舞蹈论文五千字作文
不言而喻，作为一种艺术风格，舞蹈构成了“许多规则的整合，因此它是多样性的统一。”总的来说，具有东方特色的中国民族舞蹈艺术的产生和发展，正是舞蹈艺术时空特性相互关照和协调的结果，鉴于此，本文将在中国舞蹈艺术发展的空间范围内，沿着艺术发展的时间线索，探究其时空关照。
一，舞蹈艺术发展的时间性
随着时间的推移，舞蹈艺术的发展依赖于社会的发展，并通过生活中的劳动来实现其目标，所以舞蹈艺术本身不可避免地带有时代的烙印，具有鲜明的时代性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了很高的水平。这个层次是经过长期的沉淀和发展的。
中国的舞蹈在夏商时期才进入表演艺术领域，出现了职业舞者。青海大同孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”生动形象地记录了这段历史事实。虽然当时他们是奴隶，但他们为中国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据说夏杰时期的舞蹈是“以火炬为美，以大众为观”。可见当时舞蹈的发展已经达到了相当的水平。否则这个审美要求是达不到的。至于商朝，我们都知道这是一个神权鼎盛的时代，女巫的地位举足轻重。能用占卜传达神意的都是巫师，巫师都是舞者。《说文》:“巫、愿、妇能行无形之事，而舞降之者，以神明也...跳舞，和工人们一致。”《山海经》《西野经》灵山篇也有他的名字。有十个女巫能上天入地，超乎常人能力。巫师有特殊的步骤，就是通过巫术舞蹈进入天堂，再回到地面，所以需要先学会舞蹈。巫祭中有“巫舞”和“驱魔舞”，属于巫舞，但因为它也影响了日本和朝鲜半岛。宋代以后，傩舞作为一种有影响的艺术形式，经受住了时间的考验。在当时融入戏曲，发展为傩戏。正是由于这种发展，这部极其重要的戏剧引起了世界，特别是亚洲的极大关注。周朝是中国舞蹈史上的第一次。收集了原始时代有代表性的乐舞，其中以大少、大夏、大武最具代表性。当时创造了雅乐体系，雅乐因为艺术感染力差，没有欣赏价值而逐渐衰落。东周春秋战国时期，人们不再重视它，雅乐衰落，民间舞蹈兴盛。
汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，也是中国舞蹈艺术的第二个时代，“百戏”是当时最流行的表演艺术形式。其中，最著名的舞蹈名称是盘古舞、巾舞、Bǐ ng @ ①舞、吴宓舞和都铎舞。纵观历史，会发现巾舞就是今天。就像今天的太平鼓一样，“吴宓舞”是一种一笔一划的舞蹈，而我们现在看到的戏曲中的神仙、僧尼等人物也经常一笔一划地起舞，可能与这种古老的传统有关。“多舞”是一种带铃的舞蹈。至今土家族还有“巴别铜陵鼓”，藏语“热巴”也有敲钟动作。汉族的巫舞也有敲钟的痕迹。
唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成就，可以说是我国舞蹈艺术的又一个高峰阶段。它继承了周汉的传统，发展了舞蹈艺术，其中影响较大的有九部曲、十部曲、左部艺妓、里部艺妓、剑舞、柔舞等。宋元以后，一直到明清时期，戏曲兴起，原始舞蹈作为独立的表演艺术品种逐渐衰落。然而，吸收并融入中国传统戏曲的舞蹈却高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了严格的训练体系、表演方法和程序。作为中国传统戏曲的主要手段，唱、念、做、打是四技，其中做、打都是舞或舞。
文化是靠不断的积累，艺术的不断发展，创作的不断创新，整个文化的发展是随着时代的进步而发展的。纵观舞蹈艺术的发展史，不难发现，各个历史时期的流行舞蹈形式既适应了当时的时代潮流，又保留和发展了前代的舞蹈艺术。这是舞蹈艺术发展的时间性，而不仅仅是某个时代的代名词。它也是流动的时间概念的体现。在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了一个更高的水平。而且，舞蹈艺术的欣赏和创作离不开对舞蹈艺术的时间性的研究，如果不能把握舞蹈艺术的时间性特征，就不能准确地欣赏、创作和发展舞蹈艺术。