后印象派三位大师？
印象派，又称“外在主义”，诞生于20世纪60年代的法国。1874年，莫奈的油画《印象日出》遭到学院派攻击。评论家们戏称这些画家为“印象派”，因此得名印象派。印象主义是古典绘画和现代绘画的转折点。尤其是后印象主义三位大师的影响(见后面解释)。
印象主义(又称早期印象主义，并未完全脱离古典主义)的代表画家:马奈(他的大部分画作以纯粹的红色和黑色为主色调，视觉震撼强烈，《草地上的午餐》)和莫奈(印象主义的名称源于莫奈的一幅画作《日出印象》，最初被艺术界嘲笑，后来成为他们的代表。莫奈其他特别著名的作品还有:《泰坦尼克号》中提到的:《睡莲》，他提倡户外绘画)、雷诺阿(他善用圆形的笔触，有一种毛茸茸的感觉，像是在浪漫的烟雾中的感觉。他年轻时在一家瓷厂当学徒，因此在肖像创作中运用了这种细腻的手法，裸体和女性形象占据了他一生作品的主流。代表作品《盒子》)，德加(他用调色刀创造了绘画方法，选择的主题不是风景，而是潇湘、赛马、音乐厅、剧院。他对芭蕾特别感兴趣，他的作品多表现裸体女人和舞者，其中雷诺阿和德加是肖像和肖像画家)、西斯莱和毕沙罗(这两位是风景画家)。
新印象主义(点彩、分离主义):为了充分发挥色彩分割的效果，用不同的色点并排构成一幅画面，画法机械死板，他们只追求形式。他们仔细研究颜色理论和感官现象，重视颜色的物理特性。画家有修拉(乔治·修拉1859-1891)和西内克(保罗·西涅克1863-1935)，修拉的代表作是《大碗岛上的星期天下午》。
后印象主义I * * *，由印象主义发展而来的西方油画流派。19世纪末，许多受到印象派启发的艺术家开始反对印象派。他们不满足于对光和色的刻板、片面的追求，而是强调自己的作品要表达艺术家的自我感受和主观感受，于是开始尝试有意识地运用色彩和形体表达的因素，后印象派由此诞生。后印象主义把* * *艺术发挥到了极致，几乎忽略了任何题材和内容。代表画家:保罗·塞扎姆1839-1906，现代绘画之父，立体派创始人。静物是他的强项，代表作《阿斯塔克湾》。画家高更(Panl cau guiu 1848-1908)和画家梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现派的创始人。梵高用跳跃的线条和凸起的色彩表达主观感受和兴奋，自然物体也能体现出一种冲动的扭曲力。创作方法是直接在画布上堆积成堆的颜料。作品有《向日葵》、《星空》、《吃土豆的人》、《自画像》等。此外，在一些艺术史中，后印象主义的其他代表还有劳特雷克(残疾贵族，下肢残疾，他的画主要以红灯区的酒店和酒吧中的* * *等下层人物为主)。
欣赏后印象派画家塞尚、梵高、高更的作品。
静物:苹果和橘子
这幅画中的各种物体虽然没有古典静物画中所强调的那种真实的质感，但其坚固、刚硬、内在的身体结构给人一种独特的感觉。色彩纯净、响亮、饱和，使画面在对比中充满了明快的节奏和韵致。塞尚的理性分析和主观表达引发了人们绘画观念的转变。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
向日葵
这幅作品以饱满纯粹的黄色调，表现了一个画家心中似乎永远沸腾的热情和活力，宣泄了画家对生活的充分体验和永久的兴奋。梵高狂放不羁的风格对后来的兽画影响很大。
塔希提岛妇女
这幅画是另一位后印象派画家高更的作品。画家用饱满而强烈的色彩、宽广而果断的笔触、稚气而粗犷的线条，将两位土著妇女画平。......
