赫伯特·冯·卡拉扬的人物故事。
1908年4月5日是一个阳光明媚的星期天,恩斯特夫妇又有了一个儿子,取名赫里伯特·里特·冯·卡拉扬,后来的赫伯特。萨尔茨堡是一座音乐气息浓厚的城市,莫扎特的故乡,著名的萨尔茨堡音乐节每年都在这里开幕。卡拉扬一家非常热爱音乐。父亲恩斯特会弹钢琴和单簧管,经常参加莫扎特音乐学院乐团和萨尔茨堡国家剧院的各种活动。这个城市的音乐家很乐意与这个家庭交往。父亲们除了带孩子去听交响音乐会,还经常在家举办小型音乐会。这就不难理解兄弟俩很早就接受钢琴训练了。年长的沃尔夫冈首先学习音乐。到1912,赫伯特4岁的时候,他也开始跟着弗朗兹·鲁登卡学习钢琴。他从8岁开始在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习基础,历时10年。这种音乐教育是多方面的。除了继续跟随弗朗茨·路德维希卡学习钢琴,他还在萨尔茨堡的教堂唱诗班参加合唱,他还跟随弗朗茨·绍尔学习和声。值得一提的是,卡拉扬的作曲和室内乐老师伯恩哈德·鲍姆加特纳(Bernhard Paumgartner)很快发现了卡拉扬的潜力,并对他表现出父亲般的关怀。卡拉扬经常在乡下开着老师的军用摩托车。Baungatler不仅激起了卡拉扬对绘画和雕塑的兴趣,也鼓励卡拉扬后来走上指挥之路。事实上,父母是赫伯特最重要的老师。在卡拉扬家,儿子要用“你”称呼父母(德语:Sie,是德语的尊称)。恩斯特是一个严谨的人。他每天步行25分钟去上班,路上想着即将到来的手术。这种风格无疑深深影响了日后的赫伯特,使他养成了凡事都要做好充分准备的习惯。妈妈是一个善良的人。卡拉扬12岁时,有一次爬楼梯时滑倒,从20米高的地方摔了下来。他的踝关节和脊柱受伤,他的遗产是终身的。他的母亲玛塔对他的关心和照顾令人感动。根据卡拉扬的叙述,他曾因钢琴早熟而被称为“神童”,但他从未为这个称号努力过。经过五年的钢琴课,卡拉扬终于在1917 65438+10月27日莫扎特纪念日第一次以钢琴家的身份演出。两年后,65438年10月26日,他在老师本加特勒的伴奏下,以独奏家的身份演奏了这首协奏曲。(1926 —1929)
但似乎这些音乐上的小成就并不能让他的父母下定决心,年轻的卡拉扬以后要靠音乐谋生。玛塔妈妈一直希望卡拉扬成为一名银行职员。他务实的父亲曾劝他说:“我知道你有音乐天赋,但你必须学习一些实用的技能来谋生。”为了遵从父亲的遗愿,卡拉扬在1926年完成毕业论文《热力学与内燃机》后,前往维也纳,在维也纳理工大学学习。但他并没有离开音乐,而是坚持学习,所以在学习技术的同时,他还报读了维也纳大学音乐科学系,在维也纳音乐与表演艺术学院学习。在维也纳,他跟随他的新老师约瑟夫·霍夫曼学习钢琴,同时也第一次从亚历山大·温德勒和弗朗茨·沙尔克那里了解到他未来的职业:指挥。年轻的卡拉扬拥有当时钢琴家的所有音乐天赋。但是后来和罗伯特·舒曼一样,卡拉扬的腱鞘也严重受伤。即使他做了一些荒唐的尝试让它恢复,但并没有好转,这迫使他在通往钢琴家的道路上止步,转向指挥家的未来。
亚历山大·温德尔(Alexander Wendell)在维也纳的音乐生活中有一定的影响力,但作为老师,他可能无法胜任。卡拉扬的指挥知识主要不是来自老师,而是来自专业实践本身。但卡拉扬在维也纳学到了非常重要的东西,歌剧曲目和更难得的——当时维也纳最顶级的歌剧表演:当时卡拉扬没有太多机会指挥乐队练习,但他和同学们想办法打发时间。
