音乐表演实践与表演者的情绪状态
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论合唱中情感因素的影响
周文建，广东文学艺术职业学院音乐系
情绪是影响合唱技能正常发挥的重要因素。情绪状态在合唱表演中起着重要的作用，它对音乐的音准、音色、力度、速度和情感表达都有很大的影响。合唱表演者要有适当的情绪状态，这样合唱技能才能正常发挥，合唱艺术才能更完美地再现。
关键词情感；情绪状态；合唱；音高；音色；实力；速度；情绪表现
情绪是一种情感现象，通常指人的心情和精神状态。心理学研究表明，情绪对许多认知因素都有影响。情绪状态是情绪在实践活动中的表现，对人的生活有着重要的意义。它可能会提高人们的工作和学习效率，也可能会降低人们的工作和学习效率。[1] P205音乐是一门情感艺术，它与情感的关系更是密不可分。音乐可以影响人的情绪，反过来，演唱者(演奏者)的情绪状态也直接影响着音乐的表达。歌唱艺术更是如此——“歌唱活动的高级行为是歌唱心理意识的外在生理反应，歌唱艺术是人的心境艺术。”[2] P4在合唱艺术中，情绪状态始终影响和支配着技巧、技法和艺术情感的发生和发展，是影响合唱技巧正常表现的重要因素。合唱的音准、音色、力度、速度和情感表达是合唱训练中的重要方面，合唱队员的情绪状态对这些方面有一定的影响。让我们逐一分析。1.情感和音准是音乐表达的基础，是合唱中最基本的要求。事实上，在比赛或表演中，不准确的语调仍时有发生。据广州市第八届学校合唱节评委张以达教授统计，音准不准的合唱队占参赛队伍的85.9%。音准不准的原因很多，其中情绪也是影响音准的一个重要因素，也是一个容易被忽视的因素。"内心感受和生理状态是语调产生的主要条件."(3) P34情绪对形成良好的歌唱状态有积极的作用，歌唱状态对声音的质量和音准有一定的影响。在所有的声乐艺术中，要求演唱者首先要有良好的歌唱状态，合唱也不例外。著名合唱指挥邱力认为，排练时演唱者的姿势很重要，同时要保持一种兴奋的状态。能量不足会直接影响横膈膜的活力，声音自然会变低；在舞台上表演的时候，由于环境的变化，心理状态的不稳定，你在舞台上很紧张，很容易过于激动。[4] P19此外，马格顺教授还指出:“指挥的压抑和过度紧张会破坏和声(音准)，尤其是在演奏过程中。”【5】P94那么，怎样才能让合唱团成员拥有良好的歌唱状态呢？如果指挥只说要求，比如“抬起笑肌，打开软瓣……”，这是不够的。一定要想办法调动合唱队员的情绪，要求他们处于兴奋的心态，有歌唱的欲望，达到我们要求的歌唱状态。如果心情太懒散，就容易导致语调低沉。当然，过度的紧张、过度的兴奋和激动都会让我们控制不住自己的情绪。这时候音准最容易出问题，甚至导致演唱失败。所以唱歌的时候，情绪要恰到好处，放松中要有兴奋，平静中要有紧张，才能取得好的效果。让我们看看下面的例子:在广州第八届学校合唱节期间，孟大鹏老师应邀在贝勒剧院举办了一场合唱讲座。与本次讲座合作的合唱团是广州某中学合唱团。小组在示范唱歌的时候，音准严重偏低，但是孟大鹏老师没有说一句批评的话，也没有提一句关于音准的话。他刚上台就开始打拳，让队员一起打。这两三个动作，队员们一下子被逗乐了，紧张的心情得到了放松。这时，孟大鹏老师及时提出了一些关于歌唱状态的要求，队员们一下子就做到了。再唱的时候，音准问题“自动”解决了。所以，当语调出现问题时，不妨考虑一下情绪因素。2.