花鸟画有什么特点？

花鸟画有三种画法:工笔、写意、兼笔。工笔花鸟画，即用浓淡墨勾勒出运动的形象，然后层层上色；写意花鸟画是以简洁概括的方式画出物体；介于工笔和写意之间的，叫兼职。早在工艺、雕塑、绘画没有明确分工的原始社会，中国的花鸟画就已经萌芽。天水放马滩出土的战国末期木刻画《虎缚》是已知最早的单体花鸟画，美国纳尔逊·阿特金斯美术馆东汉陶谷仓上层壁画《两只乌鸦住在一棵树上》也是最早的单体花鸟画。花鸟画在汉六朝时期发展到相当大的规模。《南齐谢赫图》中记载的东晋画家刘荫祖是已知的最早的花鸟画家。经过唐代、五代和北宋，花鸟画得到了充分的发展和成熟。黄泉和徐希是五代时期出现的两个流派，他们通过不同的材料和不同的技巧表达了他们对财富或野性的兴趣。北宋《圣朝名画评论》甚至把花木之门、动物之门都列了出来，说明花鸟画在此之前已经成为一个独立的分支。北宋宣和《画谱》在总结前人创作经验的基础上，写出了第一篇花鸟画论文。《论花鸟的故事》一文深入探讨了花鸟画作为人类精神产物的审美价值和社会意义，阐述了花鸟画创作“以诗人示内外”的思维特征。此后，画家辈出，流派纷呈，风格各异。精致工笔花鸟画在继续发展的同时，风格古朴奔放，南宋、元代出现了以水墨为主的写意花鸟画、水墨“四君子”(梅、兰、菊、竹)。同时，以线描花卉为主要手段的也应运而生。随着晚明以徐渭为代表的写意花鸟画的深入发展，他有意识地实现了用草书作画的转变，强烈地表达了个人感情。清初，朱耷达到了前所未有的高度。中国花鸟画经过几千年的发展，积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统。近代又涌现出吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等花鸟画大师。