深棕色线条、绿色时间等。都是用来衬托主要部分的强烈的铬黄色花，所有部分在形状和色彩细节上相互协调，“统一在黄色调中，给人一种平衡感和美感。”播种者用黄色和紫色作为补色，形成整个画面的色调。柠檬黄的天空和金色的太阳与占画面三分之二的蓝紫色地面形成鲜明对比。充满生命的大地，在紫色系中以古蓝色、蓝紫色、玫瑰紫色与黄色系中以卡其色、中黄色、黄绿色交替对比。整个色调充满了强烈的光感，从而呈现出大自然生机勃勃的景象。梵高的色彩创作方法基本采用对比色调和的色彩原理。互补色对比关系产生的强度。丰富的，闪烁的颜色反映了紧张，神经质的生活像火一样燃烧。
所谓对比色调，就是相邻的两种颜色表现出形成其对比的效果，也可以说是根据双方的颜色而发生的对比效果。一般来说，对比与和谐是利用色相轮中黄与紫、红与绿、蓝与橙的互补色关系。这样截然相反的色彩搭配和相互衬托构成了一种有节奏的色彩方法，在马蒂斯和毕加索的一些作品中已经非常成功。1939马蒂斯的音乐以红与绿、黄与紫、黑与白这三种几乎是原色的对比色主导了整个画面，并运用了其大小色块的比例变化。线和面的节奏变化，用轻与重的精心组织出悠扬的色彩结构，产生华丽而丰富的效果。色彩感本身就呈现出强弱、冷暖、明暗、高低的音乐旋律。毕加索的《镜中少女》(1932)也采用了类似的手法。中国民间年画和彩色剪纸中使用的颜色也有同样的效果:
随着19世纪物理学和化学的发展以及色彩学理论的普遍兴起，法国印象派对光和色彩进行了深入而广泛的研究和实践，以理解和运用色彩中的对比与和谐的规律性。开辟一条全新的道路。他们更注重掌握运用自然色彩的规律，把握自然光和色彩的颜色，并加以分析，从而表现出同一光源下的冷暖色关系。明度上的黑、白、灰之间的关系和色度上的亮灰之间的关系，在统一的总色调上相互对照，相互依存，这就是所谓的条件色调。苏里科夫、谢洛夫、福楼拜、列维坦等都是这种色调的大师，他们娴熟的色彩技法完美而有力地表达了创作内容。苏联现代画家普拉斯托夫是一位表现自然之美的歌手。他对自然和人类有着真诚而朴素的感情。从而使他创作中的色彩真实而强烈地传达了大自然强烈而质朴的情调；他将生活中捕捉到的各种情感色彩激情地展现在观众面前，深深打动人心。
上面从色相轮讨论的颜色的三种关系，方便他解释问题，寻求颜色的内在规律。那么色相轮中的颜色是否全部包含在这三种关系中，并且全部调和？否则，这里达到三色和谐的前提就是从色彩的色相、明度、色度三个属性出发，通过艺术规律的处理和运用，达到变化的统一，达到色调的创造。比如你从色相轮上取任何一个色相，你都不能说它是否和谐。再比如中国古建筑的彩画，色彩对比和谐，往往是红、黄、绿、紫等颜色并排使用。有强烈的对比又不和谐，却巧妙地发挥了金银的作用使之和谐，产生了瑰丽的效果。