美术老师让我们写一篇关于梵高的论文...
-梵高的梦
摘要:
简单地插在花瓶里的向日葵呈现出一种灿烂而令人兴奋的震撼。梵高？高用重绘的笔触作画，就像在雕塑上取一块泥土。黄色和泥土色调的色彩和技法展现了一个充满希望和阳光的美好世界。然而，在画这幅画的同时，画家拼命想要抓住的世界却慢慢却无情地溜走了。也许这幅画的表面反映了他短暂的悲剧生命即将结束时的心理状态。他是一个热爱自然的画家，能从简单的事物中看到纯粹的美。他说，他宁愿画从窗口看到的树的影子，也不愿想象美丽的幻觉。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高的一生，像一场梦，在人间轻轻荡漾，为世人留下一片耀眼的明黄！
关键词:生活艺术价值
首先，他的生活就像一朵向日葵——悲伤地明亮。
(A)梵高和梵高家族
文森特。威廉？文森特·威廉·梵·高(1853-1890)是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有乌鸦的麦田》，现在是世界上最著名、最广为人知和最昂贵的艺术品。1890年7月29日，梵高终于因为精神疾病在法国美丽的瓦兹河畔结束了自己年轻的生命，但年仅37岁。
梵高的祖父是一名牧师。文森特·梵高1789 . 2 . 11-1874 . 5 . 7)梵高的祖母名叫伊丽莎白(Elizabeth Huberta Vrijdag 1790-1875)，来自瑞士某国。他们生了12个孩子，其中一个很早就去世了，留下了5个女儿和6个儿子。
梵高的父亲西奥多·卢？梵高？提奥·梵高(1822.2.2-1885.3.26)于1849年在尊德传教。他是一名基督教牧师。两年后，他和梵高的母亲安娜？安娜·科妮莉亚·卡彭特斯(1819.11.10-1907)结婚了。安娜出生在海牙，她的父亲因为被选中装订第一部荷兰宪法而在海牙被称为“国王的装订工”。他的一个女儿嫁给了文森特。梵高？高叔叔。他们的第一个儿子出生后不久就去世了，梵高出生后就以死去的哥哥命名:文森特·威廉。
梵高是家里的老大。他还有三个姐姐和两个弟弟。在梵高的一生中，他只与弟弟西奥和妹妹威廉敏娜保持着亲密的关系，而西奥是梵高一生最大的支持者和崇拜者。1890年梵高死后六个月，提奥跟随他的哥哥...虽然梵高的父亲只是一名牧师，但梵高家族在当时还是很有影响力的，因为梵高的几个叔叔都是当时“很有影响力”的人物。
(2)梵高和梵高的一生
梵高于1853年3月30日出生于天津的Dherdt。早期，他割掉自己的耳朵来表达内心的悲痛。1890年7月29日，因精神疾病在法国瓦兹河畔自杀。他早年经商，后来热衷于宗教，1880后开始学习绘画。我在巴黎遇到了e·伯纳德、p·西内克和p·高更等画家。
1888年2月，梵高被朋友推荐来到法国南部小城阿尔勒，并很快爱上了这里。猛烈的阳光和严酷的麦田让他“疯狂”。创作进入了一个高峰。虽然受到法国印象派和日本浮世绘的影响。但他的作品却变得很有个性，这源于他独特的视角和敏感的性格。他热爱自然，热爱生活；他不满足于只是理性地“模仿事物的外在形象”，而是“借助绘画表达艺术家的主观意见和情感，使其作品具有个性和独特风格”(梵高的原话用引号引用)。因此，梵高是一位用心灵绘画的大师。梵高在镇广场附近租了一栋“黄房子”，想建一栋“画家之家”。后来高更来和他住在一起。不幸的是，梵高的梅毒进入第三期，导致精神困扰频发。他和高更没日没夜地吵架，然后发生了著名的“割耳事件”。在阿尔勒居民的抗议下，梵高被迫离开，自愿去离阿尔勒不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔勒创作了很多作品，但还是卖不出去养活自己。《向日葵》、《收获的场景》、《夜咖啡馆-室外》、《夜咖啡馆-室内》等都是这一时期的代表作。
