别人对单一国防的评价
一个艺术家仅仅在同行中出名是不够的。一个真正成功的艺术家必须为所有妇女和儿童所知。比如晋代的王羲之，宋代的苏东坡，近代的齐白石。当然，享有如此大名的艺术家毕竟凤毛麟角，几百年才出一个。如果一个艺术家能在某个地区被开汽车卖纸浆的人所认识，那么他已经是一个非常成功的地方大师了。就山东省而言，济南的魏启后先生和乳山的胡俏然先生是当地著名的书画名人。在海滨城市威海，民间最著名的书法家是单国芳先生。
艺术家能为普通人所熟知，除了自己的真才实学之外，还得借用一定的“外力”，要么是为了奇闻轶事，要么是为了显赫的地位。王羲之的《东创谭腹》，齐白石的《假白菜换真白菜》，深受百姓喜爱，流传甚广。作为书法家，单国芳先生能为威海市民所熟知，可能是因为他作为卫东海运公司中方总经理的身份。但其本质也应归功于其良好的艺术水平。一个艺术水平不高的人，无论用什么样的力量，都很难得到人们的认可。毕竟老百姓的眼睛是雪亮的。
单国芳先生的学书经历不同于大多数从小就开始学书的书法家。他三十五岁时病重，生命危在旦夕。生死大事，所以痛！这时，对生死有了理解的单国芳开始练字。可以说，单国芳的书法从一开始就包含着生命的沉重和人世的艰辛，这注定了他永远不会走向大众化的哗众取宠和媚俗，注定了他会走向坦诚开放的艺术道路。
说到具体技法的学习，自古以来只有两条路:一是精微，二是博大。从精微到浩瀚，求精微孕；二是先宽泛，后含蓄。从浩瀚到精妙，从精致到丰富。从单国芳先生的作品来看，他显然走的是第二条路。十多年前，单国芳痴迷于明清，傅青主和王觉思是他的导师和密友。一根长额羊毛在他略粗的五指间腾挪自如，八尺长的屏风时常舞动，瑰丽非凡。但由于缺乏静态书法的精湛训练，这类表面气势浩大的作品往往经不起仔细推敲，有些点画处理仍不准确。当他意识到这个问题后，就开始修炼《张梦龙碑》等渭北、篆隶经典。察其精，仿其贵，训练自己控制画笔的细腻和准确。然后赶上二王，在《兰亭集序》和王手书上下功夫。今天他的书法作品，尤其是行书，比以前多了几分书卷气和古典气息。更重要的是，优雅的笔法增添了回味。
当代书法家都面临着古典情怀与现代文化相去甚远的尴尬。一方面我们有用毛笔书写自己的欲望，另一方面我们又要盲目地抄袭古人的诗词和散文。十几年的数理化教育取代了古典文学的学习，过去的小儿科之韵在今天的大多数人看来变得深不可测。在现在的教育体制下，书法的发展只能成为死路一条。于是，一些有识之士开始研究诗词歌赋，赋古诗词，写古文，倡导本土传统文化。单国芳先生就是其中之一。闲暇之余，他寻思山谷，追求古朴情怀，写下100多首古诗。他的书法作品大多是自创的诗词。暂且不提他诗歌的水平。从弘扬大文化书法的角度来看，这种举动无疑值得肯定和效仿。
单国芳先生属龙，今年恰好是花甲之年。书法艺术的规律告诉我们，60岁刚刚进入创作的黄金时期。我们期待他更多精彩的作品。
(刘文学博士，中国书法家协会会员。南京艺术学院美术学院教师。)
生活是一部伟大的作品。
顾亚龙
我常说，一个真正的书法家，应该把人生写成一部伟大的作品。山东省书协副主席、威海市书协主席单国芳先生以闲适优雅的笔法书写人生。
