从广告角度谈摄影创作？

广告摄影

一.摄影、信息和通信

1.摄影的发展和特点

3月1839，“摄影”首次出现；同年8月，“达盖尔摄影”在法国诞生；

1826年，Nieps成功拍摄了世界上最早的照片；1839银发。

19世纪中叶，摄影技术传入中国；

1927 10 6月10日，国内第一本摄影美学书籍《半农谈影》在北京出版。

摄影作为表现现实的手段，是通过提供真实的、视觉直观的想象来完成的。

任何作品都是摄影师思想和摄影技巧融合的“结晶”。

2.信息之船

摄影是科技发展的产物，可以借助机械、光学、化学、电子等现代科技手段来实现。

摄影艺术的本质是把握和传递信息。

从信息的角度来看，人们欣赏摄影作品，就是通过自己的视觉器官来接受画面语言所传达的信息。广告摄影正是凭借其直观的表现优势，通过强烈的画面形式，产生“吸引眼球”的功能，并对受众形成巨大的心理冲击。

Ⅱ.摄影的思维方式

1.形象思维的延伸

合理的思维方式是深入“宇宙”的导航仪。

摄影师的观察对象包括客观对象和艺术对象。艺术对象的“力”的表达会限制观察者，将观察者推向被动地位。这时，形象思维将使观察者从被动的困境中解脱出来，并以更大的力量对摄影创作产生催化作用。但也来源于拍摄者的创作欲望，是由一定的“目的”产生的，是“目的”的艺术物化任何艺术家的创作都是一样的，都离不开日常生活的积累。摄影师在平时的观察中不断积累自己的感性认识和影像信息。

“意象”一词最早用于中国古代诗歌艺术中，所谓意象是一个复合概念:意是一种观念，像是事物的一种形象，但意象不是“意”和“象”的简单组合。美学中的意象是结合了作者思想感情的艺术形象，是中国文化在艺术美方面长期实践的结晶，是中国传统审美心理模式的表现。

摄影中的影像包括以下几个方面:①情节②变化③创意。

所谓艺术直觉，是从客观直观的形象出发的，摄影师的创作离不开现实生活这个巨大的源泉。一些事物鲜明、奇特、生动的特点，往往会引起拍摄者心灵的强烈震动，从而产生不可抗拒的创作冲动。对于摄影师来说，直觉在他们的创造性思维中起着重要的作用。摄影师依靠艺术感知力，瞬间“行走”整个创作过程，这在其他艺术形式中是很少见的现象。

摄影师对令他震动的事物的直观印象，就是挖掘出艺术的本质，并将其转化为强烈的创作欲望，并尽最大努力将这种直观印象转化为他心中所追求的艺术形象。这就是思维的定向功能。

2.立体思维模式

艺术家创作艺术应该依靠形象思维，但形象思维绝不是创作艺术的唯一思维形式。

所谓形象思维，就是摄影者对视觉审美对象的把握，是一种感性的、外在的、本质的认识；抽象思维是摄影师对视觉审美对象的理性的、内在的、本质的理解。这意味着摄影师的创作思维过程既不能脱离形象思维，也不能脱离抽象思维。

为你的作品取一个“聪明”的名字。

任何作品的命题一旦产生，就会成为作品的组成部分，密不可分。一个好的命题往往具有“画龙点睛”的奇妙效果，既能使观者理清自己的思维轨迹，又能赋予作品清晰的“灵魂”。

广告摄影作品首先要引起人们的注意，并在此基础上产生兴趣，最终达到刺激需求，留下美好形象记忆的目的。

既然摄影广告是一种商品信息传播媒介，那么拍摄者就必须了解相应的传播心理学和广告心理学知识。

Ⅲ.摄影的时空观

画面是空间的，但动态画面是“瞬间”的。它的空间造型之美来自于瞬间的动态。

的美妙之处。所以也可以说，摄影师艺术创作的过程，就是他自己的美感从空间和时间中获得“美”的形象过程。

1空间的“大”

