单一评论文本

好吧,在哪里?简单又复杂。对于窦唯这位中国音乐圈独一无二的音乐人来说,虽然大部分人(包括我)都不了解他的音乐,就算有人说了解,我估计也只有他自己能了解。他对音乐的执着态度在全世界都是众所周知的。金钱,爱情,婚姻,在他眼里都不如他心爱的音乐。这些年来,他特立独行的处事方式吸引了各路媒体的娱乐头条来报道,比如王菲的前夫,或者是落魄,来形容他的处境。报道的作者总希望通过这种方式获得关注,他却不为所动,淡淡地回答道:“清净浊,神仙开悟。”

目前他还在音乐的道路上前行。他的音乐虽然不能用巅峰来形容,但却是前无古人。毕竟他多年前在乐队的作品已经让中国的摇滚乐在业界引起不小的轰动。

从65438年到0986年,窦唯的音乐基本可以分为四个阶段:

第一,流行阶段

1986年,窦唯读中学时,开始接触来自西方的流行音乐,并开始自学弹吉他和唱吉他。随着对音乐认识的逐渐深入,窦唯开始确立自己的人生方向。中专毕业,当胡同里的同龄人还在厮混的时候,窦唯1987进了北京青年轻音乐团,开始随团演出。后来他开始唱的作品基本都是当时的“流行歌曲”,他也唱“魏梦乐队”和崔健的歌,因为他也很擅长霹雳舞。歌曲断断续续的时候,他还会随着音乐表演一段霹雳舞。他的名气随着演出的次数和规模逐渐在“圈子”里传开。就是在那个时候,郭、李、丁武和都通过朋友的介绍认识了这个舞台上的迷人歌手,然后他们成为了朋友。

二、乐队阶段

黑豹最初是一家饮料公司旗下的电声乐队。那时候还没有独立的名字。乐队成员主要包括郭、李、丁武、和,排练一些流行歌曲或翻唱外国摇滚音乐。后来因为与公司盈利理念相悖,与乐队成员和公司矛盾加深。1987年,在托马斯·李的建议下,乐队独立,命名为“黑豹”。之后,乐队开始尝试创作自己的音乐作品。1988由于丁武的离开,乐队的郭找到窦唯,邀请他加入乐队。因为窦唯和黑豹早前有过一起演奏的经历,再加上他的嗓音和舞台魅力,郭决定了这个人选,找到窦唯表达心意的郭紧急等待窦唯的回复,但窦唯没有犹豫,很痛快地答应了加入乐队。然后栾树也加入进来当键盘手。要知道,那时候京城的摇滚圈基本都是地下的,只在一些小俱乐部和酒吧里表演,但是随着一些乐队作品的不断完善,黑豹很快就出名了,但是和崔健当时的成就相比,黑豹乐队只是个菜鸟。当每个人都沮丧的时候,事情有了转机。“1990北京现代演唱会”筹备组联系了当时的经纪人郭,询问“黑豹”是否愿意出席。前提是乐队必须有自己自创的曲目,于是“黑豹”制作了自己的第一首歌——《脸书》。窦唯、托马斯·李等人加紧时间排练,几乎所有作品都是在那段时间问世的。窦唯在托马斯·李的一些早期作品的基础上开始填词。凭借自己的作品,黑豹乐队开始在圈内大放异彩,但结果却出人意料。最终,“黑豹乐队”被“90北京现代音乐会”拒之门外,这对于“黑豹乐队”来说是一个难忘的事件。此事之后,1990年5月,在郭的组织下,“黑豹”、“呼吸”等五支摇滚乐队南下深圳,举办“深圳之春现代演唱会”。但不知为什么,黑豹乐队的名字却没有出现在后来的报道中;但由于黑豹的精彩表演,乐队收到了来自香港的邀请。在1991香港嘉士伯演唱会上,主唱窦唯和黑豹乐队给香港歌迷带来了不一样的震撼。此时,陈健添已经敲定了黑豹乐队的签约事宜。在专辑录制和发行后的三周内,《黑豹之歌》就登上了香港流行音乐排行榜的榜首。从那以后,“黑豹”成为了一流的乐队之一。

1991窦唯海南演唱会结束,窦唯剪掉了长发,找到郭说要离开乐队,因为在这里不多言。后来,她也同意了郭的要求,不再演唱乐队的作品和风格相同的作品。窦唯信守诺言。离队后,窦唯找到了自己的发小陈小虎等人,组建了一支“梦之队”。随着作品的不断发布,梦之队开始在北京的摇滚圈展现出其非凡的实力。窦唯于是签了真理社。但由于特定的时代和黑豹乐队事件,台湾的制作公司不愿意签下整个乐队,只签下了主唱窦唯。一首《希望之光》上映了。随着签约后各项条件的改善,乐队开始不断排练,演奏了窦唯后期专辑《暗梦》的早期版本。当时作品的震撼力给了当时的摇滚乐坛沉重的一击,但众所周知“梦之队”因为某些原因只在圈内存在了不到十个月,随后真理社将窦唯的合同转让给了魔石。

