求以下诗人的写作特点

在中国文学史上，就当时一个作家所引起的轰动而言，李白的震撼力是无与伦比的。就像一声惊雷和一场飓风，他用他壮丽的诗篇征服了同时代的人。唐玄宗天宝元年，时任太子座上宾的诗人何张之读《难道》，竟称之为“谪仙”。杜甫称赞:“白烨的诗无敌，飘在云端。”李白学于善本，熟读百书，形成了复杂的思想性格。李白一方面有儒家的经世思想，希望“济贫”“安国”，另一方面又是富贵浮云，粪王，隐居求仙。这两种观念结合在一起，就形成了一种人生态度。李白一生怀有崇高的理想，但他从未有机会实现。他不得不把他的抑郁送进酒里，把他的激情倾注到诗歌里。为了报效国家，李白出入长安，甚至为此锒铛入狱，最后抑郁而死。

李白的诗词歌赋题材广泛，无论是山水诗、永远在我心中的诗还是边塞诗，都写得很精美。李白想象力丰富，能把主观感受倾注到客观物象中。他的诗歌意象组合稀疏，宛如一幅写意。李白在诗歌中从不堆砌过多的意象，每一个意象总是力求鲜明。所以他的诗能充分体现诗人的所见所感，同时又凝练巧妙不着痕迹。李白以其艺术创造力极大地开拓了诗歌的艺术世界，达到了一个不可企及的高峰。他的900多首诗是非常珍贵的文化遗产，孕育了杜甫、李贺、苏轼、陆游、辛弃疾、龚自珍等一代又一代诗人。

杜甫的写作特色

杜甫是中国古代最伟大的诗人之一，他的诗歌创作达到了诗歌史上现实主义的最高水平。他是中国诗歌史上的一代宗师。

杜甫出生在一个儒家家庭。他年轻时接受了传统儒家修身齐家、平天下的思想，致力于“至君尧舜，后至使俗清”(《魏作成二十二韵》)。然而，残酷的现实粉碎了他的梦想。在汉奸李的操纵下，天宝六年中考以“野无遗风”之名不光彩收场，致使这位有抱负的诗人颜面尽失，落在长安之后。几年后，“安史之乱”让诗人再次遭受混乱之苦，贼长安亲眼看到了“虽国破山河忍，草木春回”的亡国景象，领略了沧海桑田给人们心灵带来的创伤。从此，诗人移居西南，死于贫困。

杜甫始终关心国家和民族的前途命运，关心人民的生活状况，用充满血泪的歌声，传达一个时代的苦难和一个儒家的良知与勇气。他的诗歌以其“沉郁顿挫”的独特风格在中国文学史上独树一帜，给人留下了深刻的印象。

沉郁顿挫是对杜甫早年创作风格的一种描述。他在《入雕赋表》中说:“我虽不先传六经，随时沉郁敏捷，但杨雄、高美，不亚于他人。”后来，当他历经战乱，饱尝人民的艰难困苦，在诗歌中表现出难以抑制的悲凉，创作日趋成熟时，他用“苦闷、失意”来概括自己的诗风。抑郁，表面深沉而停滞，表现为有节奏的起伏和曲折。它涉及诗歌的内部结构和外部结构，内部结构中沉重的饱满感和外部结构中受控的动荡感和弹性。其中，沉郁是指文学思维的深层意蕴，顿挫是指语调的抑扬顿挫；而“沉郁”又有沉郁忧郁的另一层含义，具有深怒、潜气内化、抑扬顿挫、格律严谨的特点。

情感内涵沉郁深刻。

杜甫的一生是漂泊落魄的一生，“苦难”成了他一生的代名词。但杜甫并没有沉沦于个人的不幸，而是以儒家的良知和勇气传达了那个时代的沉重和悲凉，以深沉的悲愤反映了时代的特征。