国防哥几十年如一日，在大海里兴风作浪，为威海的经济发展立下了汗马功劳。但他最出名的是他在书法方面的成就。他从头学起，几十年如一日，终于有所成就。国防哥、法奶二王、宋元的书作，获得了明清众多书法家的风范。与很多书法家只注重技巧训练不同，郭防哥特别注重对中国传统文化的学习和体现。众所周知，书法是植根于中国传统文化土壤中的一朵奇葩。只凭技巧练习，远远达不到书法家的要求。一个名副其实的书法家，在技巧的基础上，对传统文化的把握更深，成就也会更大。国防哥的书经常抄袭他自己的诗。也就是在这一端，我们可以想象他在传统文化中的修养，也可以理解他的价值转换所在。近年来，随着生活阅历的丰富，郭防哥作品的开篇和收篇跌宕起伏日益明显，笔尾也越来越显老。繁华尽，苍茫凄凉。孙所谓“人与书皆旧”正是这种情况。作为省书法协会副主席、威海市书法协会主席，郭保卫兄弟为山东特别是威海的书法事业付出了艰辛的努力，取得的成绩有目共睹。刘公岛“中国版画美术馆”的落成，威海众多青年书法家的涌现，无不渗透着他的心血。近年来，书法事业越来越受到威海市领导的重视，书法艺术越来越受到人民群众的喜爱，这与国防哥的强大号召力、精心组织、带头奉献是分不开的。
郭国防哥曾经开玩笑，自认为是“国粹”。他对所有的“民族品牌”都感兴趣，有些品类也有深入研究。他是著名的京剧票子，专收老学生，声音高亢苍凉，就像他书法中表现出来的旨趣。唱歌，读书，演奏都是有条不紊的，就像他的工笔书法。这些都体现了我们国防兄弟的文化认同:第一，我们针对的是中国的传统文化。正是因为有了传统文化和古典艺术的浸润，国防哥在写这部人生巨著的时候，才显得如此从容淡定。
顾亚龙，中国书法家协会理事，山东省文学艺术界联合会委员、副主席，山东省书法协会主席。
点画玩墨
——简说陕国防书法。
于明诠
单国芳的工作是企业家，是威海一家航运公司的副总。不用说，他的日常工作很繁重。但经过多年的书写，他也是一个有造诣的书法家，擅长刻字。现为威海市书法协会主席，山东省书法协会副主席。他不仅在书法刻字方面颇有建树，还多次组织省级书法刻字活动，引起了全省全国书法刻字界的关注，影响广泛。
单国芳自小博览群书，积累了深厚的传统功底，尤其是草书。他以二王、的洒脱、的恣意、王多福山的沉浮为基础，逐渐形成自己的书法特色，点画雄浑，用字自然大方。无论画面巨大还是尺度短小，他都做到了艺术环境的和谐。
单国芳在书法刻字创作上取得如此多的成就，当然有很多原因。除了他几十年的长期努力，广交朋友，勤于学习，注重修养等等，也是他今天成功的重要原因。比如京剧艺术对他书法刻字的滋养和熏陶就是一个很重要的因素。单国芳是一位资深的京剧迷，会弹会唱。因为我们有相同的爱好和兴趣，所以每次聚在一起，我们经常会异口同声地谈论京剧。前几天在省书协开会，他特意给我带了两大册厚厚的京剧谱，让我很感动。电视上有一个他唱歌和写作的节目。他会叫我去看，让我给他加油。
众所周知，书法和京剧都是传统艺术，都是国粹，自然有很多相似之处。比如讲究语气姿态，比如关心辩证现实，比如擅长对比，比如擅长写意，比如追求韵味和色彩，等等。写字总要一笔一画，唱歌也要有条不紊。不仅如此，两者都要让读者通过一笔一划、一笔一笔、一种风格慢慢读懂韵味和趣味，这才是最重要的。单国芳当然明白这个道理，所以他把两者有机地结合起来。他弹琴唱歌的时候，就用唱歌的韵脚创作他的桶旗。他泼墨挥毫，无异于用点画的线条，寻找他那字正腔圆的挥之不去的梦。
有一次，单国芳跟我说他喜欢唱老马派，多少让我有些意外。虽然没当面听过他的马派怎么唱，但总觉得他更适合装腔作势。不知道是什么原因，就是一种感觉。砰，砰，砰，砰，砰！起来，走路，露个脸——哇！那种气势，那种能量，绝对！票戏如此，墨滴也该如此。