1928 12 17、卡拉扬迎来了自己的第一次指挥处女作,指挥学院乐队演奏罗西尼的歌剧《威廉泰尔》的序曲。但他可能意识到,在当时默默无闻的情况下,他很难在维也纳找到工作,所以他决定回萨尔茨堡试一试。一个多月后,为了展示自己的才华,这位年轻的指挥家在家乡公开亮相。他邀请并指挥了莫扎特音乐学院管弦乐团,他们的曲目是施特劳斯的《唐璜》和柴可夫斯基的《第五交响曲》。演出大获成功,卡拉扬为自己赢得了机会——乌尔姆城市剧院的经理邀请他到自己的剧院试演。经理又听了卡拉扬的指挥后,决定雇佣这个年轻人在剧院指挥歌剧,月薪约20美元。当时,卡拉扬告诉经理,他从未指挥过任何歌剧,他必须先研究一下才能接受这份工作。经理简单回答:“没问题,过来学习就行。”于是,乌尔姆一职成为卡拉扬指挥生涯的正式起点。(1934 —1945)
1933年纳粹党上台,德国音乐人才锐减。那一年,布鲁诺·瓦尔特、克伦佩雷尔、埃里希·克莱伯和弗里茨·布什被迫离开德国。犹太血统的作曲家被禁,门德尔松、马勒或荀白克都在其中。但欣德米蒂的歌剧《画家马蒂斯》被禁,于是富特文格勒大闹纳粹,辞去所有终身职务,47岁暂时退休。
而在1934,这些事件发生后不久,卡拉扬就得到了一个重要的职位——亚琛城市剧院音乐会总监兼歌剧总监。这个剧院比乌尔姆的高。有70多个管弦乐队和300个合唱团,合唱团由威廉·皮茨(Wilhelm Pitz)领导,他将来会在合唱界成名。有了这样的天赋,卡拉扬迫不及待地演奏了瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。亚琛也是从卡拉扬到柏林和维也纳的跳板。8月21,65438日,他第一次和维也纳爱乐管弦乐团在一个私人聚会上演奏了德彪西和拉威尔的作品。4月1935,卡拉扬被任命为亚琛市立剧院音乐总监。27岁时,卡拉扬成为最年轻的德国音乐总监。然而,卡拉扬不得不做出妥协:他被迫加入纳粹党。
1937 6月1日,卡拉扬应布鲁诺·瓦尔特之邀首次在维也纳国家歌剧院指挥演出。这出戏是瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》。这是一个了不起的胜利。但卡拉扬也经历了维也纳歌剧院艰苦的工作条件:大彩排被取消,主角们在小彩排唱了几句就要离开去办一些私事。从1956到1964,卡拉扬会更真实的体会到这些困难。1937年,卡拉扬受邀在柏林指挥一个乐团,但卡拉扬拒绝了,因为乐团无法给他任何排练的时间。但很快,1938,乐队同意了卡拉扬的要求,并在演出前排练。于是卡拉扬于4月8日首次与这支乐队合作,指挥莫扎特的《哈夫纳》交响曲(“哈夫纳”,即第35号交响曲)、拉威尔第二号《达芙妮与克洛伊》组曲和勃拉姆斯第四号交响曲..而这个乐团就是未来将与卡拉扬合作35年的柏林爱乐乐团。
就个人而言,卡拉扬于1938年7月26日与亚琛轻歌剧首席女歌手艾米·霍格洛夫结婚,他们在亚琛附近的树林里拥有一栋房子。但是卡拉扬更关注他的事业。霍格洛夫和戈林夫人之间的友好关系帮助卡拉扬进入柏林。1938年9月30日,他获得了在柏林国家歌剧院指挥的机会。这出戏是贝多芬的《费德里欧》。而在10,21,则是卡拉扬的胜利时刻。他导演的《特里斯坦和伊索尔德》引起了国际轰动。柏林音乐评论家范德努尔称之为“卡拉扬”。