第三,个人阶段

1994加入魔石后,窦唯整理了自己的梦想作品,出版了第一张个人专辑《暗梦》。年底参加了一场震惊整个华语乐坛的演唱会。时至今日,“中国摇滚音乐的力量”仍然是中国人和港台摇滚乐迷津津乐道的回忆。1995之后,处于个人阶段的窦唯逐渐认识到自己的音乐道路,对未来有了新的想法。在这个时期,窦唯不仅开始探索自己新的音乐方向,还影响了已经娶了自己为妻的王菲。此时的窦唯渐渐爱上了电子音乐的MIDI手法,所以在后期的专辑制作过程中,窦唯几乎在录音棚里安了家。随着《阳光灿烂的日子》风格的突变,在山河和翻译乐队的配合下,窦唯离摇滚越来越远。1999年底与王菲离婚后,窦唯开始反思自己的音乐道路,与高原的婚姻未能白头偕老。

四、创作了一首实验性很强的即兴“新民乐”?

两次婚姻的过往给窦唯留下的最明显的伤痕就是他变得越来越沉默,但也许正是因为那段经历,让在后海茶楼打坐三年的窦唯在音乐上变得敏感细腻。从此,他彻底放弃了歌词,让自己不受歌词的束缚,尽情享受自己的思想。在如今的窦唯,音乐已经完全转型了。虽然我是个门外汉,不知道这是什么音乐,但我从他的音乐中感受到了欢乐和愤怒,脑海中能看到山川、流水、云朵、星空。这些年来,窦唯的作品像井喷一样传播开来,专辑里的音乐质量也是一流的。层次感很强的音乐和画面不得不让人张口结舌,感叹窦唯的音乐太天马行空,很多作品都是以歌曲的播放时间或者别扭的词来命名,让很多人惊呼这是什么。这是什么?其实在窦唯心里,这些作品在别人眼里是什么并不重要。他遵从自己的内心去创作,但这种创作不是构思出来的,而是即兴的。纯即兴创作的作品将中国传统音乐的精髓与窦唯的音乐思想完美结合,作品层出不穷。在此期间,窦唯还参与了多部电影的配音和制作。分别是1999我最喜欢的雪天,2001花眼,2001找枪,但是都没能用在片子里,2006美国,2007李米猜想,20168。窦唯还在2012制作了单曲《2012 Beat》。《2012节拍》整个音乐持续了近一个小时,以女声诵经为开场,笙、笛、键盘、扬琴、吉他、鼓逐渐发展,随着节奏呈现出耳目一新的听觉体验,相比之前的作品,这张专辑是窦唯为杭派女装《江南布衣》做的广告歌。女装品牌形象部负责人表示,在发布2012春夏系列之前,他们想找窦唯做走秀的音乐总监。“设计师非常喜欢他的音乐。我们这一季的服装融合了传统与现代,从青瓷、水墨画等中国元素中寻找灵感。这些想法正好与窦唯不谋而合,所以他一听就决定合作。”

不知道上面的废话有没有困扰到你。虽然很多人都知道这段历史,但我只是综合了一下。希望看到对这些内容有不同感受的大神们指正。

以下是从网上收集的信息。窦唯的采访发表在《纽约时报》上。以下是其中一部分:演出后的第二天,我和窦唯进行了近两个小时的谈话。窦唯没有和任何媒体直接沟通。我提前收集了一些媒体的问题,省略了涉及私生活的部分。我希望通过对话,反思和总结三江源的音乐、人类学、独立的科学研究和自然力量所开创的“孟河水”艺术互动。?

周磊的礼遇?

因为《山海经》和朱记载的河流和景观大多已经不存在了,周雷现场抄经就有了“引路”的作用,提醒大众河流正在永远离开我们。?

问:这是水主题第一次包含公益活动吗??

a:好像见过,但印象不深。?

问:把不同的人放在一起做事有什么好处和坏处??

答:不敢评论。只担心落入俗套,做表面文章,但也有积极的一面。比如以前我以为是灾区的玉树,现在看起来焕然一新。有时候,坏事会变成好事,有时候一开始是好事,后来就出问题了。因此,你需要冷静,耐力,同时保持清醒。?