为什么后印象派画家打开了20世纪现代主义艺术的大门？
后印象派画家重视造型和构成造型的线条、色块、形体和表面，以及强烈的内化和个性化。只是每个人用的艺术语言不同而已。以三位大师为例:
塞尚注重物质的具体性、稳定性和内部结构，极大地促进了立体主义和构成主义。
梵高对线条和色彩的表现力以及画面的装饰性的追求，直接启发了野兽主义和表现主义这两个流派。
高更注重艺术表现的原始性和象征性，对象征主义、超现实主义等流派产生了重要影响。
后印象主义彻底抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中模仿作为一种功能的基础，以强烈的感情将绘画引向了一个更加新奇的主观世界，为20世纪西方现代艺术流派提供了一个范本。塞尚也被称为“现代艺术之父”。
写梵高塞尚高更的书。
世界之神被锁在厕所里。
七朵玫瑰更晚，夜溅春水。
点燃我口中语言的火焰。
你，乱七八糟的美女！我们的/我们的
但是风仍然在肆虐，
你在建立一个美丽的后宫方面是自卑的，哈哈
法国印象主义的三个主要人物
马奈，莫奈，雷诺
印象主义之后是塞尚和高更。
后印象主义对西方现代主义的影响？快一点！！！！
印象派，又称“外在主义”，诞生于20世纪60年代的法国。1874年，莫奈的油画《印象日出》遭到学院派攻击。评论家们戏称这些画家为“印象派”，因此得名印象派。印象主义是古典绘画和现代绘画的转折点。尤其是后印象主义三位大师的影响(见后面解释)。
印象主义(又称早期印象主义，并未完全脱离古典主义)的代表画家:马奈(他的大部分画作以纯粹的红色和黑色为主色调，视觉震撼强烈，《草地上的午餐》)和莫奈(印象主义的名称源于莫奈的一幅画作《日出印象》，最初被艺术界嘲笑，后来成为他们的代表。莫奈其他特别著名的作品还有:《泰坦尼克号》中提到的:《睡莲》，他提倡户外绘画)、雷诺阿(他善用圆形的笔触，有一种毛茸茸的感觉，像是在浪漫的烟雾中的感觉。他年轻时在一家瓷厂当学徒，因此在肖像创作中运用了这种细腻的手法，裸体和女性形象占据了他一生作品的主流。代表作品《盒子》)，德加(他用调色刀创造了绘画方法，选择的主题不是风景，而是潇湘、赛马、音乐厅、剧院。他对芭蕾特别感兴趣，他的作品多表现裸体女人和舞者，其中雷诺阿和德加是肖像和肖像画家)、西斯莱和毕沙罗(这两位是风景画家)。
新印象主义(点彩、分离主义):为了充分发挥色彩分割的效果，用不同的色点并排构成一幅画面，画法机械死板，他们只追求形式。他们仔细研究颜色理论和感官现象，重视颜色的物理特性。画家有修拉(乔治·修拉1859-1891)和西内克(保罗·西涅克1863-1935)，修拉的代表作是《大碗岛上的星期天下午》。
后印象主义I * * *，由印象主义发展而来的西方油画流派。19世纪末，许多受到印象派启发的艺术家开始反对印象派。他们不满足于对光和色的刻板、片面的追求，而是强调自己的作品要表达艺术家的自我感受和主观感受，于是开始尝试有意识地运用色彩和形体表达的因素，后印象派由此诞生。后印象主义把* * *艺术发挥到了极致，几乎忽略了任何题材和内容。代表画家:保罗·塞扎姆1839-1906，现代绘画之父，立体派创始人。静物是他的强项，代表作《阿斯塔克湾》。画家高更(Panl cau guiu 1848-1908)和画家梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现派的创始人。梵高用跳跃的线条和凸起的色彩表达主观感受和兴奋，自然物体也能体现出一种冲动的扭曲力。创作方法是直接在画布上堆积成堆的颜料。作品有《向日葵》、《星空》、《吃土豆的人》、《自画像》等。此外，在一些艺术史中，后印象主义的其他代表还有劳特雷克(残疾贵族，下肢残疾，他的画主要以红灯区的酒店和酒吧中的* * *等下层人物为主)。
欣赏后印象派画家塞尚、梵高、高更的作品。
静物:苹果和橘子
这幅画中的各种物体虽然没有古典静物画中所强调的那种真实的质感，但其坚固、刚硬、内在的身体结构给人一种独特的感觉。色彩纯净、响亮、饱和，对比之下，画面充满了明快的节奏和韵律。塞尚的理性分析和主观表达引发了人们绘画观念的转变。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
向日葵
这幅作品以饱满纯粹的黄色调，表现了一个画家心中似乎永远沸腾的热情和活力，宣泄了画家对生活的充分体验和永久的兴奋。梵高狂放不羁的风格对后来的兽画影响很大。
塔希提岛妇女
这幅画是另一位后印象派画家高更的作品。画家色彩饱满浓烈，笔法宽广果断，我的幼稚粗糙。......