不管有没有范德努尔的评论,卡拉扬开始在柏林扬名立万。虽然他被Futvingler控制下的柏林爱乐乐团拒绝,但卡拉扬成功地在柏林立足。他于6月1939+065438+10月接受了柏林国家歌剧院总监和普鲁士国家管弦乐团音乐会总监的职位。他还于2月1940在理查·施特劳斯面前表演了他的歌剧《埃莱克特拉》,并得到了作曲家的认可。卡拉扬也去过被占领的巴黎演出瓦格纳的作品。而且他的唱片生涯即将开始,他和德国唱片公司签了第一份合同,直到1943。卡拉扬的第一次正式录音是指挥柏林国家管弦乐团演奏莫扎特的《魔笛》序曲(这些早期录音由DG公司收集和发行)。(1945 —1954)
虽然二战以1945结束,但由于盟军要调查其前纳粹党成员的身份,以及富特文格勒的阻挠,卡拉扬的半退休状态似乎没完没了。他被禁止在德国和奥地利演出。但是有一个例外。
:1946 65438+10月12卡拉扬在维也纳爱乐协会之友与维也纳爱乐乐团合作。本来邀请他执导莫札特的《费加罗的婚礼》和理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》,但在苏联的坚持下,演出在最后一刻被迫取消。好在卡拉扬此时得到了两个人的帮助,走出了困境,成功复出。一个是当时英国百代公司的古典音乐唱片制作人沃尔特·莱格。另一位是卡拉扬的良师益友,指挥家维克托·德·萨巴塔。
1947从10到12,卡拉扬与维也纳爱乐乐团合作,为百代录制了贝多芬的第八交响曲和第九交响曲(后者的合唱部分由维也纳合唱团演奏,该合唱团于当年6月与卡拉扬首次合作),以及舒伯特的。
非纳粹主义之后,卡拉扬很快成为欧洲音乐生活的支柱之一。1948日程紧张。卡拉扬不仅开始了与卢塞恩国际音乐节(1988和1960除外)的合作,还参加了当年的萨尔斯堡音乐节,包括格鲁克的《奥Flo与阿尤迪克》,莫札特的《费加罗的婚礼》,以及海顿、理查·施特劳斯、贝多芬、勃拉姆斯的两场有曲目的音乐会。至于他的职务,一方面,他接受了维也纳歌唱协会终身艺术总监、维也纳交响乐团首席指挥等职务,并把他们培养成一流的音乐团体。另一方面,在伦敦,他与李戈组队的爱乐管弦乐团密切合作,并在随后的几年里制作了一系列著名的唱片,如舒曼与钢琴家利帕蒂的钢琴协奏曲、莫札特与法国号演奏家丹尼斯·布莱恩的圆号协奏曲。和他的妻子伊丽莎白·施瓦茨·科普夫录制了一系列歌剧:《蝙蝠》、《法斯塔夫》、《汉塞尔与格雷特》、《纳克索斯的阿里阿德涅》和《玫瑰骑士》,以及他的第一部贝多芬完整交响曲。1952年,他带领乐队第一次去欧洲旅行。
从1949开始,卡拉扬开始频繁与米兰斯卡拉歌剧院合作,并成为其德国演出季的导演。卡拉扬对歌剧制作一丝不苟,排练了几个月。所以在那里,虽然他每年只把一两部歌剧搬上舞台,但是很精彩。值得一提的是,卡拉扬在这里与有“歌剧女神”之称的玛丽亚·卡拉斯有过数次合作,如1954著名的露西娅·迪·拉默摩尔,并为百代留下了《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》等歌剧的录音。
1949年,卡拉扬再次指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会合唱团在萨尔茨堡音乐节上演奏威尔第和贝多芬的作品。不仅是家乡的音乐节,拜罗伊特也向卡拉扬招手。1951这个饱经风霜的瓦格纳音乐节在战后重新开放。那年的音乐节是名副其实的盛事。瓦格纳的两个孙子惠兰·瓦格纳和沃尔夫冈·瓦格纳第一次就职。来自世界各地的著名瓦格纳歌手齐聚一堂。卡纳皮茨·布什向观众展示了他演绎瓦格纳作品的独特魅力——帕西法尔。富特文格勒也到场指挥贝多芬的《第九交响曲》,这将是后世难以忘怀的。卡拉扬作为后辈,在7月27日音乐节开幕之夜指挥了全剧《纽伦堡名歌手》,并与卡纳皮兹·布什共同指挥了《指环》。次年,卡拉扬再次前往拜罗伊特指挥《特里斯坦与伊索尔德》。