摄影师在真实的生活空间中捕捉和创造美，但这个空间是如此的“大”。怎么会在这种广

在“大”背景中寻找“亮点”，截取最美、最有价值的画面，取决于摄影师的创作目的和审美意识。如何把握空间，选择空间，是每一个摄影师必须解决的问题，否则就无法将创作意图转化为艺术形象，只会对艺术幻灭。

2.时间很“短”

摄影既能“真实地”又能“生动地”将人类在自然和社会生活中的瞬间之美升华为固化的可见性。

艺术作品但摄影师必须在转瞬即逝的美的瞬间捕捉到美的相对静止的空间画面。所以摄影

艺术也与现实生活中的真实时间密切相关，时间因素也渗透在摄影艺术的创作和欣赏中。

在

关键是摄影师的主观因素与各种客观因素完全吻合。

在把握瞬间美的过程中，审美判断的正确与否往往决定了作品的成败。

“摄影用光作画”，光是摄影图片的灵魂。

四。广告和摄影

1.广告的内涵

广告传达信息的功能:

引起注意——这是广告最基本的功能。

(2)引起兴趣——兴趣是引起注意的重要条件，同时也是注意的深化。

(3)激发欲望——广告是商品经济的产物，广告的最终目的是使目标对象产生购买欲望。

(4)引发行动——这是广告的最终目的，说服目标采取行动。

广告市场功能:

①曝光②被理解③树立形象④增加销量。

广告内容如何最有效地传递信息，产生好的效果？这可以从以下几个方面考虑。

(1)真实性——是广告的生命，任何欺骗性广告都会影响企业的声誉。

2独特性——特点是吸引人注意的条件。

(3)针对性——广告不能以企业为中心，必须以客户为中心。

④艺术性-

2.广告摄影的冲击波

看:(“广告摄影”是个复合词，广告和摄影在这里互为因果。首先是广告，摄影只是作为一种手段为广告服务；但它是摄影，是艺术，广告的内容要通过它来展示和表达。所以是摄影界的一个门类。这意味着广告摄影已经成为一种特殊的艺术形式，也是一种特殊的广告形式。因为它是实用性和艺术性的完美结合。)

广告摄影的特点:

(1)信息演示(2)吸引人的逼真图像(3)演示。

(4)通用的影像语言，任何艺术都有自己特殊的表达语言，摄影通过光线对色彩的转化产生自己的表达语言。

广告摄影的艺术性；

(1)构思奇特，摄影技巧往往不是创作的难点，但构思却成了作品成败的关键因素。

⑵对光的精妙运用，“光”是广告摄影艺术处理中的重要内容。摄影的基础是感光胶片。没有光线，胶片上的影像就会丢失，摄影的实际意义也就失去了。从语言的表达过程来看，摄影者通过光来把握物体的色彩，表现物体的质感，将自己的感情托付给摄影者，最终达到信息的传递和思想的表达。

⑶构图新颖，摄影师对主体进行合理的结构选择理想的“构图”。

(4)色彩丰富，色彩是刺激人视觉的重要因素。光最终是通过颜色表现出来的。不同的颜色会引发人们不同的审美感受，也就是说，颜色也能产生力量。

色彩对比包括色调对比、色彩亮度对比和色彩纯度对比。

一幅广告摄影作品只能有一种色调。

广告摄影对每一个物体都有自己的颜色，而这种颜色在不同的光线照射或色彩衬托下，会产生不同的色彩效果，给人不同的视觉感受。广告摄影常用的配色方案一般包括:

杂色、单色、冷色和暖色

动词 （verb的缩写）广告摄影的设计与创意

1.广告美学

客观存在之美与艺术之美的区别在于，客观存在之美虽然具有鲜明的特征，但并不都具有完整的形象；而艺术美必须有完整的艺术形象。

将广告的信息内容分为两部分:热点信息-情感；冷信息-商品。广告摄影中的情感设计必须有明确的目的——销售商品。广告摄影作品的情感设计多采用幽默、趣味、夸张、抒情等手段，目的是使人在观看后产生愉悦的心情，并在这种愉悦的心情中走近商品。

