独特的全能型雀
-“多彩西欧11乡村游”第十四场
游览意大利，无论是在教堂还是博物馆，我们经常会在精美的艺术品中看到一些熟悉的名字，其中拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇可能是出现频率最高的。他们是欧洲文艺复兴巅峰时期意大利艺术界最耀眼的三位艺术巨星，后被称为文艺复兴“三杰”。在这“三位杰出的美术家”中，哪一位是？芬奇和米开朗基罗都是佛罗伦萨人，拉斐尔也和佛罗伦萨关系密切。
列奥纳多·达·芬奇，全名叫列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，是意大利著名的画家和科学家，也是整个欧洲文艺复兴的代表人物之一。达？芬奇是个奇怪的人。他从未正式学习过拉丁语、数学和几何。拉丁语是中世纪欧洲罗马天主教的通用语言，大部分学术论文都是用拉丁语写的。数学和几何是科学研究的基本工具。没有正式学习拉丁语、数学和几何，哪一个没有成为阿达？芬奇从事科学研究的障碍。可以看出，他已经以超乎寻常的方式掌握了这些知识。这并没有使它成为从事科学研究的障碍。达？芬奇学识渊博，知识面广，多才多艺。他是发明家、医学家、生物学家、地理学家、音乐家、哲学家、诗人、建筑师和军事工程师。他是人类历史上独一无二的多面手。他所有的科研成果都保存在他的手稿中，大约有15000页。爱因斯坦看了他的手稿，认为如果当时公布达芬奇的科研成果，世界科技进步可以提前半个世纪。
达芬奇的自画像
公元1452年4月23日，达芬奇出生在托斯卡纳区芬奇镇阿尔诺河经过的山谷附近，这里是美第奇家族统治下的佛罗伦萨的领地。列奥纳多·达·芬奇的父亲马塞洛·达·芬奇是佛罗伦萨一位非常富有的公证人，他的母亲卡特琳娜是一位农妇，列奥纳多·达·芬奇是他们的私生子。列奥纳多没有自己的姓，但他的全名意味着“列奥纳多，芬奇镇刀子乐队·皮耶罗的儿子”。他名字中的“亚瑟”只能说明他的父亲是一位绅士。人们对达芬奇的童年知之甚少，只知道他五岁前和母亲一起住在达芬奇的小镇上。
五岁以后，达芬奇和他的父亲、祖父母和叔叔住在芬奇镇。与此同时，他的父亲娶了一个16岁的女人，他的继母非常爱达芬奇，但她早逝了。达芬奇16岁时，他的父亲娶了另一个20岁的女人。直到他父亲的第三次和第四次婚姻，达芬奇的父亲才有了一个合法的儿子。
达芬奇熟悉的形象基本上来自于他著名的自画像，所以一提到达芬奇，人们总会想到一位哲人般睿智的长者。其实达芬奇年轻的时候是意大利佛罗伦萨有名的美男子，也是同性恋。
韦罗基奥的青铜大卫
达芬奇的老师维罗基奥雕刻的英俊非凡的大卫铜像据说是模仿年轻的达芬奇。达芬奇的老师韦罗基奥继承了15世纪以来佛罗伦萨民主思想的优良传统，作品充满了现实主义风格。他率先将数学、透视学、解剖学运用到艺术实践中。他对解剖学特别熟悉，所以人物刻画准确，艺术风格细腻典雅。他培养了一批学生，尤其是波提切利，尤其是达芬奇。
达芬奇艺术生涯最成功的时期是在1482年到1499年的米兰。莱昂纳多·达·芬奇在米兰第一次出名是作为一名音乐家，而不是画家或发明家，因为他擅长弹奏七弦琴。这一时期，他的画作不多，但他无与伦比的才华却受到了米兰大公卢多维科·斯福尔扎的极大青睐。
为了逃避战争，达芬奇于1499年在曼图亚和威尼斯旅行，并做了一些科学研究。达芬奇于1500年回到佛罗伦萨，开始创作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》使用透视画法。这幅画不是达芬奇一口气完成的，而是前后用了四年时间。结果，500年后，蒙娜丽莎的微笑仍然没有被人们看到。蒙娜丽莎的名字是众所周知的，因为一幅达芬奇的画像。
蒙娜是文艺复兴时期意大利语中“夫人”的缩写和尊称，所以蒙娜丽莎的名字直译应该是“丽莎夫人”。画中的人是佛罗伦萨银行家弗朗西斯科·杰拉多·乔康多的妻子丽莎夫人。她出生于1479年，达芬奇画于1503年，当时她大约24岁。
列奥纳多·达·芬奇只把绘画艺术看作是认识和表达世界的一种方式。一旦解决了一个难题，他就不再关心，马上去探索另一个奥秘。列奥纳多·达·芬奇不想被描述成“画家”或“工程师”，而只有在美的创造中才能得到满足。列奥纳多·达·芬奇花了四年时间画《蒙娜丽莎》，似乎是为了证明一个人能把一件事做得多好。但是，他不断探索新的领域，更像是在证明一个人一生能做多少事。他代表了15世纪到16世纪意大利人对科学、理性和美的追求和创造。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
列奥纳多·达·芬奇于1501年移居罗马，但对列奥纳多来说，罗马并不是一个非常令人愉快的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和当时在罗马的其他艺术家，但他没有表现出任何艺术天赋。他基本上在那里学了一些魔术，以至于罗马人把他当成了巫师什么的。