对困难社会的深刻描述

杜甫出生于一个“守儒守官，而不食人间烟火”的儒家家庭，养成了关注社会、关注人生的优良品质。他怀着悲愤的沉重心情，描绘了“万难”社会。

杜甫被困长安时，受困于“城中卖药，亲友送饭”的窘境，于是从玄宗侵略军国的边疆战争给百姓带来的灾难中感受到了唐朝帝国表面繁荣下隐藏的危机。他的《军车铺》以一种沉重的叹息传达了人们对无休止战争的厌恶，“我们记得别人十五岁时被派到北方守卫河流，四十岁时被派到西方耕种农场，当他们出发返回边疆时，市长为他们缠上头巾”，并使用步兵“你没有看到汉族家庭，山东，200个州，以及数以千计的村庄，除了杂草什么都不生长。即使一个健康的女人锄梨，东方和西方的犁沟都被打破了？的血泪控诉，揭示了边疆战争给大后方经济带来的巨大破坏。字里行间，传达了作者对广大饱受战争之苦的人民的深切同情和对战争价值的深深怀疑。“他们跟着你跑，哭着，他们拽着你的袖子，对着天空哭”，悲壮的声音，巨大的悲壮场面，触目惊心。尤其是对家属的跑停，几分钟就勾勒出衣服脚下哭泣的场景，大量渲染漫天黄尘。当你读它的时候，你会感觉到汽车声、马嘶声、人们的叫喊声，它们会在你的耳边汇成一片混乱的噪音。诗歌通过提炼几个典型的细节，概括了多少次统治者征收赋税造成人民分离的悲惨景象，充满了深深的悲哀和愤怒。他的《与君子登慈恩寺塔》直接预见到“泰山骤断，不可寻。“遥望可是生气了，我们怎么能争黄州呢？似乎唐朝已破，风雨飘摇的日子就在眼前，给人一种沉重的感觉。

“安史之乱”的爆发给社会和人民生活带来了巨大的灾难。诗人为他的国家和人民感到难过！他时刻关注着社会的变化，记录着这场社会灾难。

辛弃疾的创作特色

辛弃疾，一个代词式的大诗人，也是一个善战、通晓军事的民族英雄。他的词“镗钹大响，窃窃私语，渡六合，扫千古”，成为中国文学史上的瑰宝；作为南宋朝廷大臣，他写了一篇《议练民兵守淮蜀》的文章，表达了作者强烈的爱国情怀，对战局精辟深刻的分析和鲜明具体的对策。这篇应用散文充满激情，构思巧妙，有理有据，准确简洁。文章只用了600多字，从提出问题、分析问题到解决问题，一气呵成，信息、分析、措施、预测、文字落实，简单明了，清晰易懂。一个豪迈旷达的诗人，可以根据不同文体的需要，写出如此严谨朴实的应用文。可见，大手笔在写作上是不能局限在狭小的世界里的。他要熟练掌握几套笔墨，不仅要有自己喜欢的风格，还要根据不同的要求写出不同的流派和风格，就像一个功夫深厚的武术家，虽然擅长一种武器，但他是对的。辛弃疾用两种完全不同的风格，从不同的侧面表达了慷慨激昂的爱国情怀，反映了他忧国忧民的远大志向和崇高理想。

强烈的爱国主义和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复着对北方的怀念。此外，在《何心郎》、《摸鱼》等词中，他用“剩水剩山”、“夕阳断肠”等词讽刺南宋小朝廷，表达了对偏安一隅、不愿北上的不满。野心无处用，表现在难以掩饰的言语中。在他的代表作《水龙隐》中，他善于缅怀过去，面对如画的河山和英雄，在激发其远大志向的同时，也表达了英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突构成了其词的悲剧基调。辛词在苏轼词的基础上，进一步扩大了题材范围，几乎到了无事不可无心入词的地步。

《秦观》的写作特色

《宋史》被评为“有文采、有思想”。他的诗擅长抒情。敖陶孙的《诗评》说:“秦少游就像一个在春天里游泳的女人，但她最终是虚弱的。”他是北宋末年著名的婉约派诗人。他的词作多描写男女之情，抒发仕途失意之悲。他的词娴熟细致，旋律和谐，情韵兼备。

