什么是空间纹理？

肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错、凹凸不平、粗糙光滑的纹理变化，表达了人们对设计物体表面肌理特征的感受。一般来说，纹理和质感的意思差不多。至于设计的形式因素，当肌理和肌理联系在一起时，一方面作为材料的表现形式被人们感受到，另一方面又通过先进的技术体现在新的肌理形式的创造上。不同的材料和不同的工艺方法可以产生各种纹理效果，创造丰富的外部造型形式。绘画中的肌理:在绘画中，肌理是材料与表现相结合的产物，是作者根据自己的审美取向和对物象特征的感受，运用不同的材料材料，运用不同的工具和表现技巧所创造出的一幅画面的组织结构和肌理。任何物体的表面都有其特定的肌理变化，而这种特定的肌理变化所呈现的神奇视觉感受，正是绘画艺术所追求的肌理效果，肌理在绘画艺术中的审美价值不容小觑，具有其他表现手段难以达到的审美特征。

水彩画不仅具有绚丽的色彩、淡雅清新的风格和丰富的表现形式，还具有最令画家着迷的难以言喻的、自然的、写实的、神奇的、奇妙的艺术效果。这种水与色的交融所产生的效果，是作者主观与客观、有意与无意的创作活动所呈现的自然意象。这种客体表征特征所呈现的特殊视觉语言，就是水彩画独特的语言魅力，即水彩画的肌理美。

本文结合教学和创作实践，从几个方面论述了水彩画的肌理美。

第一，自然肌理和艺术肌理之美

自然界有很多种，世间万物也有很多种，这是视觉形象最基本的元素。生活是艺术表现和艺术创作的源泉，水彩风景也是如此。五彩斑斓的天空，浩瀚无垠的大海波涛，村舍里古老的有围墙的木屋，晨烟朦胧的梦境，古道曲折，山石巧夺天工，迷人的阳光，蒙蒙的雨雾，枯树斑驳的沧桑，幼苗的生机，无不展现出奇妙多变的自然肌理之美。

物体表面有一层“皮”。在自然界中，它有着各种各样的组织结构，有光滑明亮的，有粗糙斑驳的，有轻盈柔软的，也有厚重坚硬的。这些物体表面的纹理变化使其形成一种客观的自然形态，即质感，给人不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有在特定的空间，特定的环境，特定的光线下，才能呈现出一定的美感。画家正是从这里汲取艺术灵感，将这种自然的肌理感觉恰如其分地运用到视觉语言表达中，创造出人工的艺术肌理美。例如，美国画家怀斯展示了斑驳的油漆、千疮百孔的破墙、粗糙的栅栏等。在他的作品中，如《冬天的磨坊》和《苹果桶》。这些形象在生活中可能没有任何美感，但当它们被画家艺术化处理后，就呈现出一种全新的艺术美面貌，从而表达出特定的审美因素和意义。无论水彩画的形式和内容是什么，都不是对生活的简单再现，更不是纯粹的客观模仿。它是画家在生活经验基础上的升华和表达。

罗丹曾说:“艺术家看到的自然和普通人看到的自然是不一样的。”原因值得深思。那些普通的风景，一旦成为艺术家描写的对象，就被赋予了特殊的意义，即通过风景来抒发自己的感情，让自己的审美观念和精神追求找到一个对象来支撑。在这种特定的情境中，人与物，情与景融为一体。自然肌理一旦溶入画家的情感，就会激发画家对* * * *的创作，使之成为画家“借题发挥”的对象。它们是画家运用各种材料、工具、技法、特技等方法，创造出各种生动多变的艺术质感，从而成为一种新的视觉语言。对于水彩画来说，独特的工具使其在肌理创作上独树一帜，这是其他画种无法比拟的。当然，这种通过各种手段制造出来的艺术质感，是画家的一种主观质感。即使随意泼洒，也会留下画家对物体的主观感受，某种意义上使艺术质感更具美感。......