徒步旅行智者
-单国芳先生的书法艺术
王步强
去年，为了在威海刘公岛建立中国版画美术馆，我和单国芳先生见了近十次面。他真诚真挚的笑容和充满活力的步态感染了我，尤其是我有幸看到他为他60岁书法展创作的一些作品。他的作品充满了逃避，我看到了单先生书法艺术与生活的真实与完美。
学书法是单先生三十五岁养家的一件偶然的事，后来成为“志在道”的日常必修课。这种内心自省的艺术追求被培养成一种有自己语言的个人风格，书法成为单先生航道事业和许多艺术的基础。
山先生刚犯错误时，就在阿哈瓦传播，在民间宣讲:“送人东西，无非是送块沉默的石头。”如今，在王先生的书中很难找到那个时代的痕迹。他读过的是魏晋人物，米南宫的神韵，王觉思，清代魏碑的行书。除了有见地、有道理的“商学”这种睿智之道，单先生选择了平和、朴素的“书学”之道，沉迷其中，完全进入了心灵的自由驰骋。单先生在临近“不容置疑”的年龄时，深刻体会到了这个道理，独持学者的品格。至于今天的书法，自然是成功的。
“智者爱水”。37岁时，单先生成为了中韩合资企业伟东公司的中方老板。当然，他最了解水的性质。第一次学的书法，已经达到了与萧的神似，或者说是入书的捷径，是“水”的“适”；单先生，有着一双不被“光环”蒙蔽的眼睛，从过去学到了很多，也研究到了现在。从发现到表演再到创作，他体现了理性，吐露了于波的斗志，是“水”的“变”。单先生在“听耳”的年纪，把自己喜爱的草书推到了“真迹”的浮雕上。他不再有一丝倾慕，开启了君子坦荡的道理，充分展示了文人书法的脉动，这也是“水”的“沟通”。
单先生的诗意令人钦佩。在1996文化部举办的艺术家企业家春联大赛中，原中国书法家协会主席先生作了第一部:百草沉郁知秋，单先生作了第二部:一竹可感春，稳中有趣。被专家提升为上品，获得本次比赛一等奖。如此优雅的东西。单先生的诗，大部分是为了兴奋点，抒发感情，表达思想而写的。比如下面两首诗，倾吐了单先生的内心世界:
祭拜云峰郑文公纪念碑的思考
始祖漠北登文峰，渭北开天下主。
书的精华今天还在，文笔和青山依旧有名。
学习汉字的体会
学汉字学墨水很好玩，但是笔都是散的，没有规律。
笔法自由，读者有心则错。
《百度吉雅集之一》古文醇厚，一如今日《兰亭集序》；“期待下一次！”传达了单先生对书法艺术的情怀，即“达其情，成其悲，成其喜”。单先生的文心使他注重书法的线性提炼，更注重整体布局、汉字结构和用笔传达形神。他在深深地做着“师古”和“感古”的功课，他在沿着王铎“一日贴，一日索”的轨迹前行。单先生的近作皆选自应如所写的诗，他体会到洞发自内心，到达之手，从而实现了单先生“以心扎字”的书法美学。
山先生的身上蕴藏着无穷的活力，京剧表演、京胡表演，用激情传递着细微之处；徜徉在太极和挥杆的高尔夫中，你谨小慎微，温文尔雅，善于言传身教。所有这些人生经历都渗透在他的书法艺术中，总是给人以勃勃生机和突如其来的生气。这些年来，他们一直在不断变化，选择商业，用笔墨完成自己的修养，传递着伊势的个性。
国学大师王国维曾说:“生命的本质是欲望，是生命、欲望和痛苦的结合体。”山狼先生微笑着谈论生活，并实践一个重要的事实:
1995年5月主持全国首届刻字艺术研讨会；
1998年2月作品《世界和平钟》为韩国济州岛佛教佛塔寺题字石；