印象派和后印象派的区别。
印象主义、新印象主义和后印象主义的区别
在印象派画家的眼里，世间万物在阳光下都是平等的。雷诺阿曾说:“在自然界中，没有贫穷和卑鄙之分。在阳光下，破旧的茅屋可以看作和宫殿一样，高贵的皇帝和贫穷的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只强调艺术的形式，而忽视甚至否定艺术的内容。正如支持印象派的左拉所说，“绘画给人的是感觉，而不是思想。”所以我们在印象派画作中看到的是阳光色块的组合，充满了空气。
总体来说，印象派的创作只注重感觉，忽略了思想的本质，用瞬间现象代替；用练习代替创造；主题的替代材料；用偶然代替必然；用小调代替大调。既然是基于感觉，那就一定是主观的，所以印象主义描写的是主客观的东西。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。因此，印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派。
？印象主义是西方绘画发展的必然结果。绘画从16世纪的威尼斯画派开始就注重对光和色的描写，尤其是提香，再经过鲁本斯、贝拉斯克斯、伦勃朗、哈尔斯、弗米尔，他们的作品都闪耀着迷人的色彩，尤其是擅长描写阳光的弗米尔。他曾经描述过一个充满阳光的房间，这是印象派的先驱。英国风景大师透纳和康斯特布尔的画作充满阳光和空气，使法国德拉克洛瓦成为珍品。他已经尽力在自己的画作中表现出来，人们称他为“打开印象派天窗”的画家。巴比松画派的画家把画架搬到户外大自然中去写生，这是印象派画家的先例。库尔贝的画已经充满阳光，有人称他为“印象派之父”。在所有这些大师探索成果的基础上，必然会出现印象派。
以下是印象派为代表的画家的代表作:
马奈:奥林匹亚(奥林匹亚，1863，130×190 cm，布面油画)。
？《奥林匹亚》中裸女的姿势并不新鲜，就像乔尔乔内和提香作品中的维纳斯一样，不同的是艺术表现手法的创新。画家用稳定的、几乎平坦的受光面来描绘裸体，以最小的三维层次建模，然后突然转向暗部，简化了学院派的绘画步骤，没有表现出复杂的层次和立体感。这幅画提出了一种新的观察和表达方法，后来被整个当代艺术所接受。
图为裸体女子躺在柔软的白色靠垫、床单和长毛巾上，与人体的肉色交织在一起，形成明亮的色调，在深色背景的映衬下，显得格外轻盈、光彩、明亮。在这种强烈的对比中，安排了一个黑人女仆和一只黑猫，在画面上起到了由明到暗的过渡作用。马奈的成就在于大胆抛弃古典绘画和学院派教条，根据画家的自由观察来描绘物体和理解世界。马奈用奥林匹亚画裸女很讽刺，因为奥林匹亚是希腊神的主体，代表宇宙的秩序。画家以一个裸体女人作为象征是有意义的。
？横木，1866，161×97厘米，布面油画。
人物右脚站稳，产生完美的平衡，左腿伸展，双臂弯曲，短笛放在嘴上；清晰的边框勾勒出造型，裤子两侧的黑色边框让造型更加生动。抽象的背景既没有横脸也没有竖脸，马用单一和谐的色调勾勒出脸的轮廓。
这幅画* * *使用了三种基本色:赭色的背景衬托出裤子的红色，更加突出；紧身胸衣和黑帽连在一起，不注意手臂的形状；赭石的底色在画的边缘逐渐加深，形成主角生活和表演的闲适；红色和黑色的基本色之间的主要关系由按钮和风景的金色，以及握持乐器的白色带子来突出；最强烈的黑色是年轻音乐家的眼睛和眉毛的清晰线条，加强了眼睛的表情。这张脸虽然看起来很简单，但却展现了马内高超的绘画技术和他的全部经历。
这幅画没有阴影，没有明显的地平线，也没有轮廓。......
