敦煌莫高窟唐代壁画的艺术特征

1，美在材质。要知道当年还没有化学颜料，更何况现在到处都是卖书画颜料的。当时的颜料几乎都是有色矿物，人工磨成粉末后才能使用。并且这种材质颜料一直受到书画家的青睐，至今仍在使用；

2.美在于构思。任何一幅敦煌壁画都是生动的，同一幅画中人物的手势和表情都是不一样的。这是画家们的巧妙构思，所谓用心为先，就是这个道理；

3.美在于形象。走在任何一幅壁画前都会给人留下深刻的印象，因为无论是佛像还是侍女的画像，都非常符合人们心中对这些人物的描述。佛像要这么端庄，侍女要这么婉约。

4.美在于自然。在石墙上作画，一些细纹和色彩的变化，有些可能在纸上是看不出来的，在石墙上就体现出来了。我们看侍女身上的彩带，颜色变化和谐，线条很有立体感。每条带子的角度都不一样，但是叠加在一起又是那么的自然，仿佛真的一样。

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莫高窟壁画的历史与现状

十六国时期的莫高窟壁画不多，主要有描绘因缘、苦修、善行的本生画故事画，宣传释迦牟尼生平事迹的佛教故事画和叙事画，集中在最早发掘的二七二号、二七五号和巴尔六号窟。当时的壁画人物半裸，动作极其夸张，面部和精神都充满了宁静神秘的色彩，颇有西域佛教的意境和风格。

北魏壁画的内容增加了很多，不仅本生和佛教的故事更加丰富，还出现了内容离奇、情节曲折的因缘故事。254号洞穴的“死去国王的本生故事”、“萨那王子的本生故事”和257号洞穴的“本生故事”深深吸引了游客。

北魏的壁画人物，脸型已经从椭圆形变成略显细长。画出来的线条更加熟练圆润，相当精彩。色彩的积累也逐渐完善，让人物更加真实可亲。

在北周的莫高窟，出现了一种新的佛像绘画。菩萨都是矮矮壮壮，半裸上身或僧衣，腰缠重裙，肩披大巾。他们的鼻子、眼睛、眉毛、牙齿、下巴都是白色的，看起来是一种特殊的打扮，奇怪又新奇。这一时期，290窟还保存了莫高窟最大的佛教故事画，也是世界上最好的早期石窟壁画。

这幅长27米的壁画向人们讲述了释迦牟尼的生平故事，从白象中的菩提树下出生，到比武成亲，四门游历，树下问天，再到出城出家成佛。夸张离奇的传说，蕴含着一个个修行佛法的故事，提醒着人们世间的苦难和成佛的道理。

隋唐是继北魏之后佛教发展的又一个繁荣阶段。再加上当时国力强盛，社会繁荣，艺术成就达到顶峰。莫高窟现存洞窟一半以上建于隋唐。与前代强调佛的起源和解释不同，这一时期的壁画主要以“变”和供养者为主，或表现博大精深的佛教经典，或描绘开洞人画像，光彩照人。

人民网-丝路甘肃，文化敦煌，读懂莫高窟书法壁画之美！

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