广告摄影最突出的特点是艺术价值和商业价值处于一个统一体中，两者相互制约，使得广告摄影的情感化设计带有明显的商业色彩。“美”与“新”的统一决定了广告摄影创作的审美标准。人类的审美标准是不断发展变化的，但审美观念的形成与人类的文化发展密切相关，具有特殊的传承性，这就导致了审美观念的民族性和地域性特征。

3.个性-成功

广告个性化的形式多种多样，看似有规律可循，却没有固定的模式。广告服务于商品经济，是商品信息的一种形式。所以，广告首先是一种“形式”。那么，我们先从形式入手，看看广告的个性化:形象的个性化，广告创意的个性化，广告发布形式的个性化。

广告摄影代表的是商品，服务对象是消费者。因此，它是一种商业艺术，而不是传统的纯艺术，它是通过其艺术性来提高广告的推广效果，达到吸引消费者对广告内容注意的目的。所以广告摄影不能脱离广告独立存在，这是广告摄影的第一原则。广告摄影的最终目的不是实现艺术理想，而是促进销售。准确传达信息内容，促进销售是广告摄影的第二个原则。

4.创意——广告摄影的灵魂

创意是一个摄影师知识、文化、艺术修养的综合体现，是智力和灵感冲击后的灿烂火花。同时，创意也是对每一个广告摄影师的知识、天赋和技能的考验。广告创意比艺术更接近科学，广告创意的一个重要内容就是塑造鲜明的广告形象。

广告摄影的创意设计是为广告的整体创意服务的，它以摄影为手段，将创意形象转化为直观生动的形象。这种“转化”不是对思想的直接阐释，而是以生动感人的艺术形象来传达广告信息。这也意味着广告摄影的创意设计不是对广告整体创意的被动服从，而是积极的再创造、再发挥，对广告整体创意有深化作用。

5.规划-赢得一千英里

1.策划内容:(1)市场调研，(2)制作广告策划，(3)广告信息的表达，

从操作流程来看，广告摄影的策划必须以“命题”为基础，策划内容包括:制作、外观、产品体系及品类、品质等。

2.计划的操作程序

3.准确的预算

六、广告摄影表现

2.广告形式

1.主题表现(直观法):是广告摄影中最“原始”的表现手段。2.它的表现特点是直接针对产品形象。

描述一下，使用这种方法，需要考虑消费者对商品的要求，不能做任何“变形”处理。

3.间接表达:和直观的方法完全不同。4.与5中的广告表达方式相同。6.表演效果不是7。为了直接展示商品本身的形态，

质感为目的，但讲究一种艺术表达，情感渲染。

突出特色的方法:9号.它再现了商品的全貌，10。和11。它专注于商品的某个“部分”，12。这也是这款产品与同款13明显不同的地方。积，65438.6666666666所谓特色，包括两层意思:一是与同样的15相比。产品，16。二、产品有吸引人的商标17。消费者的品牌。

18.比较表达式5。隐喻包括明喻、隐喻和转喻。

6.夸张的关键是掌握夸张的尺度，基于现实的合理夸张不会影响信息传递的真实性。

7.联想法，8。感悟法，9。幽默方法10。系列方法11编辑方法。

七。广告摄影设备

1.摄影器材摄影需要照相机、镜头、胶卷和光线。

1.照相机

(1) 120摄像头:

120相机拍摄的胶片较大，规格有:(6×4.5)、(6×6)、(6×7)、(6×9)帧(cm)等。特别适合大开本印刷放大巨幅照片和灯箱广告作品。大多数情况下，应使用120相机拍摄120反转片，以保证广告印刷质量。