对精神疾病的恐惧和对未来的迷茫。他每隔几个月就会生病，但之后他就很清醒，经常在户外画画。令人惊讶的是，梵高在这样的情况下并没有颓废，反而画出了更成熟、更大胆、更震撼的作品。这一时期的许多作品都表现出强烈的情感和“视觉冲击力”，旋转的线条粗犷有力，让人感受到画家复杂而强烈的感情和表达的冲动。代表作有:《星月之夜》、《柏树》。值得一提的是，就是在这个时候，评论家们开始评论梵高，并卖掉了他唯一的一幅油画。
7月27日下午，梵高外出绘画时开枪自杀。29日黎明，梵高死在提奥身边。他只有37岁。关于梵高自杀的原因，一直有争论。我个人认为梵高的自杀不仅仅是因为精神问题。《麦田里的乌鸦》等作品肯定是画家在非常清醒的状态下画的，但这些画暗示梵高的死是显而易见的。梵高在成名前夕突然自杀可能是个谜。但请记住他的遗言:“悲伤将永远持续下去…”
梵高死后，他的名气越来越大。随着各地的作品展览、书信甚至传记书籍的出版，梵高逐渐在全世界家喻户晓，成为最受人们喜爱的艺术家之一。梵高生前贫穷，死后作品却成了亿万富翁炫耀的资本！
他活着的时候穷困潦倒，死后却才华横溢。他的生活就像一朵向日葵，既明亮又悲伤！
第二，他的艺术就像刺目的阳光——炙热却温暖。
(一)梵高的作品有意义。
1简单绘画
这是梵高最早的油画。梵高画这些画的时候已经快30岁了。这些作品完成于1881-1883之间。此前，梵高在博里纳日矿区遭受了巨大的打击，几乎对上帝绝望，但终于在迷茫和困惑中找到了人生的归宿——绘画。他开始临摹很多名画，画了很多素描练习。可以说梵高是一位自学成才的天才画家。他从小就受到艺术的熏陶，有很高的文学修养，这使他有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗和米勒。他用画笔描绘农民、工人和社会底层的人们。虽然深沉厚重的风格与后来的画风反差很大，但画中表现出来的气质和精神是永恒的。
梵高努力练习素描技巧。在画了大量的素描和练习后，他完成了自己的第一幅名作(所谓的成名是后人评价的结果，当时梵高只是一个无业青年)——吃土豆的人。这幅画和他这一时期的很多作品都受到了荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，乡土气息浓厚。这也说明了梵高强烈的农民情结，他似乎想成为一名农民画家。一方面是受到了“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是他对乡村生活的深深向往，对淳朴农民的尊重，对诚实劳动的赞美！
2华丽的意图
割耳后的自拍
1888梵蒂冈？高更邀请高更住在阿尔勒。起初，他们相处得很好，但随着梵高的病，两位艺术家不断争吵。激烈争吵后，高更愤然离开，梵蒂冈？高抑制不住自己的激动，就把自己的右耳割了下来。
世界首先把它的疯狂传染给了人类画家——就像它曾经把魔法注入了他的笔下。我们惊讶地盯着梵高？高高扭曲的脸，恐怖的眼神，颤抖的手势:他似乎代替全人类在受苦，成为痛苦的化身。想到这里，还能理解梵蒂冈吗？高作品中挣扎的线条和舞动的色块:他的血混在倒出来的颜料里，而画布只是他伤口的绷带。这是一个活在创伤中的大师。他习惯带着伤口对世界说话。这是一个痛苦的收割者，他的镰刀终于收割了他的耳朵。
梵高？高死了，却留下了一个著名的耳朵——这最后一件遗物，似乎并没有失去听觉，收集后人的评论。
梵高的宇宙可以在星夜中永存。
《星夜》是一幅既近又远的风景画，这可以从16世纪风景画家勃鲁盖尔的高视点风景技法中看出，虽然梵高更直接的来源是一些印象派的风景画。高大的杨树颤抖着，在我们面前缓缓漂浮；山谷中的小村庄在尖塔教堂的保护下安全地生活着；宇宙中所有的恒星和行星都在“末日审判”中旋转爆炸。这不是对人的最终判断，而是对太阳系的最终判断。这幅作品是1889年6月在圣雷米疗养院画的。第二次精神崩溃后，他住进了这家疗养院。在那里，他的病时好时坏，在意识清醒、情绪饱满的时候，他一直在画画。颜色以蓝色和紫色为主，星星的黄色有规律地跳动着。前景中深绿色和棕色的杨树意味着环绕世界的无边无际的夜晚。