城市的结构肌理是怎样的？

纹理是指皮肤的质地。皮肤质地细腻、光滑、有光泽、有弹性，是很多女性的追求。

城市肌理的表达还在于可以见证和触摸到的硬件方面，如街区、道路、桥梁、树木、花草、设施等。，然后是色彩、高度、立面、体量、情境等。由房屋所展示的，以及城市所包含的无形的、可感知的方面，如人们的生活习惯、风俗习惯、行为道德、风俗习惯、文化宗教等。

位于云南西北部的丽江古城因其独特而丰富的城市肌理而成为世界文化之都。城市景观年复一年不变，建筑色彩古朴厚重，街巷布局井然有序，洋溢着中国古代“天人合一”的思想。

近年来，快速的城市建设让许多优秀而丰富的城市肌理崩塌。苏北有两个县级市。仅仅一年多的时间，老城被夷为平地，新城拔地而起。这种“大手笔”一度广为宣传。然而，人们再也找不到对这座城市的认同感、亲切感和归属感...

从机制上可以看出一个城市的状态，从城市机制上可以体现一个城市的精神。一个城市最深刻的是它的机制。

平面设计有空间，质感还有什么？我急需！！10点

我还是买本书看这个吧。我现在看的一本书叫《设计元素——平面设计风格》，推荐给你。

肌理构成介绍

纹理是指图像表面的纹理。肌理又称纹理，因材质不同，表面组织、排列、结构不同，有粗糙感、光滑感和软硬感。纹理是一种理想的表面特征。肌理构成是指通过一定的手段对不同材料表面进行肌理设计。

什么是色彩质感？

彩色纹理绝对是彩色纹理！黑白也是颜色，学习的时候不要被书本和一些理论僵化了。

肌理是造型艺术特有的审美特征，因工具或材料的不同而表现出不同的感受。是物体表面的纹理结构，即各种纵横交错、凹凸不平、粗糙光滑的纹理变化。比如油画和国画的肌理是不一样的，因为用的工具和材料不一样。此外，在许多当代艺术作品中，大量使用了陈列中的材料，形成了各种各样的肌理效果。之所以成为艺术的语言之一，在于不同的工具和材料所表达的审美，成为艺术家表达各种情感和思想的重要部分之一。

在绘画中，肌理是材料与表现相结合的产物，是作者根据自己的审美取向和对物象特征的感受，运用不同的材料材料，运用不同的工具和表现技巧所创造的一种画面组织。

如何分析环境纹理？什么是环境质感？

可以给你一点思路~ ~

纹理是某种东西的纹理和随机方向。

就像人皮肤的皱纹，树的皮肤，你滴在纸上的不经意的感觉，手上的线等等。，这种自然形成的，随机形成的，画出来的肌理，都可以称为肌理。

我觉得你所谓的平面肌理可以理解为纸张肌理，就是把肌理转化为平面和纸。不知道这个定义对不对，我不太认同平面纹理这个词！

但我给你的建议不是画，而是感受。画不一定是画。

例如:

1，可以拿一张餐巾纸随意折几下，然后轻轻蘸墨。记得在墨水快被吸收的时候“打印”你的绘图纸。力度不同会出现不同的效果，折叠方式不同也会出现不同的效果！关键看你的变化。记得多尝试出好作品！艺术是积累的经验~~！

2、可以不加水(油)直接在纸上作画，然后在表面形成不同层次。如果你觉得效果不是很好，也可以直接用油画刀什么的在上面画线，然后干了就成作品了。如果你觉得不够平整，好吧，请拿去临摹，效果一定会让你大吃一惊~还是那句话，多练习才能出好作品~ ~！