历代学者对秦观的评价:

宋苏轼评秦观、柳永对联:“山墨魏云秦学士；杨柳映花。”

石的《东坡》最爱他的最后两句(“陈江好绕陈山，潇湘为谁去！”) )，说:“少走几步路就够了，虽万人不能赎。”

宋苏轼:“你有屈、宋之才。”

宋代王安石:“其诗清新妩媚，包、谢如之。”

宋丽清照《论词》:“专于情感，而不于现实，如贫寒之家之美，虽极美而富，却乏财。”

《宋三百首》:“委婉含蓄，雅俗共赏”。

陈廷焯《白玉斋词》:“我很少去翻阅满方婷的各种诗词，大部分都是为了以后的工作而放出来的。””秦少游很自然，近开美女，带路。远祖文、魏，取其神而不攻其貌，已改其言。但又不失其正确性，使讨论者不生病，不改变，而转向那些不得不改变的人。”“少了旅行的话，给人一种宽厚的人生体验，闲情逸致。”“别人的话只是话；少游泳，就会满口脏话。得之于内，不可传也。”

张炎词源:“制雅，灵骨长存，意脉不断于美，味久而知之。”

孙敬《朱坡老人序》:“苏东坡词胜于情，刘义庆情胜于言，言情皆胜，唯秦少游。”

章雷:“天下的文章多来自穷人，所以接下来就是文章，我喜欢穷人的文字。”秦子的无忧无虑的话差不多就是出于这个！"

金元昊请《诗论》评论秦观的诗:“多情牡丹含春泪，弱蔷薇卧晚枝。当我带着撤退的石头句子出来时，我知道运河是一首少女诗。”

刁丽元雨村诗:“珠联璧合，为宋诗之冠”。

清代刘熙载《艺概》:“学诗有小筵，其乐无穷。”(指颜)

清代周济《生存需要杂诗》曾引用前人对秦词的评论，说:“少行是要平易近人，故用力者不能到。”

周济《宋四家诗选》:“把生命体验的感觉和情欲结合起来，是另一种方式。”“游少是最和谐醇厚的，少了清真，辣耳。少游含蓄，似花初绽，故少笔。”

娄敬思:“淮海词格调高，如红梅为花，能以韵取胜，但不闻清真。”

清代词人冯旭说:“其浅词皆味，其浅词皆好。”

《四库全书总目》:“而词，无论情韵，皆优于苏黄。”

清代王国维在评论秦观、周邦彦时说:“少游虽是花言巧语，但总会有人品，方为美色，必有淑女与艺妓之别。”

清代王国维《人间诗话》:“少游最悲，春日孤亭关，杜鹃落霞时变悲切。”

陆游的写作特色

陆游也写了不少散文，颇有造诣。其中，熟记碑文、序跋，或记叙人生经历，或抒发思想感情，或作诗，最能体现陆游散文的成就，同时也像在诗歌中一样，不时流露出爱国情怀，如《京汤甄集》、《通胡歌集》、《舒威乔氏》、《傅格士洋务序》等。还有的如《濑斋居士诗序》，显示了陆游卓越的文学观:“盖人之情，悲怒蕴于中而不言，始为诗，否则无诗。”苏武、李陵、陶谦、谢灵运、杜甫、李白都激动得情不自禁，所以他们的诗也是EMI。“这种认为创作重在内在修养而非外在形式的观点，可以看作是他所谓“时间在诗外”的进一步发展。陆游也有一些独特的散文，如《烟船》、《书窝》、《客厅》等。，优雅隽永，颇似感伤随笔。六卷本的《蜀国之行》文字简练，画意生动，不仅是一部引人入胜的游记，也是考察历史遗迹和地理沿革的一部金科玉律。至于他的《老学宫笔记》，则是杂文式的散文。笔墨虽简，内容丰富，但笔记多为轶事，极具史料价值。其中诗的理论(如批评时的“明杜甫而求其源”)也很突出。

李渔的写作特色

李煜才华横溢，画技纯熟，擅长诗词歌赋，是千古传诵的一代诗人。无心争权夺利的李煜渴望隐居，完全是一个偶然。他无奈，也是刻在历史档案上的亡国之君。他痛恨自己出生在皇族家庭。功过已经成为历史的轨迹...

