中国京剧与日本歌舞伎之比较

另一方面，通过无数艺术家长期的舞台实践，形成一套有节奏感的、标准化的、相互制约、相辅相成的节目。作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，它的表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武功不是靠勇猛取胜，而是靠“武功唱”

歌舞伎:演员都是男性。歌舞伎的题材有两种:一种是描写贵族和武士的世界，一种是表现人民的生活。虽然外国人看不懂它高度程式化的舞台语言，但它强调的是歌剧效果的体态、动作和眼神，以及它的装腔作势、耍特技和夸张的外表、快速而神奇地换衣服，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。歌舞伎表演分为历史上以武士故事为主的“饥荒”和民间以男女爱情故事为主的“和平”。歌舞伎的舞台布景非常精致，既体现了日本的花艺，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，加上华丽的舞蹈表演，可谓豪华华丽。演员演绎的“女性人物”虚幻妖娆，给人一种超越现实的美感。

歌舞伎在日本比任何古典戏剧都受欢迎，近年来产生了许多新的剧本和作品。歌舞伎和中国京剧被誉为“东方艺术传统的姐妹”。晚清诗人黄遵宪在《日杂诗》中称赞:“舞起头，玉簌簌，铁板止敲，多少痴情儿哭，一起戏，一起看枝菊。”他把歌舞伎视为“异乡遇故人”。