元明清文学作品中涉及的经济学有哪些？

2001有一组与“悲剧”相关的文章脱颖而出，包括:的《论琵琶的悲剧性》(47)、于的《论元杂剧家庭伦理悲剧的界定及成因》(48)、李民兴的《论的悲剧意义》(49)。陈文认为，《琵琶记》作者高明实际上是在官海动荡中经历诸多风险后终于“看破红尘”的隐士，而《琵琶记》实际上是一首以“功名逼人”为主题的悲歌，破坏了蔡伯开和赵武娘的“天伦之乐”。“悲剧的潜台词是鼓吹隐士的理想，认为这是相当有独创性的想法。

此外，康宝成的《传统戏曲术语“可”、“解”与北戏、南戏的礼仪渊源》(50)、《张效春与陈彩玲的《以人为本》哲学——古代戏曲导演论》(51)也颇具原创性。前者通过对“可”、“解”等术语来源的分析，指出:“1，杂剧中的“可”来自道教仪式。2.“节”是古代礼仪中最早的角色，它帮助客人行礼，并在主人和客人之间传递。木偶戏作为一种褒扬和引导，被早期南戏直接继承。3.“可”和“结”的不同来源表明，杂剧和南戏分别吸收了不同的仪式和行为，它们在风格上的差异是先天的。”这种研究方向显然是独特的，而后者也脱离了正常的轨道，将研究视野转向了古代戏曲导演理论这一鲜有涉及的领域，并指出戏曲导演理念最根本的一点是“以人为本，高度重视演员的作用，将演员视为戏曲舞台的真正主人。“而且这种观念“符合‘天人合一’的中国传统文化思维模式和戏曲舞台艺术规律”，不过这种说法可能还需要进一步论证。

在诗文研究中，对袁枚的研究是一年四季的一道亮丽风景，许多学者都撰文论述。其中，王英芝是最勤奋的。发表了《袁枚七年县令考》(52)、《袁枚辞官考》(53)、《袁枚与清代诗评》(54)、《袁枚性灵诗的艺术特色》(55)在最后一篇文章中，他指出:“袁枚的诗可称性灵诗，具有明显的艺术特色。这些艺术特色使袁枚的性灵诗在乾隆诗坛崇唐、崇墨、崇宋的创作氛围中独树一帜，成为清代诗歌史上独具特色的一首诗。”他的诗歌有四个明显的艺术特色，即“取材的平凡琐碎，诗歌意象的灵动新奇细腻，情调的幽默和谐，手法的绘画口语化。”同时，作者也辩证地指出:“袁枚的诗确实有瑕疵”，因此不可高估他的创作成就。其影响不如其‘性灵说’的诗学理论深刻。"除王英之外，相关文章还有钱景的《袁枚诗论与明清学术思想史的关系》(56)、张连弟的《诗情可贵，诗艺贵:袁枚性灵说解析》(57)、周心道的《袁枚文论初探:兼论与桐城派的关系》(58)等。

与袁枚研究相呼应的是，对性灵诗人张文涛的研究也是一个不大不小的热点。这方面的论文有:李梅《解读张文涛》(59)，赵清源，《余丹从其爱情诗看张文涛对性灵说的继承与发展》(60)，冯遂平《清代性灵派诗人张文涛之旅》(61)，孙卓宏《自然流露真性情:论张文涛闺房》。

与王英之相似，陈文新对明诗的研究也相当多。先后发表《明代诗论诗乐关系》(64)、《明代主流诗论的内部纷争》(65)、《从风格到神韵》(66)等五篇文章。在《从风格到神韵》中，他以明代王蒙诗风状况为切入点，认真分析了神韵论从风格论的演变过程，对明代这一重要的诗学现象做出了令人信服的解释。

2001元明清散曲与词研究相对冷清，但仍有不少佳作，如陶然的《论元代词衰落的音乐背景》(67)。文章从词本质上是一种音乐文学艺术的观点出发，指出“元代最流行的民歌不再是传统的燕乐，而是更通俗、更清新、更活泼的，吸收了词的音乐。”但音准的缺失和词与音乐的疏离所导致的唱法的失传“进一步加速了词的衰落”文章抓住了词与音乐的密切关系，论述极为独到动人。此外还有刘伯沧的《论元散曲四季歌》(68)、吴的《全真教与元散曲讽刺精神的弱化》(69)、诸葛的《编选意图及其价值》(70)、季祝平的《论纳兰性德边塞词》(71)。