他继位时，南唐已侍奉宋正朔，多次向宋朝进贡，定居江南一隅。宋开宝七年(974)，宋太祖多次发函到北方，但他拒绝离开。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月，城破，皇后的肉就要光着身子出来了，她要被抓到汴京，在那里被封侯，不许违抗她的命令。唐太宗即位，成为陇西郡公爵。太平兴国三年(978)，七夕是他42岁生日。据宋王实录记载，丐帮是吃了给的晨药而中毒的。封吴王后，葬于洛阳邙山。

他擅长书画，擅长音律，作诗，尤以五代为多。前期，他的诗大多写的是宫中的享乐与冷清的生活，风格柔和，但这并不是他所向往的生活，多是空虚与无奈；后期词反映亡国之痛，题材拓展，意境深远，感情真挚，语言清新，极具艺术感染力。后人把他和李靖的作品编成南唐两大主要词作。他在位初期，诗歌的风格清丽柔和，没有摆脱“花”的习气。亡国之后，在“天天以泪洗面”的软禁生涯中，亡国之君成为千古词坛的“南王”(用清神雄《古今花刺》的话说)，正是“国家的不幸诗人是幸运的，沧桑之言始起作用”这些后期词作，苍凉悲壮，意境深远，奠定了苏辛所谓“豪放”派的基础，在词史上起着承前启后的作用。正如王国维在《人间词话》中所说，“词到了李后主，开始有了广阔的视野和深厚的感情。”至于其语句的优美和谐，更是前所未有。已故勋爵有一个收藏，已经丢失。现存四十六个字，其中只有三十八个字能被以前的几部作品或其他人证实。

李清照的创作特色

李清照(约1084——约1155)，易，宋代女词人，在诗、词、散文三方面都有很高的成就，但最擅长的还是词。

李清照经历了南北分裂，南渡前后词风发生了较大变化。李清照《南渡》前的诗词多描写少女、少妇的闺阁生活，如《一场梦》、《恨王恨孙》等，以生动活泼的画面表现了作者欢快愉悦的心情和轻松自在的生活。《醉花吟》含蓄地讲述了闺阁中的孤独和对爱情的向往。《凤凰台忆箫》《剪梅》等小词也是她的闺阁名作。南渡之后，生活的艰辛使她的词风趋于含蓄深沉。菩萨蛮、念奴娇、慢声细语等词表达了诗人长期被流放的感受。《咏鱼乐》是这类词的代表作。元宵节，诗人远离宝马车的邀约，独自品尝战后的悲凉。在这一句话里，她已经从自怜走向了对现实中隐患的担忧。说到“渔父的骄傲”这个词，虽然还是有一种走投无路的痛苦感觉，但激昂的笔调已经表达了诗人摆脱压抑，追求自由的愿望。

李清照词风婉约，艺术特色如下:1？擅长抒情创作。她善于在艺术形象中熔铸强烈的感情，创造情景交融的艺术境界。她还擅长通过描述一段恋情和一个思想转折来展现感人的意境。2?文字简单新颖。李词语言质朴自然，新颖传神。她用词不多，但善于用口语和俗语，把话说得明白、家常。李词音节和谐，如珍珠般流动，充满音乐美。

李清照究竟是如何在词史上占有一席之地，拥有如此崇高的地位的？

一个作家要确立自己在文学史上的地位，最根本、最重要的是看他(她)的作品。文学不是思辨的科学，而是形象思维的“人学”，从根本上反映人的感情、心理过程和变化，以及与人密切相关的道德伦理和家庭教育信仰。因此，评价文学作品是否是人类精神产品的精华，还要看以下三个方面:一是作品对社会精神或人类情感的反映深度；其次，作品中表现出来的个性；第三，是艺术技巧的创造或完善。