情感与音色合唱是各种声音的集合，所以它的音色变化是无穷无尽的，具有广泛而丰富的色彩调节，极大地丰富了合唱的表现力。情绪是影响音色变化的主要因素，音色是情绪和情感的外化。不同的情绪会产生不同的音色。“因为有情绪，声音的颜色会立刻改变”和“没有情绪反应，会产生很差的音质”。【3】p 15歌手不同的情绪和情感会产生不同的音色。比如快乐的情绪和情感可以产生明亮的音色，悲伤的情绪和情感可以产生暗淡的音色等等。音色的变化和对比是合唱艺术的重要表现，要想用丰富的音色表现音乐，就必须在声音中注入情感和情绪，做到“以情带声”。“利用故事、情感等。，我们可以把想要的戏剧情感渗透到敏感的声音里。”[3] P15比如《黄水歌谣》第一部分与再现部分是同一个旋律，但由于内容不同，音色要求也不同。第一部，“黄河向东流……”，描写了日军入侵前黄河两岸一片和平、丰收、欢乐的景象，所以音色要求略亮，所以情绪明朗；再现部分，“黄水冲没日没夜的忙……”，描写了被日本鬼子践踏后的一片凄凉景象，音色要求暗淡，需要带着悲伤的情绪去唱。3.情绪和力度的变化是合唱艺术中重要的表现手法，在情感上的作用也是非常深刻的。它带给人丰富的情感体验，强烈时犹如雪崩，震撼人心；弱的力量可以表达细腻的情感...“力量的无限变化是人类情感无限变化最恰当的表达，有多少种情感就有多少种。”【6】P94“音高是通过旋律的波动来表现的，音高的变化主要是由演唱者来控制的。”【2】P429众所周知，人的音量会随着心情的变化而变化。情绪越激动，声音越大。相反，心情越平静越放松，声音越轻越暗；随着情绪的紧张，声音会越来越强；随着情绪的放松，声音会越来越弱。在演唱中，可以参考以上规律。比如唱ff的时候，要带着饱满丰富的情绪去唱。但是，也要注意，唱歌和说话是不一样的。音乐的力度不仅指音量，还包括音乐情感的表现。虽然唱pp时音量很小，但也不能放松对演唱强度的控制，要用和唱ff时一样的张力。如果我们唱pp的时候很放松，那么这个声音就会很慵懒无力。所以演唱时情绪状态绝对不能放松，要根据作品的具体内容和需要来调整情绪，才能达到合理的力度和良好的演唱效果。比如唱勃拉姆斯的摇篮曲，整首歌要用甜美柔和的情绪，力度要控制在ppp到mp的范围内。有些作品的力度变化很大，演唱情绪也是如此。比如《吼吧，黄河》的开头就是“吼吧，黄河！”喇叭状的音调是很有气势的叫声，有F的力度，有要激昂的情绪；中间部分“一个五千年的民族吃了很多苦……”强度降到mf，速度也变慢了。此时的歌唱情绪要深沉含蓄；到“但是，新中国已经破晓”是这种情绪的转折点。随着强度的加强，情绪越来越激昂。最后，“向全世界受苦受难的人们，发出战斗的警告信号！”它象征着中国人民对最后胜利的呐喊。实力应该在ff之上，有很强的号召力。指挥和合唱成员的情绪要非常激昂，甚至全身都要充满热血和激情，才能唱出惊天动地的“战斗警报”！4.情绪与速度歌曲的演唱速度与情绪密切相关。和力量一样，速度的运动状态和人的情绪的运动状态是一致的。人在开心的时候会说得快，在难过的时候会说得慢。[6] P93“一定的速度反映了一定的心情。一般来说，速度越快，情绪越激动。相反，速度越慢，心情越平静或越深沉。”【2】P438情绪欢快活泼的歌曲，演唱速度较快；悲伤和难过要用沉重缓慢的速度表达；情绪坚定有力的歌曲一般用进行曲的速度...随着歌曲的情绪和情感的变化和发展，演唱者的情绪也随之变化，从而影响歌曲速度的变化，即逐渐快、缓慢、突然快或突然慢。