关于日本传统戏剧

歌舞伎在日本传统艺术中非常著名。歌舞伎是由“浪漫”的民间艺术演变而来，据说它的起源始于7世纪初一位名叫阿国的女子，她在出云社担任女祭司，来到京都从事宗教佛教舞蹈。因为天主教习俗中加入了过去不被认可的女子歌舞，让人觉得新奇，所以被称为“清奇咏”。因清启读作“歌舞伎”，后人将其音译为“歌舞伎”。1629年，政府以“不道德”为由取缔了歌舞伎。后来政府规定歌舞伎可以复活，但只能表演“事真如狂”(模仿疯癫)，很快就演变成只有男性表演的歌舞伎。在今天的歌舞伎中，被称为“女”的男演员扮演女角色。过去一斗到底的形式也改成了谢幕全长剧，剧情向现实主义方向发展。后来日本民间的花道被搬上舞台，同时引进了西方戏剧的旋转舞台，从舞台延伸到“花道”(演员通过的过道)，起到了演员和观众融为一体的效果。歌舞伎得到了认可，正式成为日本传统戏剧。到1700左右，歌舞伎形成了六大派别，分别是白川四郎派、松本幸四郎派、中村歌友门派、尾菊五郎派、片冈涅门派、白川左团派。

歌舞伎最初起源于关西，但在江户后期逐渐转移到关东，剧情也发生了变化。出现了很多以江户生活为题材的生活剧和以幕末盗贼为题材的社会剧。明治政府热衷于教化剧场，使之成为上流社会的社交场所。在这种趋势下，历史剧和新浪潮剧不断出现。但随着欧洲主义的衰落，歌舞伎恢复了保守古典的原貌，延续至今。歌舞伎也分为古典歌舞伎和新歌舞伎。在前者，从江户时代到明治二十年，何澍莫阿米是最后一个著名的古典歌舞伎。后来，著名作家平内逍遥和森喜朗为歌舞伎创作剧本，开创了歌舞伎的新篇章。后来，作家菊池宽、谷崎润一郎和山本耀司相继为歌舞伎创作剧本，出现了许多才华横溢的演员，如宇多卫门五世、菊五郎六世、处士基奇门等。大正时期是新歌舞伎的黄金时代。

歌舞伎的作品大致可以分为:以中世纪以前发生的事情为主题的时代之事，以江户时代普通人的生活为主题的世界之事，以江户时代各个统治者的领地发生的事情为主题的家畜之事。都是配有音乐和华丽舞蹈表演的舞台剧。

能打能狂说话~

日本能量剧和狂言的出现可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了各种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈、滑稽戏等。如今，它已成为日本最重要的传统戏剧。这类戏剧以日本传统文学作品为主，表演形式上以面具、服饰、道具、舞蹈为辅。

能说会道和胡言乱语属于两种不同类型的戏剧。《能聚》展现了一个超现实的世界，主角以超自然英雄的化身出现，讲述故事，推动剧情。现实中的一切都是以面具的形式出现，以示鬼神、女人、小孩、老人。“疯言疯语”以搞笑对话和类似相声剧的形式进行表演。不管是能打能狂说，剧本里用的语言都是中世纪的口语。当今社会，最大的威胁就是年轻人对古装剧失去了兴趣。广义的能戏包含了喜剧形式的疯癫，在14世纪形成了独特的艺术形式，是世界上最古老的职业戏剧。虽然can play和疯聊共同发展，密不可分，但在很多方面还是有很大的不同。能剧基本上是一种象征性的舞台艺术，它的重要性在于仪式和在稀有的审美氛围中的暗示。狂言的主要意思是让人发笑。

联合国世界遗产委员会对能居和狂岩提出了具体的保护计划，日本政府也将其列为“文化财产”，使能居和狂岩及其艺术家得到了充分的保护。培养戏剧演员的计划得到了日本政府的资金支持，记录这一古老戏剧的一整套计划正在准备实施。