这两次出场都被录了下来,好评如潮。其中著名的《纽伦堡的歌者》和《特里斯坦与伊索尔德》甚至被认为是对卡拉扬的最好诠释。但在这两次成功演出之后,卡拉扬再也没有重新登上拜罗伊特的舞台。战后,柏林爱乐经历了几次危机,除了乐队本身需要重建,人员需要补充,首席指挥问题始终需要解决。首先,首席指挥利奥·博尔夏特在占领区被士兵枪杀,然后年轻的塞尔吉乌·切利比达克短暂接管。富特文格勒从1947回归,但在各种内外因素的影响下,直到1952才下定决心做乐团的首席指挥。但此时的Futvingler已经力不从心了。他的耳聋越来越严重,需要西门子为讲台安装线路设备,这样才能听到乐队的声音。此外,Futvingler不受欢迎,与其他指挥官关系紧张。早在1954,165438+10月30日,柏林爱乐就不得不考虑他的接班人问题,候选人都是当时指挥界的能人:克鲁坦、切里比达奇、约丘姆、舒里希特、卡拉扬。
富特文格勒在1948重返舞台,这也意味着在维也纳、柏林、萨尔茨堡这些音乐重镇之前,卡拉扬一直被禁止进入正门。此外,卡拉扬忙于工作,所以只有零星的机会接触柏林爱乐乐团。
1953-54年,卡拉扬与柏林爱乐的合作越来越频繁。他们不仅录制了贝多芬的英雄交响曲,还一起参加了Festwochenkonzert。这些表演在当时受到乐评人的热烈赞赏。
经过这次短暂的磨合,卡拉扬的继位只是时间问题。1954 165438+10月30日,Futvingler去世,那天是柏林爱乐乐团美国之行的前夕。卡拉扬在罗马的一家酒店里。他的秘书递给他一份从维也纳发来的匿名电报,上面写着“死亡就是死亡,死亡万岁”(法语:老王死了,新主人万岁。)就在第二天,柏林爱乐乐团的经理格哈特·冯·维斯特曼立即打电话给卡拉扬,请他担任乐团的首席指挥。韦斯特曼打这个电话可能有很多原因。其中之一是纽约负责乐团访美的一方打电话给他说:除非卡拉扬指挥,否则乐团的美国之行是不可能的。
至于卡拉扬,这支乐队正是他日日夜夜想要拥有的。他曾说:“我一定要得到这个乐队,因为他的品质让我着迷,我也知道带着这个乐队我会取得什么成就。”我想要一份终身合同,原因只有一个:我想花很多时间和这个乐队在一起,这样他才能最终和我团结在一起。我不能让一个新议员仅凭一句话就结束我们的合作关系。我必须承认,这个乐队经过几十年的成长,已经成长为我所梦想的样子。"
但他仍在斯卡拉的合同之下。因此,卡拉扬采访了他的朋友兼老板吉林格利,他知道柏林爱乐乐团对卡拉扬的意义,并欣然同意卡拉扬跳槽。
另一方面,柏林爱乐乐团的成员也投票赞成任命卡拉扬,这意味着卡拉扬将率领乐团赴美演出。但卡拉扬此时提出了一个条件,即出发前将任命文件交给他,并正式确认他的任命。
1955年初,这对新人踏上了飞往新世界的旅程。此行的发起人是德国总理阿登纳。然而,就在乐团和卡拉扬抵达纽约约翰·肯尼迪国际机场的一周前,一波反对声音差点扼杀了这场美国巡演。美国音乐家联盟和“本地802”2月20日在《纽约时报》头版发表了一篇文章,题为《音乐家反对纳粹领导的柏林管弦乐团在这里举办音乐会》。事实上,从2月8日到2月27日,乐团在华盛顿正式开启访美之旅,《纽约时报》几乎每天都在报道对卡拉扬战时纳粹身份的抗议。韦斯特曼在《地方802》这篇文章发表一天后宣称,虽然他和卡拉扬确实加入了纳粹党,但那只是为了当时继续工作。虽然这种说法更多的是为了煽动反对派。然而,这些反对意见最终都失败了,原因仅仅是因为这次旅行是由西德政府资助的。