1)鲁莱6008——德国；②哈苏-瑞典

③ Mamiya相机——日本，镜头类型90mm、127mm、150mm、180mm、250mm。

⑵135相机:特点:体积小，携带方便。

单反相机没有视差。五棱镜单反成立于东德1948。

1徕卡相机:

尼康F4，它的速度调节范围很大，从1/8000秒到30秒，使用程序。有四种曝光模式:手动(M)、程序(P、PH)、快门优先(S)和光圈优先(A)。

DX编码胶片可以自动设置。

⑤国产相机

海鸥照相机，凤凰照相机

2.镜头

无论是120相机，还是135相机，都要使用对焦清晰的镜头。相机镜头有很多，有标准镜头，广角镜头，中焦镜头，望远镜头。

⑴标准镜头:当镜头焦距等于底片对角线长度时，其镜头角度(视角)约为46度，与人眼相似。

135相机，焦距从45 mm到58 mm都是标准镜头。

120摄像头，6×6mm屏幕，镜头焦距75-80(mm)；6×7(mm)的图片，焦距为90-100 (mm)的镜头也是标准镜头。

⑵广角镜头:镜头焦距比底片对角线短。

135相机镜头焦距35m和28mm；120相机镜头焦距55-35 (mm)也是广角镜头。

特点:①可视角度大；②广角镜头的景深比标准镜头长；③夸大场景前后的距离。

X2(也就是两倍)，如果原镜头是50mm标准镜头，增加变焦镜头后焦距就变成了100mm中焦镜头。(50×2)

3曝光模式和数据显示

曝光模式主要有:光圈优先、快门优先、程序控制、高速程序、景深程序等等。

曝光，以及周边曝光、多次曝光、远程曝光、定时曝光等。

闪光方式主要有:自动闪光、强制闪光关闭闪光、防红眼闪光、慢速快门闪光，一般用标志和文字来表示。

薄膜输送方式主要有:单张、连续、高速连续、低速连续等。

智能主题模式可以在液晶屏上显示相应的图案。

人像主题以人头图案表现。

山水题材以远山云海等图案表现。

亲密的主题用一朵花来表现。

照相机常见模式的表示

自动曝光-AE；；手动曝光- ME或m。

自动对焦-自动对焦；；手动对焦- MF。

光圈优先自动曝光- AV或a

快门优先自动曝光-电视或s

度控制自动曝光-P

电子闪光灯是常用的人工光源，其发光色温与白光(5500K)相当。电子闪光灯的发光瞬间一般短于1/1000秒。

闪光灯指数÷闪光灯到拍摄对象的距离=光圈数。广告摄影用高色温碘钨灯3200K。

2.感光材料

胶片的感光度越高，感光速度就会越快。日光彩色胶片用钨丝灯泡照明，拍出来的照片会给人一种温暖的感觉。光线下拍摄用的光膜对红色反应较慢，拍摄效果符合实际景物。当在阳光下用光膜拍摄时，照片的颜色呈现蓝色。

染色黑白胶片→XP2黑白胶片→C-41

八、广告摄影技巧

1.广告摄影的构图

广告摄影的构图是摄影师为了表达广告意图而对画面中的题材进行的控制和处理。也就是说，广告摄影师利用摄像机镜头的视野和摄影造型，形成一个整体和一个完美的画面，来揭示思想内容，这就是广告摄影构图。总之。广告摄影的构图是组织画面或画面布局的造型处理。

广告摄影构图的主要任务是集中、突出地表现主题。广告摄影通常由主体、同伴和背景组成。

所谓主体，就是摄影师创作意图的主要对象，在画面中会占据主导地位。

所谓陪衬，就是在画面中起陪衬、衬托作用，与主体密切相关的物体。

背景是内容是表现主体所处的环境、氛围、空间，从而表现整个画面的基调和线条结构。它在体现和营造创作氛围方面起着重要的作用。

构图的基本要求:

