外国艺术史论文主题

在整个世界中，雕塑、素描或油画的描绘是获得视觉艺术的最基本手段:即在自然界中眼睛看到的由彩色块组成的独立物体。在法国和西班牙的洞穴中，我们了解到最早的人类绘画中勾勒出的动物线条与地球或天空无关，即与视觉直觉无关，而是与某种精神世界有关。如后来出现的复杂重叠动物群和图像清晰并结合结构模式的图片。甚至一些非常复杂精致的二维艺术形式中的图像也属于这个范围，画面普遍具体化，不再是模棱两可的背景，但在西方人的观念中，这不是背景。在古埃及，图画上经常覆盖着象形文字，而在中国，图画上刻有铭文。添加颜色来修饰图像，勾勒线条并区分其部分。

色彩作为绘画的表现形式，代替线条勾勒轮廓，始于16世纪的欧洲。在西方，绘画技巧的采用是一种特殊的欧洲绘画观念的反映，就像它是一个通向现实或对世界的白日梦的窗口一样。结合透视学的发展，从单一角度表现空间中的所有物体；或者用阴影的明暗手法来塑造图像的空间感，用细微的色调层次来表现距离和物体固有颜色与物体上反光颜色之间的微妙变化。虽然这些发现足以让画家“欺骗”观众的眼睛，但错觉手法并不是它的目的。无论如何，它们导致了一种独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，挂在墙上欣赏它的技巧，即捕捉和传达的视觉世界，包括色彩的和谐与对比，笔触的柔和与壮美，构图的简单与复杂。这种绘画中的现实主义形式的发展已经成为16世纪到19世纪艺术史的中心话题，这与文艺复兴崇拜的“美”是一致的，同时，他们也控制了西方艺术的实践和原则。这导致了一种逐渐成功的感觉——画家接近视觉现实主义的目的——这只是在19世纪被艺术家视为一个严重的问题。同时，架上绘画作为主要的艺术形式出现在西方，对艺术家、艺术作品和公众之间的关系产生了重大影响。本来架上绘画不是为了某个特定的地方而画的，现在变成了室内的展示，或者是美术馆里的展品。毕加索说:“画钩是绘画的克星。”画一幅绘画作品是要尽快买下来挂在墙上的，它就成了一种装饰形式。

艺术史的某些方面可以和文学史相提并论。两者都有连续性和变化性，但发展是不同的。文学艺术中不断出现杰作，这些杰作超越了各种限制，脱离了作者的创作意图，有时甚至与他的目的相矛盾。无论如何，艺术史完全依赖于现存的实物，甚至依赖于当代机械制造的作品。诚然，艺术史比文学史要长得多。多少年来，我们只是通过视觉艺术作品来了解人类的欲望和追求。

伟大的艺术作品不仅是审美欣赏，也是人类技能和智慧的结晶:它们使我们能够增强对自己和其他事物的洞察力；它们将我们从自己的宗教和其他宗教信仰中唤醒，它们扩大了我们对另类、通常是外国生活方式的理解——简而言之，它们帮助我们探索和理解自己的人性，艺术史是人类发展最基本的部分。