好吧，时间有限，就这样。不知道是不是你想要的。最重要的是你自己能举一反三！

纹理的三维结构

在立体构成中，肌理是指材料表面的质感，结构组织给予的触觉和视觉上的触动。按来源可分为材质本身的质感(日本木纹、大理石纹等。)和人工处理的纹理(如仿木纹的人造板、仿大理石纹理的人造石以及各种材料组合形成的纹理等。).另外，纹理根据人的感觉不同，可以分为触觉优先纹理和视觉优先纹理。通过人体皮肤的触觉可以感受到的，叫做视觉优先纹理。立体构图中的肌理往往是触觉和视觉的综合肌理，视觉感受和触觉都可以获得。触觉是人体的一种特殊感觉。各种外部* * *(冷、热、软、硬、滑、糙等。)都是通过分布在皮肤中的神经末梢传到大脑，使人体有一种综合的感觉，比听觉和视觉更复杂。例如，一个有经验的陶艺家可以通过触摸来判断粘土的质量和用它烧制的瓷器的质量。所以触觉是带给我们质感感受的主要手段。通过触觉，我们可以感受到物体的冷、热、软、硬、滑、糙等属性。另一种质感来自视觉。比如我们从高空溺死在海里，蓝色的海面会通过视觉向我们传达海面的质感。再比如站在山腰看云海。虽然我们无法通过触觉感受到云海，但我们仍然可以通过视觉感受到云海的特殊质感。不同的质感会给人带来不同的心理感受。比如大理石纹理表达的是奢华优雅的意境，布质纹理传达的是亲切、柔和、简单的意境。同时，不同的纹理会因为反射光的空间分布不同而产生不同的光泽度和表面观感。比如精致明亮的表面，反光能力强，会给人一种轻盈、活泼、冰冷的感觉；光滑暗沉的表面，由于光线反射少，会给人一种含蓄、宁静、朴素的感觉；粗糙有光泽的表面会给人一种沉重、凌乱、沉重的感觉，因为有很多反射的光点；粗糙沉闷的品质会让人觉得生动、稳重、悠远。在立体构成中，肌理并不是独立存在的，而是属于造型的细节处理，相当于产品的选材和表面处理。肌理在立体构成中有以下作用:①肌理能增强立体感。比如对一个造型的表面和侧面进行不同的纹理处理，可以增强造型的立体感和层次感。纹理的这种功能是由纹理的形状和分割与配置的关系决定的。②质感可以丰富立体表现。不同的纹理会呈现不同的表情和特征。为了充分发挥肌理的这种功能，我们在进行立体构图时，往往会将肌理放置在视线中经常看到的部分。③纹理也具有智能意义。也就是说，不同的纹理会提醒我们它们的功能和用途。如瓶盖、旋钮、开关等特殊纹理会引导我们使用身体。为了充分发挥肌理的这种作用，我们可以把肌理安排到我们在立体构图时经常接触到的部位去使用。相似材料构成的肌理能产生和谐统一的效果，但应避免单调和死板；但不同材质的纹理会产生五花八门的效果，但要注意避免杂乱无序。综上所述，在立体创作中，需要选择合适的肌理来表现作品。同时，质感与造型、色彩的和谐也是创作出好的立体构图作品的保证。

请讨论色彩与空间、面积、位置、肌理的关系。

首先，色彩与空间(1)色彩，这不是一个抽象的概念，它能支配人的感情，比如看到红色，就把它与太阳这个一切生命的源泉联系在一起，从而感到崇敬和伟大，也把它与血联系在一起，感到不安和野蛮。看到黄绿色，我们就联想到植物的萌发和生长，感受到春天的来临，所以把它看成是青春、活力、希望、发展、和平等等。作为视觉色彩的载体，色彩的面积和位置对比形式总是有一定的面积，所以从这个意义上说，面积也是色彩不可或缺的特性。在艺术设计的实践中，虽然色彩的选择是合适的，但由于对面积和位置的控制不当，往往会导致错误。色彩对比与面积(1)色调组合的关系，只有同一面积的色彩才能比较实际差异，相互竞争，对比效果比较强。(2)双方属性不变。一方增加面积，获得面积优势，另一方减少面积，会削弱色彩对比。(3)颜色属性不变。随着面积的增加，视觉力量加强，反之亦然。因此，色彩的大尺度对比可以造成炫目的效果。比如在环境艺术设计中，建筑物的外墙和内墙一般采用高清晰度和低纯度的颜色，以降低对比的强度，营造出明亮舒适的效果。(4)大面积颜色稳定性高，对其他颜色对比影响大；反而较少受到其他颜色错觉的影响。(5)具有相同性质和面积的颜色与形状的聚集和分散及其稳定性有很大关系。形状聚合度较高的受其他颜色影响较小，注意力较高，反之亦然。如户外广告、海报等，一般都是集中色彩来达到吸引眼球的效果。色彩对比与位置的关系(1)两边的色距越近，对比效果越好，反之亦然。(2)当双方接触并互相切入时，对比效果更强。(3)当一种颜色包围另一种颜色时，对比效果最强。(4)作品中，关键色一般设置在视觉中心，最引人注目。例如井形组合的四个交叉点。色彩的纹理对比度与物体的材料属性和图像的表面纹理密切相关，影响色彩感觉的是其表面触觉纹理和视觉体验。(1)比较两面的颜色。如果使用不同质地的材料，对比效果会更有趣。(2)如果同色或同色搭配，可以选择不同的质感材质来弥补单调。如果把同样的红玫瑰印在薄薄的尼龙沙窗和厚厚的沙发面料上，它们所构成的装饰效果就成了一系列的配套设施，具有变换材质和颜色的魅力。(3)在绘画和色彩表现上，各种颜料和绘画工具的应用可以产生不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等颜料和蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等画笔。(4)同一种颜料用不同的方法创造出许多奇妙的纹理效果，从而增强色彩的趣味性和情感美。如铺、摊、涂、防、拉、摊、涂、铺、染、钩、喷、扎、滴、刷、围、点。