广告摄影的构图要求简洁、完整、生动、稳定，这是最基本的要求。

(1)简洁，即画面一目了然。要让主体清晰简洁，不一定要全盘托出，卡图。

⑵完整性，广告主题中与主题相关的部分必须在画面中给受众一个完整的视觉印象，不能不完整。

⑶生动，摄影艺术是“瞬间艺术”，拍摄时要把握典型的瞬间，也就是事物的高潮。

(4)稳定性:构图要注意画面中场景的平衡，给观众一种稳定感。画面的稳定性主要指拍摄角度、主体位置、地平线位置、色调分布。

用于构图的“黄金分割”有以下作用:制定合适的画面比例；安排地平线的位置；按比例分配

作文；确立主体的地位

画面空白是指画面上主体与伴随体之间的空隙，常由天空、水等单色调背景构成。在图片主体周围留出一定的空白是突出主体的需要。在运动的被摄体前方留出一定的空隙，可以加强被摄体的运动感。

广告摄影构图:(1)正三角形构图，(2)倒三角形构图，(3) S形构图，(4)对角线构图，(5)竖线构图，散点构图，(6)中轴构图。

2.广告摄影用完了

光源的分类:(1)。自然光，

(2)人造光:除自然光外的各种光源都在此例中。广告摄影多以人造光为光源进行创作。

用光的一个主要目的是充分展现物体的质感。

广告摄影的灯光设计包括:主光、辅光、轮廓光、背景光、装饰光。

一般来说，被摄物体大致可以分为光吸收体、光透射体和反射体。

⑴吸收器:大部分不反光或不透明的物体都属于吸收器。

(2)透光体:指能透光的物体，如玻璃制品。

(3)反射器:

自然光源(太阳光)色温在5500k-6000k之间；人工光源(碘钨灯、白炽灯)的色温一般为3200K；电子闪光灯的色温和太阳光的色温差不多。

色彩校正滤镜在光线下拍摄红色，使用80A、80B或80C琥珀色滤镜。85A型可以将太阳型的色温从5500K降低到3400K。

3.几种曝光方法

(1)长曝光，(2)慢曝光，(3)中速曝光，(4)高速曝光，(5)超高速曝光，(6)连续曝光，

一次多次曝光是指在摄影过程中对同一张底片进行两次以上的曝光。

ⅸ.几种主要产品的广告摄影

4.建筑广告摄影

拍摄建筑广告应掌握以下方法:

(1)选择好拍摄位置(角度)

无论采用哪种角度，拍摄的作品都要有一条垂直线，这是建筑摄影所必需的，也是判断作品拍摄角度是否合理的一个标准。一般来说，拍摄建筑物时，大多使用与建筑物平视的角度。最好用标准镜头拍摄，因为标准镜头一般不会变形。

⑵照片中的光影可以表达建筑的形态和透视。

⑶掌握标准曝光。

(4)画面要简洁

5.时尚广告摄影

服装广告的拍摄技巧

主光线和辅助光线在被摄主体面部的亮度比通常为2: 1或3: 1。亚光分为阳亚光和阴亚光。正负光位于主负光的翼侧，用于消除阴阳两面的分割线，使面部光线的明暗连接均匀柔和，具有过度的效果。

①目光，②冷光，③足光，

④背景光:背景光设置在被摄主体后面的背景上，但其最亮的部分不应超过被摄主体正面的高光。主要用于表现空间的深度，将物体从背景中分离出来，从而突出主体，增强画面的层次感，丰富画面的色调。

⑤轮廓光:是背光照明的一种，要求光束集中，照度强，用于勾勒出设定对象的轮廓。灯位于拍摄对象的后侧，略高于主光。

高色调用来拍浅色时装，背景也要浅色。

低色调是高色调的反义词，要充分展现丰富的阴影细节。画面整体颜色以暗为主，只有部分区域为亮和中亮。主题主要是深色时装。

从副本。