2月25日,乐团抵达美国,一切都很平静。卡拉扬只是对这一切做了一个简短的声明:“我不谈政治,我只是作为一个音乐家来到这里。”卡拉扬和柏林爱乐乐团在接下来的六周里用他们的声音感动了美国观众和乐评人。他们在华盛顿、纽约卡内基音乐厅、辛辛那提和巴尔的摩演出。乐评一般都是正面的。抗议的声音在纽约演出时达到高潮。有人在卡内基门外抗议,有人放飞写有反标语的鸽子。但即便如此,性能并没有受到影响。
这次美国之行是真正的试用期。卡拉扬要从三个方面交卷:一是听众和乐评人;二、柏林爱乐乐团;第三,西德政府。不仅在艺术上,在道德和政治上,卡拉扬都必须成熟(比如他在美国时的言行是否得体,是否会受到反对声音的打压),才能表明他能够胜任柏林爱乐首席的职位。卡拉扬不负众望。早在3月5日,卡拉扬一行还在匹兹堡的时候,就有消息称,乐团大部分成员投票支持卡拉扬成为他们的第四任常任指挥。在他和乐队回到德国的几天后,他们的任命得到了柏林政府的确认。卡拉扬再次被问到是否愿意追随富特文格勒的脚步,领导柏林爱乐乐团。他回答说:“我欣然接受。”于是,柏林爱乐乐团的权杖在汉斯·冯·皮罗、尼基什和富特文格勒之后,终于传到了卡拉扬手中。从1956到1971,卡拉扬在欧洲炙手可热。他先是成为萨尔茨堡音乐节的艺术总监,历时四年。1957年,他除了带领柏林爱乐乐团第一次访问日本,还接受了任命成为维也纳国家歌剧院的艺术总监,以此来改变这个历史悠久的歌剧院的没落趋势。他的头衔还包括:1967年柏林爱乐乐团终身指挥、维也纳歌唱协会终身理事、米兰斯卡拉歌剧院首席指挥之一、查理·明希逝世1969年至1971年巴黎爱乐乐团音乐顾问。
1959年,卡拉扬不仅于1959年秋随维也纳爱乐乐团在印度、菲律宾、香港和美国巡回演出,还再次为DG公司录音,并与柏林爱乐乐团合作制作了他的第一张立体声唱片《理查德·施特劳斯的英雄一生》,这也标志着柏林爱乐乐团、卡拉扬与德国唱片公司铁三角长期合作的开始。当时,虽然卡拉扬与百代有录音合同,但柏林爱乐乐团与德国唱片公司签约。因此,合同需要修改,以便这对组合可以同时为两个品牌录音。百代的《卡拉扬》中的录音活动一直持续到1984,录制了很多歌剧,还有一些从未为DG录制过的作品,比如舒伯特的《交响曲全集》。
在柏林爱乐和各大唱片公司的支持下,卡拉扬开始有计划地录制古典音乐界的管弦乐作品。但在1959到61的三年间,他只认真地录制了一些管弦乐的展示曲目,比如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》和安东尼·德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,以及德里布和肖邦的一些舞曲,但这些录音一旦制作出来,就成了经典。到了61年底,卡拉扬终于开始大动作,为DG公司录制了全套贝多芬交响曲,完成于62年,俗称“红牌”。时至今日,即使市面上有数不清的贝多芬交响曲全集,这张唱片依然光彩夺目,备受赞赏。事实上,当卡拉扬接手柏林爱乐乐团时,他就已经开始准备这个录音制作了。在他第一次去美国的前夕,他排练了第五次。他在55-59年表演了三次“7号”。在录音之前,除了第二和第八交响曲,他在音乐会上至少读过一遍其他交响曲。
同样的精心准备,卡拉扬和乐团还录制了勃拉姆斯的交响曲全集和巴赫63、64年的《勃兰登堡协奏曲》。而柏林爱乐终于在6月1963+10月65438+5月迎来了他的家——柏林爱乐音乐厅。这个大厅是按照卡拉扬的技术标准建造的。正如瓦格纳为拜罗伊特节日剧院的开幕式所做的那样,卡拉扬指挥管弦乐队演奏了贝多芬的第九交响曲作为庆祝。