肌理绘画

在绘画中，肌理是材料与表现相结合的产物，是作者根据自己的审美取向和对物象特征的感受，运用不同的材料材料，运用不同的工具和表现技巧所创造出的一幅画面的组织结构和肌理。任何物体的表面都有其特定的肌理变化，而这种特定的肌理变化所呈现的神奇视觉感受，正是绘画艺术所追求的肌理效果，肌理在绘画艺术中的审美价值不容小觑，具有其他表现手段难以达到的审美特征。水彩画不仅具有绚丽的色彩、淡雅清新的风格和丰富的表现形式，还具有最令画家着迷的难以言喻的、自然的、写实的、神奇的、奇妙的艺术效果。这种水与色的交融所产生的效果，是作者主观与客观、有意与无意的创作活动所呈现的自然意象。这种客体表征特征所呈现的特殊视觉语言，就是水彩画独特的语言魅力，即水彩画的肌理美。本文结合教学和创作实践，从几个方面论述了水彩画的肌理美。自然界有很多种，世间万物也有很多种，这是视觉形象最基本的元素。生活是艺术表现和艺术创作的源泉，水彩风景也是如此。五彩斑斓的天空，浩瀚无垠的大海波涛，村舍里古老的有围墙的木屋，晨烟朦胧的梦境，古道曲折，山石巧夺天工，迷人的阳光，蒙蒙的雨雾，枯树斑驳的沧桑，幼苗的生机，无不展现出奇妙多变的自然肌理之美。物体表面有一层“皮”。在自然界中，它有着各种各样的组织结构，有光滑明亮的，有粗糙斑驳的，有轻盈柔软的，也有厚重坚硬的。这些物体表面的纹理变化使其形成一种客观的自然形态，即质感，给人不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有在特定的空间，特定的环境，特定的光线下，才能呈现出一定的美感。画家正是从这里汲取艺术灵感，将这种自然的肌理感觉恰如其分地运用到视觉语言表达中，创造出人工的艺术肌理美。例如，美国画家怀斯展示了斑驳的油漆、千疮百孔的破墙、粗糙的栅栏等。在他的作品中，如《冬天的磨坊》和《苹果桶》。这些形象在生活中可能没有任何美感，但当它们被画家艺术化处理后，就呈现出一种全新的艺术美面貌，从而表达出特定的审美因素和意义。无论水彩画的形式和内容是什么，都不是对生活的简单再现，更不是纯粹的客观模仿。它是画家在生活经验基础上的升华和表达。罗丹曾说:“艺术家看到的自然和普通人看到的自然是不一样的。”原因值得深思。那些普通的风景，一旦成为艺术家描写的对象，就被赋予了特殊的意义，即通过风景来表达自己的感情，让自己的审美观念和精神追求找到一个表达自己的对象。在这种特定的情境中，人与物，情与景融为一体。自然肌理一旦溶入画家的情感，就会激发画家对* * * *的创作，使之成为画家“借题发挥”的对象。它们是画家运用各种材料、工具、技法、特技等方法，创造出各种生动多变的艺术质感，从而成为一种新的视觉语言。对于水彩画来说，独特的工具使其在肌理创作上独树一帜，这是其他画种无法比拟的。当然，这种通过各种手段制作出来的艺术肌理，是画家的一种主观肌理，即使随意泼洒，也会留下画家对物体的主观感受，某种意义上使艺术肌理更具美感。艺术肌理在艺术实践中的应用，不仅可以丰富艺术的表现力，还可以增加画面的生动性和趣味性。当面对雄伟的太行山时，层层的岩石和斧形的石痕让我们感受到大自然内在的感人力量。当你置身于三月烟火的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾中，水滴落认真，空气清丽，细雨无声，给人一种淡淡的、意味深长的朦胧之美。这不仅仅是自然和物体的外观之美，更是这些外观和可见肌理背后更深层次的意境之美。各种自然肌理都与人的心理想象有关，各种自然肌理图案都被视为......