1999 165438+10月，山东图书合作表彰其在对外文化艺术交流中的突出贡献；
2007年，《韩国书法史》翻译出版，填补了国内外韩国书法理论研究的空白。
2012主持创建中国版画美术馆；
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单先生在《水路》和《书路》中的成功尝试和开拓，与生活融为一体，将悲凉融化。
单先生可以说是一个传奇式的人物。从他身上，我们可以直接感受到存在于当代文人身上的新的社会生命力量，他所体现的成功的文化价值模式，远大于对其作品的解读。
2012.8.余笑声堂
作者:王步强
中国书法家协会刻字委员会委员，山东省书法家协会副秘书长。
曲阜师范大学书法学院副院长，汉碑院院长，硕士生导师
写生活的自由
——解读《掸邦国防书法集》
相对于中国历史上“挺儒”、“商贾有值”的观念，企业家、书法家在今天是一种最具现代社会色彩的文化现象。西方著名经济学家韦伯曾将西方近代健康的商业思想概括为“以出世的精神做入世的事业”。如果一个企业要体现某种文化品格，那么追求这种文化品格的人首先要有相应的人文精神。可以表现为对历史和哲学的介入，从而深刻理解和把握人生；也可以表现为文化艺术的渗透，从而放射出优雅的个性和风度。单国芳先生属于后一种类型。同时，他又深深眷恋着书法艺术自由圣洁的精神家园，与那些纯粹的企业家相比，这让他不仅更有诗意，更洒脱，更有斗志。更重要的是，当这种人文气质融入到他的商业活动中，就变得更加深刻，充满儒商魅力。他自称是“二人转”(渠道、书途)，恰如其分地表现了他的人生追求。
根据单国芳先生的自述，他于1986年以楚风倪宽赞为基础自学书法。1987年，他向京都书法家杨再春求教，并于1995年被接纳为中国书法家协会会员。就我们所见，在这八年中，他的书法基本上处于杨再春风格的阴影之下。但是，作为一个从小吃苦、“老古板”的硬汉，一个从海边长大，能放眼国际局势，开创中韩海运并实现年创汇6000万美元的领袖，一个四海友好，慷慨大方，经常扶贫济困的天才山东汉子，英俊潇洒，聪明绝顶不是他的天性。所以，当他踏入书法的大门时，他开始打破以前禁锢他个性的藩篱，豁然而出，博大、厚重、豪迈、大气。虽然，从表面上看，他当时的书法给人一种“倒退”的感觉，但本质上，他是在有意无意地寻找一种最适合自我表达的形式。这是一个粗糙的“破茧”过程，与“结壳”相对，也是很多书法家获得新生必须突破的重要关口。当然，在书法艺术的追求中，这一过程往往表现为“断断续续”的漫长岁月来完成。从这一集可以看出，单国芳先生为了尽可能缩小自己的研究范围，先与一般的业余书法家趋同，然后选择了一条尽可能扩大笔墨领域的路径来丰富它；取法对象从先秦钟鼎到汉简、魏碑、二王、唐宋名家、明清杰出人物。形式上，既有印、官、模、线、草。这反映了他试图系统地把握书法史上的闪光点，以达到兼顾诸法，融会经典以变的暧昧局面。俗话说，艺术无止境。单国芳先生的书法造诣离这种境界还有一段距离，但这是他区别于那些同样出书、参加展览，但仍然只属于涂鸦的人的分界线。不止于此，仅仅因为它永不满足，吸收了许多人的艺术活力，游离于创作的多样性之外，难道那些早已成名却字体单一或者几十年不变的专业书法家还不够扪心自问，深思吗？
