关于工艺的论文

首先我想说的是，对于我们建筑来说，对中国画的理解是比较有益的。各种中国画首先给人一种意境美和音乐美，使人在理解绘画的同时，也锻炼了审美能力。

现在我就谈谈我自己对中国画的理解。我认为，要了解中国画，首先要了解中国画的产生、发展和内在精神

山水画萌芽于两晋，顾恺之《魏晋绘画胜赞》第一句就是“凡画最难人，二山水二犬马”。山水画已经成为一种主要的表达主题。我觉得人太了解人本身了，以至于觉得每个画家的发言都不尽如人意，山水可以夸大气势来表现意境。犬马只需从顾恺之唯一的一幅山水画《洛神赋》中表现其形基本上如张彦远在《唐代历代名画》中所记载的，《洛神传》中的山水部分确实如其所言，“群峰之势，若犀牛精饰”，或“水不能淹，人大于山”， 无论是山水还是树石，都是高度概括的，比如树的表现，银杏树只是用三五片银杏叶象征性的概括。 岩石上只勾画出“高古游丝”线条，没有画法。但在我看来，水法和云法的表现是极其娴熟的，水云的流动状态相当完美。由此可见，当时的山水画艺术水平只是不如后来的布局合理而已。

早期的山水画往往是人们活动的背景。即使是特别的画，也需要一个发展的过程。这种早期的山水画形式并不奇怪，虽然我们现在看不到六朝的山水画，史料中也没有多少早期的山水画家。顾恺之、宗炳、王巍等人为当代山水画的发展和成熟做了理论准备。隋唐五代时期，山水画逐渐兴盛。他们可谓是山水画的先驱。六朝时期是中国山水画的真正起点。虽然是中国历史上最黑暗的时期，但却催生了最辉煌的美学。我想这应该归功于当时不忍目睹莱姆琴棋书画的隐士，谢灵运的隐士思想在当时大行其道。这时，人们对自然美有了更深刻的认识，促进了中国山水画的发展。谢灵运《山居赋》中记载的闪灵山就是一个典型的例子。他的山水诗开辟了现实主义山水诗的审美道路。王维的“诗中有画，画中有诗”也说明中国山水画的发展也有利于诗歌的发展和衍生。

六朝山水画兴起的另一个重要原因是艺术家自身的发展。在可汗之前，艺术家经常以工匠的身份出现。他们都靠绘画技能谋生。绘画是功利性的，他们不得不围绕当事人的要求进行创作，但这也不同程度地促进了山水画的发展。

说到山水画的内在精神，中国的山水画非常重视作者的主观因素。在山水画创作中，作者对自然的认识和作者的情感表达起着主导作用。画家要“用情作画”，力求“情景交融”，就像山水画上的一首诗或一枚红印，可以增加山水画的内在精神和意蕴。在对客体世界多方面、深层次认识的基础上，以心灵的感受勾勒出山水意象，这是许多优秀山水作品所流露出的气质和典雅风格，不仅因为作者有深厚的笔墨功底，更因为作者有饱满的创作激情和深厚的文学修养。所以山水画家的知识越高，创作后劲越大。唐代山水画家学识越高，创作后劲越大。比如“自然是外教做出来的，心来自中国”和“探尽奇峰，拟稿”都主张付诸生活和实践。

欣赏中国山水画，我觉得首先要了解中国山水画的内在精神。中国山水画是中国艺术的宝贵结晶，是灿烂中华文化的重要组成部分。在其自身的发展过程中，逐渐形成了完整而独立的艺术体系，因此民族性是中国山水画最显著的特征之一。中国的山水画体现了中国独特的审美情趣，即简洁、宁静、含蓄、韵律。

事实上，山水画从一开始就与其他道家、佛家和儒家有关系。禅宗对中国山水画的影响也值得探讨。它没有连续性和秩序性，认为精神上可以出现自发的理解。这种理解实际上是对世界的解放，对心理障碍的消除，这正是中国山水画家所努力追求的。

佛教是对中国文化影响最大的思想体系。孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是基于道德价值观来评价山水的。但这种对自然的审美追求客观上已经超越了道德范畴，中和之美构成了中国传统山水画含蓄蕴藉、平和大气的整体风格。

儒释道对山水画的影响有三个相似之处:一是自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思维，没有哲学思维的绘画是没有灵魂的绘画。

做山水画之前一定要胸有沟壑。“意为先”是中国画构图的特点，写完之后要跟着意。我们不能忽视道教的深远影响。中国传统画家在长期的艺术实践中受到了潜移默化和自觉的影响。画的时候要考虑各种阴阳关系，用这种和谐的处理来比较，比如方圆、横纵、点线、刚柔、浓淡、冷暖、轻重、虚实等等山本不动声色，但电流移动；石为顽，树为活，神为灵”所谓山水的静动，顽与神，是自然界中各种有节奏的阴阳关系。作为一个风景画家，如果你无意识地、有意识地利用这些关系，你的笔可以像上帝一样有帮助。”

其实从个人的角度来说，我觉得素描、速写、水粉、山水画都是息息相关的，最重要的是都遵循透视规律，和装饰画是有区别的。

中国画的历史是承前启后的。我们要和齐新一起努力，让这个传统画钟更加繁荣。