夜晚户外咖啡馆
梵高的激情来自他生活的世界，来自他认识的人的强烈反应。这绝不是一个原始人或者一个孩子做出的简单反应。他写给弟弟西奥的信是艺术家写的最感人的故事。信中表现出他高度敏感的感知，完全符合他的情绪反应。他敏锐地意识到他正在获得效果，这是通过黄色或蓝色实现的。虽然他的大部分色彩概念都是用来表达他对人和自然的热爱以及他在表达过程中的快乐，但他对深色非常敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时，他说:“我试图用红色和绿色的方式来表达人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色天花板、红色墙壁和不协调的绿色家具组成的噩梦。金黄色的地板呈现垂直透视，以不可思议的力量进入红色背景。反过来，红色背景也与之实力相当地竞争。这幅画是空间的透视和试图摧毁它的侵略性色彩之间不可调和的斗争。结果就是幽闭恐惧症和压迫的可怕体验。作品预示了超现实主义对透视作为幻想表达手段的探索，但没有一种探索能有如此震撼的力量。
彩虹女神
《蝴蝶花》，画面上的花依稀诡异，但仔细品味，浓烈的气味飘过鼻端，淡淡的，断断续续的，传说中的“味道”仿佛刻在了你的画板上，你的心里，然后飘动。就像我们的内心，默默的期待和蓝紫浅浅的回忆。也很像我们即将绽放的青春，在火热的岁月里飞扬燃烧，虽然会疲惫。但是那种美，那种光，那种活力，在你清新的目光中，就像一座火山。是炫耀和喜悦，是发泄和任性，这样的回忆，如此刻骨铭心。也许在历史的回放片段中，在生物进化的链条中，人们似乎已经忘记了过去那些孤独的裙裾，阴郁的阁楼，深邃的世界。但只是带着敬佩，我感受到了梵高，他的孤独、寂寞和死亡。就凭这幅纸画的定格，我抛弃了梵高的青紫忧郁和灰褐色的忧伤，也抛弃了人们的心痛和愧疚，一次又一次，日复一日，天长地久。
向日葵
这些向日葵被简单地插在花瓶里，呈现出一种令人窒息的壮丽。梵高？高用重绘的笔触作画，就像在雕塑上取一块泥土。黄色和泥土色调的色彩和技法展现了一个充满希望和阳光的美好世界。然而，在画这幅画的同时，画家拼命想要抓住的世界却慢慢却无情地溜走了。也许这幅画的表面反映了他短暂的悲剧生命即将结束时的心理状态。他是一个热爱自然的画家，能从简单的事物中看到纯粹的美。他说，他宁愿画从窗口看到的树的影子，也不愿想象美丽的幻觉。
麦田里飞翔的乌鸦
在这幅画中，仍然有他那种人们熟悉的独特的金色，但却充满了焦虑和阴郁。乌云密布的厚重蓝天压着金黄的麦田，沉重得让人无法呼吸，空气仿佛凝固了。一群乱糟糟的乌鸦低飞，起伏的地平线，剧烈跳动的笔画，更增添了压迫感、反抗感和不安感。画面极其动荡，绿色的小路在黄色的麦田里深入远方，更增添了焦虑和激动。这幅画处处透露着紧张和不祥的预兆，仿佛是一本由色彩和线条组成的无声的自杀书。就在第二天，他来到这片麦田，射中了自己的心脏。
(2)他创造了艺术，成为了艺术。
梵高作品的价格随着他名气的增加而上涨。这些价格只能说明梵高是最受尊敬的艺术家之一，不能代表艺术品的真正价值..一件艺术品的价值在于它本身，是无法用金钱来计算的。
梵高？高几乎没有受过正规的绘画训练。他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。
梵高？他感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。
梵高把他的作品归类为印象派画家的作品。
另一类作品则不同，他说:“为了更有力地表达自己，我在色彩的运用上更加随心所欲。”其实不仅仅是颜色，连透视、形状、比例都变了，以此来表现一种极其痛苦却又非常真实的与世界的关系。这一鲜明特征后来成为印象派独立存在的基础，区别于其他画派。
梵高？高是一个真正有使命感的艺术家，梵高？在谈到自己的创作时，高这样总结自己的感受:我为此冒了生命危险；因为它，我一半的理智崩溃了；但是没关系..."