平面设计的肌理构图图片有哪些？

平面构成设计是一门视觉艺术，是现代艺术设计不可缺少的训练手段之一，是指导理性思维建立的基础。作为一种设计基础的训练方法，主要是在二维平面上按照一定的顺序和规律进行分解组合，从而形成理想的组合形式。

构成艺术起源于20世纪初亨格罗斯的构成主义学派，主要代表人物是塔特林、马莱维奇等人。构成艺术是一种主题绘画风格，它脱离了造型艺术再现视觉感受的传统，排斥艺术的意识形态、形象和民族性。它是将点、线、面以及各种形状、图形等几何特征转化为符号化的视觉符号，形成一种新的造型理念。它被广泛使用。

例子；视觉传达设计、装饰、环境艺术、服装、工业、陶瓷和家具等诸多方面。

“建构主义”是一个主要由“平面”、“立体”和“色彩”构成的教学体系

平面构成是将点、线、面在二维空间中有序合理的组合排列，有规则和不规则的骨骼，有基本的形状、肌理和空间表现。

有单纯和复杂，有正形和负形，有独立和相连，有形和色，有任意分割。

形式要优美，比例要精致，要有节奏和韵律。应该有变化，统一，对称，平衡，对比，和谐。我们应该在对立中求变化，在变化中求统一。

(1)概念要素；

(1)点；不同于几何中的点，在平面构成中是可见的。点可以用面的形式来表示。分可分为大小、密度、强弱。把握点与点、点与线、点与面的关系包括散点、虚点、线点、面点、渐变点、不规则点、错误观点。

(2)线；在几何学中，线有位置和长度，但没有宽度和粗细。在构图设计中，不仅有位置和长短，还有构图、空间和方向的变化，形成各种装饰线条。粗线有力，细线锐利。线条的构成有远近关系，竖线有庄严上升感，横线有静谧感，斜线有移动速度感，曲线有自由柔和感。

刻面线；大面积使用线条，会形成表面的感觉曲线，造成曲面的感觉，使直线倾斜，扭曲曲面的感觉。线条方向和密度的变化造成的效果，可以造成曲面的感觉。

(3)表面；从几何学上来说，曲面就是线运动形成的轨迹。不同长度、粗细、方向和距离的不同线条可以形成不同的表面。表面的形状反映了整体、厚实、坚实和稳定的视觉效果。有几何曲面、有机曲面、自然形状和人的偶然形状、徒手形状。此外，表面与地面和表面的错觉也常用于平面构图。

(2)视觉元素；形状、大小、颜色、纹理、方向、中心和位置

(1)形状；任何由位置、方向、明暗、色彩、纹理等因素构成的形状，都是人类视觉感知的形状。也就是说，任何看得见的东西，都必须是看得见的形状，是看得见的东西的样子。

(2)大小；它是比较的。对比是构成中国形式美的要素之一。比如花生比土豆小，土豆比南瓜小，但是不需要尺子去量。

(3)颜色；有了它才能从环境中看清形状，所有的视觉形象都是由色彩和明度造成的。

(4)纹理它是材料表面的组织结构，可以平整、均匀，也可以粗糙、有触感。

(5)方向；图像的方向决定了观看者的视觉方向，也决定了图像与帧或其他图像之间的关系。

(6)平面构成中的重心一般是指人对形态产生的心理平衡感，任何形态都是自然地处于平衡状态的。

(7)位置；在构图中，任何形式的位置都是相对于其他形式而存在的。

(3)关系要素；视觉元素在屏幕上的组织和排列，包括方向、位置和重心，是由关系元素决定的。

(四)平面构成的基本形式

1，几何；方形圆形三角形

2.自然形状；它是一个具体而客观的视觉特征形象。人、鸟、花、山、河等宏观和微观，大到天体，小到细胞。从中总结出的美是造型基础，是激发想象力的典型。

③偶然形状；是一种无意识的、偶然的形状，比如碎墨水瓶的飞溅，油漆流动的痕迹。

(1)吹色法；在纸上滴一些颜料，吹一下，会产生各种飞溅的、不规则的图案。

(2) ......