请详细阐述后印象派的艺术风格。
后印象派不喜欢印象派在描述自然界光线和色彩变化的转瞬即逝的效果时所采取的过于客观的科学态度。他们认为艺术形象应该不同于客观形象，充满艺术家的主观感情。塞尚认为:“绘画——并不意味着盲目地复制现实；意味着寻求各种关系的和谐。”他关注的是通过绘画中清晰的形状形成一个整洁有序的结构。梵高和高更注重灵性和情感的表达，他们的作品都渗透着某种内在的表现力和发人深省的象征内涵。
后印象派绘画背离了西方客观再现的艺术传统，启蒙了两大现代主义艺术思潮，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义)和强调主观感受的表现主义(如野兽主义、德国表现主义)。因此，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
写一篇关于{艺术设计史} 150分的论文。
印象派，又称“外在主义”，诞生于20世纪60年代的法国。1874年，莫奈的油画《印象日出》遭到学院派攻击。评论家们戏称这些画家为“印象派”，因此得名印象派。印象主义是古典绘画和现代绘画的转折点。尤其是后印象主义三位大师的影响(见后面解释)。
印象主义(又称早期印象主义，并未完全脱离古典主义)的代表画家:马奈(他的大部分画作以纯粹的红色和黑色为主色调，视觉震撼强烈，《草地上的午餐》)和莫奈(印象主义的名称源于莫奈的一幅画作《日出印象》，最初被艺术界嘲笑，后来成为他们的代表。莫奈其他特别著名的作品还有:《泰坦尼克号》中提到的:《睡莲》，他提倡户外绘画)、雷诺阿(他善用圆形的笔触，有一种毛茸茸的感觉，像是在浪漫的烟雾中的感觉。他年轻时在一家瓷厂当学徒，因此在肖像创作中运用了这种细腻的手法，裸体和女性形象占据了他一生作品的主流。代表作品《盒子》)，德加(他用调色刀创造了绘画方法，选择的主题不是风景，而是潇湘、赛马、音乐厅、剧院。他对芭蕾特别感兴趣，他的作品多表现裸体女人和舞者，其中雷诺阿和德加是肖像和肖像画家)、西斯莱和毕沙罗(这两位是风景画家)。
新印象主义(点彩、分离主义):为了充分发挥色彩分割的效果，用不同的色点并排构成一幅画面，画法机械死板，他们只追求形式。他们仔细研究颜色理论和感官现象，重视颜色的物理特性。画家有修拉(乔治·修拉1859-1891)和西内克(保罗·西涅克1863-1935)，修拉的代表作是《大碗岛上的星期天下午》。阀门
后印象主义I * * *，由印象主义发展而来的西方油画流派。19世纪末，许多受到印象派启发的艺术家开始反对印象派。他们不满足于对光和色的刻板、片面的追求，而是强调自己的作品要表达艺术家的自我感受和主观感受，于是开始尝试有意识地运用色彩和形体表达的因素，后印象派由此诞生。后印象派把* * *艺术发挥到了极致，几乎忽略了任何题材和内容。代表画家:保罗·塞扎姆1839-1906，现代绘画之父，立体派创始人。静物是他的强项，代表作《阿斯塔克湾》。画家高更(Panl cau guiu 1848-1908)和画家梵高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现派的创始人。梵高用跳跃的线条和凸起的色彩表达主观感受和兴奋，自然物体也能体现出一种冲动的扭曲力。创作方法是直接在画布上堆积成堆的颜料。作品有《向日葵》、《星空》、《吃土豆的人》、《自画像》等。此外，在一些艺术史中，后印象主义的其他代表还有劳特雷克(残疾贵族，下肢残疾，他的画主要以红灯区的酒店和酒吧中的* * *等下层人物为主)。
欣赏后印象派画家塞尚、梵高、高更的作品。
静物:苹果和橘子
这幅画中的各种物体虽然没有古典静物画中所强调的那种真实的质感，但其坚固、刚硬、内在的身体结构给人一种独特的感觉。色彩纯净、响亮、饱和，使画面在对比中充满了明快的节奏和韵致。塞尚的理性分析和主观表达引发了人们绘画观念的转变。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
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这幅作品以饱满纯粹的黄色调，表现了一个画家心中似乎永远沸腾的热情和活力，宣泄了画家对生活的充分体验和永久的兴奋。梵高狂放不羁的风格对后来的兽画影响很大。
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这幅画是另一位后印象派画家高更的作品。画家用饱满而强烈的色彩、宽广而果断的笔触、稚气而粗犷的线条，将两位土著妇女画平。......