花腰彝舞蹈论文
一，云南形象的创作理念
01.原生态
《云南映象》是由著名舞蹈家杨丽萍经过大量的逐村走访，将云南各民族的歌舞重新融合、编导而成的大型音乐剧。杨丽萍在这部舞剧中担任总导演和艺术总监，并在这部大型舞剧中领衔主演。《云南映象》从一开始就是一部民间舞剧，它体现了云南各族传统歌舞之美，也是杨丽萍舞蹈思想的完美体现。
杨丽萍论云南形象的塑造:
就是把散落在偏远地区的乐舞挖掘出来，收集整合，构造出独具云南少数民族风土人情的艺术，然后将其成品搬上舞台。它记录了激发生命的最古老的舞蹈风格。
“原生态”是舞剧《云南映象》的美学命题之一。舞台上的村民用肢体和歌声热情地表达了对家园的热爱。那种来自高原的刚劲、淳朴、质朴，就像山涧里的兰花，让台下的人嗅到了泥土的芬芳，山野的空气，野地的芬芳。
02.人与自然的和谐
天人合一是云南意象的又一创意。舞剧表现了云南少数民族对自然的崇拜和对生活的热爱，这种“天人合一”的文化融入其中。
一方水土，养育一方生命；一方生活，敬一方水土。不是自己的祖宗，就不会保佑自己；不是自己家，不会自作多情。
这句话是杨丽萍对“云南形象”创作理念的描述，也道出了一个从云南走出来的白族舞蹈演员的心声。原生态，天人合一的理念都体现在舞剧里，一人一物，一个角落落在中间。
二，云南形象的艺术欣赏
《云南映象》由七部分组成:序言:混沌初开，第一幕:太阳，第二幕:大地，第三幕:家园，第四幕:火祭，第五幕:朝圣，结尾:麻雀灵。
云南少数民族综合:太阳鼓、象脚鼓、芒鼓、铜芒、神鼓、铜爪舞、烟盒舞、花瑶歌舞、伞舞、月光独舞、轴系舞、新平花瑶傣族舞、大个舞、牛头舞、面具舞、葫芦笙舞、纹身舞、东巴舞、涅槃舞、藏族舞。
第一个“太阳”
表现了人类很久没有蒙面的原始土著时期。鼓点敲响了民族的起源，也是整个舞蹈的前奏。
“太阳和月亮，
从东追西，天开了我们就一路走；
男人和女人，
从出生到死亡，
开地的时候就连上了。"
这个节目几乎囊括并展示了云南各民族的所有鼓。对于当地人来说，鼓不仅是一种乐器，更是一种图腾崇拜，象征着自己民族的起源。伴随着图腾崇拜，鼓的传说诞生了。云南的鼓的传说是中国最好的，最著名的是基诺族的传说:
基诺族的祖先阿麦白瑶在洪水时代制作了太阳鼓，麦黑和麦牛躲在鼓里躲避灾难，繁衍基诺族后代。从此，太阳鼓成了基诺族人最神圣的物件，它激发了太阳。每到除夕，太阳鼓就会敲响，这也成为基诺族美好生活的福音。
《太阳》中的鼓与基诺族太阳能鼓有异曲同工之妙。鼓贯穿了生命的孕育、成长和最终消失，是对生命的敬畏和表达。
场景二“土地”
陆上有月光(杨丽萍独舞)、彝族伞(黑彝族)、烟箱舞(彝族尼苏支系)、女儿国(新平县花腰傣)、大个(南涧彝族)和石屏花腰傣及舞蹈。
《月光》是杨丽萍的第一首独舞。通过运用“剪影”的舞台艺术，营造出一种明月当空，月色朦胧的氛围。舒缓的音乐，轻柔的舞蹈，给人无限遐想的可能，可谓民族舞蹈艺术的巅峰之作。
在花瑶和舞蹈中,“嗨”的节奏高而起伏，没有任何乐器伴奏。中间杨丽萍用云南话低声吟诵:“太阳歇了，月壳歇了，女人歇了。女的休息时火坑会熄灭吗？”那是对生命起源的强烈尊重，再次烘托了“土地”的主题。
第三个“家”
这个场景主要讲的是“万物有灵”的思想。万物皆有灵，世间万物皆有灵魂。因此，杨丽萍结合了云南先民所信仰的树、树神、纯朴、生命、失落的家园、和平来表达“家园”的主题，表现了民族先民对山神、树神、村神、石神的崇敬。
《国土》是集体舞。演员们通过拍手快速击地来表达对祖国的热爱和敬仰。同时，它们也警告我们日益严重的环境危机。这种震撼的感觉贯穿了整场演出。
第四个“火祭”
这里的草会跳舞，如果你愿意在地上爬行；
这里的石头会说话，如果你愿意用灵魂倾听的话。
这里的山离天很近，所以神话还活在牛郎的民歌里；
这里的水随着石头流动，
于是神仙和村民一起喝醉了。
这是《火祭》的旁白。
“火祭”由“摇摆舞”、“葫芦笙舞”、“脸谱舞”、“纹身”、“东巴舞”(丽江县纳西族)、“牛头舞”(佤族)、“涅槃”等组成。它是人类文明的象征，是生命进化的里程碑。
少数民族中有许多与火有关的节日，最典型的是彝族的“火把节”祭祀火的仪式，以及火后的“送火神”仪式等。它被认为是人类生活的基础，人们对它怀有强烈的敬意。
“凤凰涅槃”表达了彝族人民对火神“阿依迭占”的崇拜和对生活无尽的向往。
第五次“朝圣”
朝圣包括雪山、藏族舞蹈、转经筒和玛尼石。丈量大地的信徒，五颜六色的经幡，圣洁的玛尼堆和完美的用身体舞蹈，向观者展示了一幅雪山与天堂的画面。
他们去了圣山，去了灵魂的理想天堂，表达了对神圣宁静的世界的向往和人们对圣山的信仰。
结束“麻雀的精神”
《麻雀精灵》以优雅的白孔雀形象，表现初来乍到的精灵，踏着羞涩的舞步，充满傣族风情。
“麻雀精神”中美丽的翅膀，是对理想世界的向往，是对世俗生活的超越。舞者通过肢体语言表达了对“孔雀”的崇敬。当孔雀最后挥舞着五颜六色的羽毛离开时，其桀骜不驯的性格也体现得淋漓尽致，令观众久久难忘。
“云南形象”是原生态歌舞的凝结，也是中国文化的传承。在这部舞剧中，祖先的生活得到了恢复。灵感里，烟盒舞，歌舞，甩头发舞，海藻腔，每一个对自然的尊重和敬畏的细节都能让我们落泪。这是民族文化与灵魂的碰撞。
杨丽萍说:“我很高兴我出生在云南，一个能歌善舞的地方在那里，我们看到了真善美并存的多彩云南，留下了深刻的“云南形象”。