中国的书法艺术是一种先天的艺术形式，对意识形态领域的认识很浅。所以中国大部分文人都把它当成了一种异化、淡化生活的“逍遥游”。这表现在负面，容易形成过于闲散、不思进取的旧情结。毋庸讳言，在当今时代的书法大军中，相当一部分书法家呈现出类似“抛物线”轨迹的现象。几乎与生命能量的盛衰同步，四十岁左右是临界点，书法水平逐渐下降，每况愈下，甚至最终销声匿迹。究其原因，无非是受功利主义的驱使或者性格上难以承受的艺术压力和学术支持不足。总的来说，这个学校是唯一一个会坚持一辈子的。无论他多么崇尚篆书，或者他是高标准的魏碑晋纸，或者他是米芾里的拾荒者，或者他是专治赵东的媚态，或者他是模仿徐渭的疯癫，或者他是迷恋傅、王，或者他是清朝的失态。只要他固执，他就出生，成长，衰老，虽然他可能会受到风的影响。“以法为上”和“同时抓法”是难度、广度和深度都很高的整合概念。只有把自己的艺术境界定在最高境界，才能从未来的艰难和遥远中激发奋进的紧迫感，从压力中产生动力，从挑战中产生机遇。否则很容易因为理想过于庸俗而沉迷于浅薄的成功感。有些还处于青果或成熟状态的中青年人，年轻时就已经狂妄自大，或者走下坡路时自我感觉良好。融合意识的缺失恐怕是消解书法家艺术生命的一把尖刀。与一般的弊端相比，它的危害在于，往往以虔诚掩盖惰性，以浅薄掩盖浅薄，以纯粹掩盖苍白，甚至把脓痰当作奶酪，把肿毒当作桃花，使瘟疫广为传播，造成长久的危害。由此，相比之下，单国芳的探索之心随着生活感悟和艺术体验的丰富而日益加强。他以大跨度与历史对话，努力在新时代复兴古典灵魂，也以古典趣味让现代精神腾飞。他对形神兼备的古代造型和具有古意的现代风格的追求相互依存，形成了一个具有连续思想的艺术系列。他的书法世界还是和商界一样，不安分，疲惫不堪。时而静如处子，时而洒脱，或坚如松石，或易如桃花，急如藏竹院僧。一眼望去，空谷飘雪，我闻荷塘苇莺。风格即人，他丰富的内在精神世界在书法线条结构的变化中得到了强烈的对象化。就我所见，近年来，他书法创作的轨迹随着时间的推移越来越不确定。但这不是浅性，而是一种基于自我挑战的创新；它不是一种无所事事的艺术背叛，而是通过不断的否定来更新精神的内涵和表达。反复不定的行云流水状态，对一个老书法家来说未必是幸事，但对一个中年书法家来说却是正常的征兆。因为过早成熟或者停滞就意味着死亡。从这个角度来看，我们又怎能不感叹《山国防》的可嘉志气和善心呢？
当然，书法上的创新是极其困难的，必须建立在作品的个性和精致的基础上，需要勇气的驱动，理性的约束，时间的保障，经验的引导。所以，有审美突破的冲动是一回事，但把这种冲动变成和谐独立的艺术形式又是另一回事。单国芳先生时刻感受着世界经济一体化浪潮的冲击，同时也在经历着世界文化综合氛围的沐浴。这使他在书法创作中摆脱了致命的孤岛情绪，他在努力敞开胸怀，博采各方之风。他几乎把所有的业余时间都用来看帖子、涂鸦、创作和思考，以积累丰富的艺术经验，努力完成美学上的突破。从这个意义上说，书法确实成为了他生命本体的一部分。他的作品呈现出放风筝和跳鱼的宏大景象也就不足为奇了。但这种吸收最终展现的成熟图景，不应该是揭示一种浪漫的情境，而应该是自然地隐藏着一条由生命意识和个性化审美风格构成的线索；我们不应该容忍简单、虚荣、浮躁、粗暴、丑陋、脏乱等庸俗弊病的侵蚀和干扰，而应该以尽可能多的美好因素为基调。坦率地说，这种隐藏的线条和美的基调在单国芳先生的作品中已经开始出现，还没有达到系列尺度统一和谐的完美境界。我们期待他早日完成超越现在的质的飞跃！
(张荀佐)