演员最重要的是表演时戴的面具。能量剧的面具对于能量剧的表演者来说是非常重要的，就像商家的招牌是一个圣物，挂起来绝对不能沾地。能演话剧的演员，都把面具看得很神圣。他们表演时穿的衣服袜子都可以给人看，除了面具，都像珍宝一样放在盖着锦缎的木箱里，其他人不能随便看。

在能量剧即将上演的时候，因为演出时穿的衣服很宽，需要别人帮你穿，需要别人帮你戴上，绑上假发。但是，你一定要自己戴口罩。他们认为面具是角色的独特灵魂，不容他人侵犯。能聚的面具大致可以分为六类:男、女、老、少、灵、鬼。表演能剧时戴错面具是非常不礼貌的。

戴面具时，表演者会小心翼翼地将面具从木盒中取出，双手握住面具两侧，将面具正面对着自己的脸说:“我要演你了。”这是几千年来的传统，每个表演者在表演前都会这么做。说完，小心翼翼地依次戴上面具。

传统的能量剧包括五部剧，中间有三四部穿插疯狂，而今天的能量剧更有可能只包括两三部，中间有一两部。一个节目或一个单剧是以顺序、戏剧性和紧急性(jo-ha-kyu)为基本戏剧结构的，而单剧通常只有一个顺序、三个部分和一个紧急部分。能戏的剧目包括翁和现存的240个剧本，分为五组。翁与其说是表演，不如说是仪式。能量剧有五组。第一组是神剧(《神物》)，主角先以人的身份出现，再以神的身份出现。这些戏剧节奏缓慢，如今很少上演。第二组是勇士剧(修罗)。在大部分的表演中，都有平原大战中战败一方的士兵请牧师为其灵魂祈福的场景。

日本能源剧的发展

能剧和狂言是日本四大古典戏剧形式之一。另外两种喜剧形式是歌舞伎和木偶。广义的能戏包含了喜剧形式的疯癫，在14世纪形成了独特的艺术形式，是世界上最古老的职业戏剧。虽然can play和疯聊共同发展，密不可分，但在很多方面还是有很大的不同。能剧基本上是一种象征性的舞台艺术，它的重要性在于仪式和在稀有的审美氛围中的暗示。狂言的主要意思是让人发笑。

能够快乐的历史

在14世纪早期，继承了几个世纪舞台传统的各种表演团体在寺庙、神社和节日中巡回演出。他们通常由贵族赞助。“猿乐”就是这些流派之一。杰出的剧作家和演员加奈美(1333–1384)和他的儿子西米(1363–1443)将猿乐改造成了能量乐，他们创造的表演形式基本上被传承至今。加奈美(1333–1384)将大众娱乐“救世舞”的乐舞元素引入猿乐，其动作引起了室町幕府将军芦丸(1358–1408)的注意，并得到了后者的赞助。

加奈美死后，西米成了世界观察剧团的领导。一曼继续赞助剧团，使其进一步提炼出能略的美学原则，包括物的相似性，即模仿事物，以及戏剧的语言玉根，一种受禅宗影响的美学理想，强调对神秘的深刻追求。谢米除了写了很多脍炙人口的能率剧，还写了很多论文，对后来几个世纪的演出起到了规范作用。

室町幕府倒台后，尼禄得到军事领袖丰臣秀吉的赞助；公元17世纪，尼禄成为德川庆喜的官方财产。这些年，表演变得比谢米时代更缓慢，更有尊严。

随着幕府制度的终结，明治时代(1868–1912)的能率由于梅若石(1828–1909)这样的表演者的坚持和贵族的赞助，继续发展。二战后，能洛不得不完全依靠公众支持生存。时至今日，仍有为数不多但热情高涨的观众继续支持能率，也有相当一部分业余爱好者继续通过缴纳唱歌跳舞的学费来支持能率。近年来，围绕火光的户外音乐表演越来越受欢迎，许多这样的表演在夏季的寺庙、神社和公园举行。

能值性能的要素