李清照在词史上的地位主要取决于她的作品(主要是词)。她的歌词可以说是天才和情感理想的三位一体。在她的词中，展现了人类精神领域的一个重要部分——女性情感世界。她发展了完美的艺术技巧，充分展示了自己的个性，揭示了女性生活中美好而深情的一面。此外，她以不同时期的作品构成了女性情感历程的杰作。

白居易的写作特色

白居易曾把他的诗分为四类:讽刺、闲适、感伤、杂法。一般来说，前三类是古体，后一类是近体。前三类大致按内容区分，但又有交叉。在这四种类型的诗歌中，白本人更注重前两种类型，认为讽刺诗体现了“两全之志”；闲适诗表现出“独善其身”的意味；是他人生目标的直接体现。感伤诗和杂诗是“或被一物所诱，或被一笑一曲所寄，自发而生，不在人生”(元杂剧《九书》)。讽刺诗是白诗的精髓。他的诗通俗易懂，流畅自然。代表作有《新乐府》50首，《秦中吟》10首。它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的苦难。这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在批评时政的古诗中十分突出。讽刺诗在形式上更直接。叙事完整，情节生动，人物情节细致生动。讽刺诗的另一部分用讽喻来托物，用自然意象来托起政治情怀。这两类作品概括深刻宽泛，主题集中，形象生动，语言清晰。有些“新乐府”还采用“三三七”的句式，带有民间通俗文艺的痕迹，闲适诗多表达对隐居田园清静生活的向往和洁身自好的情趣。许多诗歌也宣扬知足、平安和幸福的思想。但有些诗从侧面表现出对现实的不满，说明他对闲适的追求只是一种无奈的解脱。感伤诗是最著名的叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》，也是形象生动、情节连贯、语言优美的脍炙人口的篇章。《长恨歌》唱的是唐玄宗与杨贵妃的婚姻爱情故事，既有对中国皇帝贪恋美得惊天动地的讽刺，又有对这种无止境的悲伤永无止境的同情和惋惜。琵琶行有“归世”之感，语言成就突出。这两首诗叙事曲折，行文细致入微，善于排比，声韵流畅和谐，流传甚广。白也有很多馈赠亲友的礼物，真挚而真挚，朴实而动人。但在这类诗歌中，却有不少哀叹老人病魔丧的悲凉色彩，以及摆脱尘嚣的佛家思想。杂体诗是白诗中最多的，一些耐人寻味的抒情山水诗很有名，寥寥几笔，生意很多。除此之外，还有一些铺陈真情、对比旋律的长句和诗句，有一杯轻、酒影、风情，也颇为当时人模仿。白诗在当时流传甚广，从宫廷到民间，名声远播新疆、朝鲜、日本。白诗对后世文学影响很大。晚唐的皮日休、陆龟蒙、聂、罗隐、杜荀鹤，清代的王禹偁、梅、苏轼、、陆游、吴、黄遵宪等都受到了白诗风的启发。白居易的诗在日本影响最大。他是日本最喜欢的唐代诗人。他的诗经常被日本古典小说引用。可以说，白居易是日本人心中中国唐代诗歌的巅峰。

后世的剧作家也根据白诗的故事进行了再创作，如白朴和洪升分别根据《长恨歌》改编的《吴彤雨》和《长生殿》；马致远和江石泉根据《琵琶记》分别写了《衫上泪》和《四弦上秋》。白诗、白句也被宋、元、明三代文字所采用。白居易不是韩、刘的文学集团，但他也是新体古文的倡导者和创造者。他的七十五篇《策林》学识出众，议论通俗，文字深刻，是追踪贾谊“治安政策”的政治论文；《元九书》是唐代重要的文学批评文献。《草堂集》、《冷泉亭集》、《三游洞序》、《荔枝图序》等散文，言简意赅。是唐代散文中的佳作。白居易也是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花不是花》、《长相思》等诗词为文人词的发展铺平了道路。白居易与李白、杜甫、刘禹锡、并称“诗仙”。