问:我们这次的水讨论沿着地理走向梳理了一个大框架,从西北到西南,从西到东。这背后,其实是一种私人的景观生存体验和研究体验。你在北京有什么和水有关的回忆吗??

答:基本上两个字:开心。但是从现在来看,真的很丢人,也不够经济。小时候洗澡用的是院里的公用水龙头,没有细水长流的概念。现在好像有,但是不知道是不是太晚了,因为现在好像岌岌可危。?

问:小时候你见过现在看不到的北京水景吗?如湖泊、芦苇和水道。?

答:例如,有杜诗。北京周围的山区现在被称为旅游胜地。现在去和我们初二的时候完全不一样了。曾经有一条水流湍急的河,现在没有了。我对当年的印象完全没有了。我的同学在暑假组织他们自己去玩。晚上有月光,坐在河边,在水边唱歌。现在没有了,变成了帐篷、酒店、汽车。我们当时是坐马车进去的,遇上了暴雨,山上已经雾蒙蒙的了。后来,当我再次去杜诗时,我感到特别干燥和潮湿。也是夏天,感觉完全硬了。车子一过,尘土就猛烈扬起,当年的印象也随之消失。?

问:现在北京以环境差闻名。你会每年找个地方躲起来,在记忆里寻找这种风景吗??

答:一直想,但看到一些新闻后,能想象出大概的场景——售票、人群、车辆。考虑到这一点,就算了吧。相反,2012年底,我们环游东南亚。比如在老挝,其实小时候看过一部电影里的场景。那个农妇背着孩子,在河边用木棍洗衣服。她身旁有一间茅草屋,一座小河桥,一只小黑猪在跑来跑去。我站着看了很久。水也很干净,一看就觉得是故意的。?

问:网上有一则新闻说,你在录制徐雨的专辑时,好像录完就泛滥了。?

答:我们在录音时,该地区的水管爆裂,喷出两米多高的水。水不一会儿就涨到了脚踝,很快就到了膝盖,我们赶紧冲出去抢设备。录制地点在德胜门,老德胜门,还没修。当时的应急反应还是有限的。我们当时开玩笑说,难道是下雨的录音带来的水??

问:但说到音乐,它真的有招风挡雨的功能。你相信这些事情吗??

答:我相信“神”都有自己的看法,并不随人的意愿而改变。它会提示,做错了会提示,做对了会提示。不是人主宰一切。人不去想自己过得怎么样,只想得到神灵的保佑,基本是一厢情愿。?

问:你做的音乐中,最宗教的一首是《黄金的悲哀》吗??

答:松阿朱阿吉比黄金诅咒更完整。更准确的说,这两张图只是一些宗教元素。“松阿珠阿吉”是藏语35651的发音。当时我们用的是点名,是“米萨拉索多”,对应藏语。我不懂藏语。机缘巧合,在记录的过程中,我们碰巧翻到一本关于藏区的书,里面有汉藏对应表。因为有一句话反复重复“mi sol la sol do”,后来就用了这个名字,也就没什么特别的了。?

问:这种命名方式是“不一定”。?

答:这不一定是因为过去有很多刻意和人为的弯路。在不确定的阶段,我觉得很自然。?

问:在写《暗梦》的时候,你是怎么写歌的??

答:当时是死板的所谓硬创作,怎么钻研文字,挖掘感情,表达等等.....虽然很笨拙,但仍然是真的。在未来,我觉得这种表达有点多余。每个人都有感情,都有自己的话要说,要表达,最后有点乱。甚至扭曲。?

问:当你创作音乐时,你会经常听吗??

答:2000年以前听的,大部分在国外。那时候还是有一些新鲜的声音能刺激到我。2000年以后,这种情况很少见,几乎闻所未闻。后来基本都是听自己的东西,因为录音的成果比较多,需要反复思考的内容也比较多。现在有一些东西还没有发表,所以可能要缓一缓,有时候一做出来就想发表,让别人听出一些当时的感受,所以会比较矛盾。?

问:这些曲子都有手稿和乐谱吗??

答:不,我们“不靠谱”。昨天听玉树的朋友也说格萨尔王也没有乐谱。都是口口相传的。?

问:保留了三国志和暮光之王四个故事。这些画册充满了中国的古典形象。好像在创作这段时间看了很多古籍。现实是怎样的??

答:没有.....我知道。纯属个人爱好。初中的时候接触文言文,就喜欢上了。我还问表哥,为什么我们不这样说话。它是如此的好和简洁。?

问:你有什么样的书?给几个经常翻的标题。?

答:我不敢说书。经常翻译的书,比如《世说新语》,读了很多年?