梵高？高始终坚持艺术应该关注现实问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了举世瞩目的《十一朵向日葵》之后，他选择了自杀。
梵高？高37岁自杀。作为一名艺术家，直到去世前不久，他才因其震撼人心、富有想象力的画作赢得了评论家的赞誉。
梵高？在高去世后的几年内，一些画家开始模仿他的绘画方法。为了表达强烈的感情，他们不能如实反映现实。这种创作态度被称为表现主义，并被证明是现代绘画中的一种持久趋势。即为了主观意识而改造对象。
绘画天才高37岁就结束了自己的生命。但在他生命的最后几年，他留下了许多最著名的画作，包括他于1889年在法国南部一家精神病院所画的《星夜》，他于1890年所画的《柏树与星星的小路》和《麦田里的乌鸦》。研究人员表示，在所有这些画作中，都可以找到湍流经典数学模型的影子。
几个世纪以来，许多科学家一直试图用精确的数学模型来描述湍流。然而，这个被认为比量子力学更深奥的问题仍然没有人解决。现代湍流理论的一个重要基础是由前苏联科学家安德雷·柯尔莫哥洛夫在20世纪40年代提出的。经过多次研究，安德雷·柯尔莫哥洛夫终于得到了一个描述流体任意两点之间速度差的数学公式。这种关联现在被称为“安德雷·柯尔莫哥洛夫微尺度”。
梵高似乎是世界上唯一一个能用画作如此准确还原漩涡现象的画家！
梵高，他生活在哪个时代，他的作品都很难被人们接受。然而，他的绘画对20世纪的西方艺术产生了深远而不容置疑的影响。后人以梵高的现实生活为模板，创造了一个又一个关于梵高的经典，荡涤了后人的心灵！
1对生活的渴望——梵高传
简介:1956年，好莱坞根据小说《渴望生活》拍摄了这部同名电影。由美国著名影星柯克？道格拉斯扮演梵高。
评价:梵高一生也拍不出一部微笑的电影，虽然名画《向日葵》中“不可复制的艳黄”给了后人无与伦比的激情和炫耀，柯克？道格拉斯怀着对画家的极大敬意，塑造了“上帝遗弃人民”的绝望人生——它的悲伤是激烈的，就像永不凋谢的“向日葵”的光辉。
2中文标题:梦
英文标题:梦
作品简介:《梦》是日本电影大师黑泽明的第28部作品。这部电影由导演的八个梦想组成。电影中的第五个梦是关于梵高的。黑泽明梦见梵高是有原因的。他从小就对绘画有浓厚的兴趣，尤其是梵高。他的画保持了梵高强烈的风格。好莱坞导演斯皮尔伯格、科波拉和卢卡斯自20世纪70年代以来一直是黑泽明的忠实支持者，为他寻找资金。这部电影的制片人是斯皮尔伯格也不奇怪，梵高的扮演者居然是大导演马丁？斯柯席斯
3中文标题:文森特和提奥
文森特&；理论上的
剧情简介:本片主要描述了65438年至0890年梵高在巴黎郊区奥维尔生活的最后十天。
在这一段编辑一首为梵高写的歌。
唐·麦克林(唐·马赫林饰)是一位出生于美国的吟游诗人。1971年，唐·麦克林读了一本关于梵高生平的书后，写下了这首歌的歌词。第二年，这首歌登上了英国排行榜的第一名，在美国排行榜上排名12。
这首歌也和梵高的作品之一《星夜》有关。就像歌曲开头的第一句歌词，《星夜》让人联想到画面中的场景。
他的梦想被世人铭记。
普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都看不到。这里离地球很近，直射的阳光不仅照亮、照耀着世间万物，还让梵高一下子看到了万物的本质——一种透明的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他从未感到生活如此温暖和强大！在给弟弟迪奥的信中，他数百次描述了阳光带来的兴奋和灵感。他发现了一种既属于太阳又属于他自己的颜色——耀眼的黄色。他说:“明亮的黄色天空几乎和太阳一样明亮。太阳本身是黄色和白色的头号铭文。天空的其余部分是数字1和数字2的黄色混合物。他们好黄！”这种黄色立刻改变了梵高的画，确立了他的画！
大太阳下的普罗旺斯升华了他。他非常兴奋。他渴望与高更一起建立一个“未来工作室”。我幻想着他们一起，永远的使用这个工作室，把这个工作室留给后人，留给未来的“接班人”。他心中充满了宏伟的事业感。他真的租了房子，买了一些家具，用心里的黄色来形容房子的外墙涂料。此外，他还画了一组十几朵“向日葵”，挂在墙上，欢迎他期待的朋友。这浓密的花朵，充满阳光，茁壮成长，开放，而这个“地球的太阳”正是他象征的自我。
在他选择离开这个世界后，他的弟弟也和他一起死了。
厚厚的绿色常春藤像厚毯子一样覆盖了他们的坟墓。岁月流逝，两座墓碑都斑驳了青苔。唯一不同的是，梵高的纪念碑前总会有一堆小麦或者几朵明黄色的向日葵。它是由来自世界各地的人们提出的。但是没有人会带华丽昂贵的花。梵高的崇拜者都知道他生命的特殊和非凡的意义。他生命的本质和色彩。
凡高的一生充满了世俗意义上的“失败”。它没有名利，没有爱情，没有贫穷，没有冷遇，没有毁灭。在他生命的最后两年里，他与一场巨大而猛烈的疾病作斗争，对崇高而辉煌的艺术感到绝望。
如果梵高的奇迹是天才加精神病；那么，梵高至高无上的价值就是他无与伦比的艺术和他为艺术而殉难的伟大一生。
真正伟大的艺术是作品加上他的一生。