通常情况下，情绪和速度是相互影响的:同样的旋律可以用不同的速度来唱，反之，同样的旋律也可以用不同的速度来唱。同样的作品，如果在情感上有不同的理解，会以不同的速度演唱(当然我们主张在尊重作者意图的基础上，根据自己对作品的理解和副歌的实际情况进行微调)。比如唱我的根，在中国！”(《曲艺词·司徒康曲》)写这个合唱的时候，有的合唱团用“慢中速”，有的合唱团用“中速”。其实这两种速度的背后是对作品情感的不同理解。用“慢中速”来演绎，更能表达出隐藏在记忆深处对“根”的向往和向往，演唱的情绪稳定而又饱含深情；用“中速”的演绎感觉流畅，让人觉得“我”对“我的根在中国”有很好的记忆，更好地表达了“我”对“回老窝”的迫切心情，演唱情绪愉悦。另外，人的情绪会随时发生变化，这种情绪变化会随时影响合唱的正常速度。比如有的合唱团在演出或比赛时，唱得越来越快，这是由于环境的变化，情绪过度紧张或激动所致。作为指挥，他要时刻注意调节自己和合唱团成员的情绪，尤其是在演出或比赛中。如果合唱成员紧张，指挥首先要稳定情绪，尽量用稳定的情绪去影响合唱成员，让他们稳定下来，振作起来。这是保证合唱速度正常发挥的有效方法之一。5.情感与音乐的情感表达音乐是表达情感的艺术，合唱音乐所表达的情感也是丰富多彩的。在合唱表演中，表演者(包括指挥和合唱队员)的情绪状态对音乐的情感表达有着直接的影响。具体表现为:第一，合唱情感的产生离不开表演者在表演过程中的情绪和情感波动。从心理学的角度来看，歌唱是歌唱者内心感受和情绪的表达。《乐记》中记载:“感悲者，为其声所杀；”:感到快乐的人，声音缓慢；对感情满意的，散了声；觉得生气的人声音粗；敬心者，声直气贱；那些有爱心的人，他们的声音是温柔的。”可见，情感在音乐情感的表达中起着重要的作用。好的音乐可以用不同的方式来唱，但有一点是共同的——必须用心、带着感情来唱。要使表演产生感人的效果，就要调动演唱者的情绪和情感，投入到歌唱表演活动中去。但是，情绪是很复杂的。不同的成长经历和社会经历，让每个人对音乐作品都有不同的情感体验。合唱是一种集体的艺术活动，合唱音乐所传达的情感是集体的。在合唱活动中，指挥需要调动和统一合唱成员的情绪和情感，创造合唱声音来表达合唱作品的内容，塑造音乐形象。如果不注意合唱队员情绪和情感的统一，甚至合唱队员心不在焉，那肯定会影响合唱的演唱效果，使演唱变得“有口无心”。二、合唱的情感和情绪离不开歌曲的情感内涵。“情绪和情感是歌唱者思想内容的反映，是歌唱者情绪和情感的源泉...所以歌唱情绪和情感是演唱者对歌曲的分析、理解和体验的心理反应。”[2] P401也就是说，在演唱之前，必须对作品的思想性进行详细的分析，以把握作品的意境和情感。合唱是由指挥和合唱成员(包括伴奏者)表演的艺术。因此，在排练合唱作品之前，指挥作为合唱团的灵魂，要对作品进行细致的分析，深入了解作品的主题、表现内容、创作手法、创作动机、背景、创作风格，把握作品的整体意境，并在排练时向合唱团成员说明自己对作品的理解和演唱要求。只有每个成员在指挥的统一要求下，深刻理解作品的思想内容，生动地表达作品的情感，演唱才能达到声情并茂、感人肺腑的效果。
一般来说，合唱表演中的情绪状态应该是饱满而积极的，兴奋而激动的，歌唱情绪要根据歌曲的情绪内容进行调整。只有这样，我们的合唱技能才能正常发挥，合唱艺术才能更加完美的再现。因此，作为合唱队的指挥和训练者，我们应该重视这种训练，想方设法调动合唱队员的情绪，以充分发挥他们的最佳水平。