问:你有没有想过制作一个音乐版的世界口语新话??

这篇文章所看到的和听到的是不同的。所谓字不规则,圆。如果他们不能做到完美,就不敢轻举妄动。?

问:说到古籍中的旧词,你有没有想过为什么“药”的正字是草头下的乐字??

答:据我所知,在古代,音乐可以治国。那时,音乐可以统治人民,这将对人民的身心起到潜在的作用。悲伤忧郁的声音可以在体内发挥作用。如果加入天然草药,是有可能的。?

问:再说到话,我们在现场玩孟河水的时候,我在抄《山海经》的时候,就能听到童子军在念叨“什么东西那么高,什么东西都能造出来”。那是什么口号??

答:这是一件特别巧合的事情。在我了解到你的环保理念后,我其实从书架上拿了一本书,叫《疾病时代》,是清朝时一个在中国的美国人写的,叫E.A .罗斯。里面有旧照片。我在翻看它们的时候,突然看到一些文字说当时有山有水有地貌。我想这和水有关。当时是清朝,已经有很多问题了。虽然看到清代有生态,比如你现场展示的运河全貌,我们觉得很美,但其实当时已经有很多问题了。如腐败、砍伐森林、河床破坏等。我把这些字划掉,让童子军念。看完之后,顺利录制。我觉得放进去很合适,很适合水的主题。我还没有出专辑叫《风景与声音》,里面有一个小男孩的诵经,朋友的侄子用客家话朗诵《游学琼林》,孩子的音色很好。?

问:你在进行这些音乐创作的时候,还有其他的表达方式吗?你好像画了很多画。?

答:我的爱好是四个字:优美的音乐,体育,美术,语文。无论我画什么,我都觉得这个过程很舒服,我可以忘记一切,专注于画面。走遍东南亚,一路画画,用蜡笔,油画棒,铅笔。我很少用水墨画,对于艺术爱好者来说需要复杂的材料。热心的朋友说,我帮你出专辑,但我还是婉言谢绝了。我认为出版会过时。我也写散文,有些是文言文,我觉得古文比现代文好看。?

问:我们在做孟河水展时使用了很多物体、装置和古代汉字,所以我们称之为“通过物体了解”,这也意味着通过28,000条死河思考。通过音乐和人类学来看待这次三河生态艺术展的整体效果??

答:这也很巧。我在写《孟河水》的时候,也看到了两万八千条河流的新闻。你问我写《金匮要略》的时候参考过佛经吗?其实刺激我录制《黄金的悲哀》的,是我看到死猪在河里漂浮的新闻。当时就觉得这个景观有很大问题。?

前段时间看了很多关于景观污染的新闻和纪录片。就在我来上海首映之前,我还看了一部关于人造景观的纪录片,拍摄于上世纪80年代。记录了中国各地人为、污染物、人造工程带来的惊险场面,让人很有感触,感受到整个中国面临的环境问题。?

比如有堆积如山的电子垃圾,里面有人挖各种有用的垃圾物件,把整座山剖开,露出整座山,甚至出现棱角分明的立面。比如有一座山像大盆地,中间只有烟灰缸那么大的水,是绿色的。?

自然力研究所推出的三本经典——《山海经》、《水镜朱》、《指南经》,实在离现代都市人太远,几乎是神话文本。但这很重要。如果我的音乐可以启发人们思考和阅读这些文本,我愿意介绍它们。?

我个人认为与自然力研究所现场临摹经典的互动与合作是恰当的,有形的,无形的,我认为是有价值的。以前没试过,而且产生了特效,这也是为什么我总想让大家在听我的音乐的时候多关注这部分声音,而不是看外在的阶段性套路表演。音乐是用耳朵听的,不是用眼睛。如果你有想象力的人,听到声音自然会有一定的视觉感受。这种感觉可能与玩家的情绪和视觉想象有关,也可能是一种自发的联想和视觉想象。关键在于想象力和敏感度,以及倾听音乐中重要情感的能力。对于两者都缺乏的人,即使东西摆在面前,也视而不见。

窦唯没想过要成仙,也没想过要被谁崇拜。他想什么时候做都可以,但是骨子里不屑,把音乐看得太重,以至于周围人都觉得他疯了。你觉得他冷,是因为他不想接受娱乐媒体的采访,拒绝参加各种综艺节目拿钱,因为只要他有一点钱可以养活自己和他喜欢的音乐,他就不会去拜金。虽然这几年我参与了一些电影的音乐创作,但那些也是为了提高我新音乐专辑的录制成本。

花了将近半个小时才把这些字编码出来。希望你能理解窦唯的音乐。