达芬奇晚年很少画画，全身心投入科学研究。他去世时留下了大量笔记和手稿，几乎涵盖了从物理、数学到生物解剖学的所有内容。他一生完成的画不多，但每一幅都是不朽的。其作品具有明显的个人风格，善于将艺术创作与科学探讨相结合，在世界艺术史上独树一帜，学术界一般将其创作活动分为早期和繁荣期两个阶段。
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇不仅有绘画天才，而且对科学有着浓厚的兴趣和深厚的造诣。文艺复兴人文主义中不存在科学与艺术相互排斥的极端现象。列奥纳多·达·芬奇钻研科学和工程领域，正如他的艺术作品令人难忘，印象深刻。手稿中约65，438+05，000页的笔记和绘画都是由艺术和科学混合组成的记录。这些记录是达芬奇在欧洲旅行期间，通过观察周围环境，不断创造出来的。
左撇子莱昂纳多·达·芬奇一生都在用镜像书写。对于左撇子作家来说，从右向左拉笔杆比从左向右推更容易，也不会把刚写好的字弄乱。因此，他的日记是镜像。在科学上，达芬奇是一个细致的观察者，他可以用非常精细的描述来表达一种现象。但没有得到理论和实验的验证。由于他缺乏拉丁语和数学方面的正规教育，同时期的大多数学者并不关注科学领域的达芬奇。达芬奇15岁接触解剖。在佛罗伦萨画家兼雕塑家和他的老师韦罗基奥的工作室里，达芬奇接受了各种训练:绘画、雕塑和机械技术，尤其是局部解剖学。在维罗基奥工作室的将近10年间，达芬奇研究了人体的基本结构。之后，他解剖了30具不同性别和年龄的人体，并为解剖著作的出版做准备，制作了200多幅画。但是达芬奇的这本书直到公元1680年，也就是他死后161年才以《论绘画》的名义出版。
达？芬奇绘画理论的中文版
达芬奇不仅关心身体结构，还关心生理功能，这使他成为解剖学家和生理学家。他积极寻找身体缺陷明显的人作为模特，以便画出滑稽的画来突出生理功能的意义。值得一提的是，达芬奇可以同时画画和写字。
基于对人体解剖学的研究，达芬奇设计了历史上第一个机器人。这个机器人叫达芬奇，可能是公元1495年设计的，但是直到公元1950年才被发现。列奥纳多·达·芬奇对飞行现象非常着迷，他对鸟类飞行进行了详细的研究，并规划了几种飞行器，包括直升机设计图和轻型滑翔机。1496 65438+10月3日，他测试了一个自制的飞行器但失败了。
公元1502年，达芬奇为伊斯坦布尔奥托苏丹巴耶塞特二世的土木工程绘制了一座单跨240米的桥梁草图。这个设计打算让大桥横跨博斯普鲁斯海峡口的金角湾。但由于Bayset II认为无法建造，所以没有实现。
由于莱昂纳多曾经是一名军事工程师，他的笔记中还包括了几种军事机械的设计:机枪、人力或马匹拉动的武装坦克、子弹药、军用降落伞、猪皮制成的带呼吸软管的潜水服等等。然而后来，他认为战争是人类最糟糕的活动。其他发明包括潜艇、被解释为第一台机械计算机的齿轮装置，以及被误解为发条装置的第一台可编程移动机器人。此外，在梵蒂冈的那些年，达芬奇计划利用太阳能和凹面镜烧水。不幸的是，达芬奇的大部分发明在他去世前都没有实现。
达芬奇被现代学者称为“文艺复兴最完美的代表”，是人类历史上独一无二的多面手。然而，达芬奇最大的成就是绘画，但他的画并不多。他的作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩中圣母》，体现了他精湛的艺术造诣。但这些作品的数量并不能和人们对这位杰出大师的期待成正比。
莱昂纳多·达·芬奇的油画《圣母岩》
列奥纳多·达·芬奇在作坊里学习艺术时，就表现出了非凡的绘画天赋。在之前的童年时代，16世纪文艺复兴时期的传记作家兼画家乔治·瓦萨里(giorgio vasari)描述过这样一件事:当地一个农民做了一面盾牌，让达芬奇的父亲德尔·皮耶罗在上面作画。他的儿子达芬奇画了一个怪物，上面有一条燃烧的舌头。这幅画栩栩如生，让人觉得很恐怖。皮耶罗把它卖给了佛罗伦萨的艺术机构，艺术机构又把它卖给了米兰公爵。然后皮耶罗用转让这幅画赚来的钱给农夫买了一个新的盾，盾上有一颗被箭射穿的红心。这是对达芬奇绘画天才的第一次记述。
韦罗基奥的油画《基督的洗礼》
大约在公元1470年，达芬奇在协助他的老师韦罗基奥画《基督受洗图》时，虽然只画了一个跪在基督身边的天使，但他的神态、表情和柔和的色调明显优于韦罗基奥。据传，韦罗基奥就是因为这个原因停止了绘画。
达芬奇的“怀孕通知”
他现存最早的作品《告知怀孕》是达芬奇在没有老师指导的情况下独立完成的作品。除了一点自由构思，这幅画的场景是达芬奇遵循一般透视画法构思出来的。后来位于奥利维特峰的圣巴托洛米奥修道院也订购了这幅作品，后来又创作了桂妮维亚班奇，它与15世纪艺术追求线条清晰的传统相悖，用夕阳的色调渲染了他所倡导的透视效果。
油画《桂妮维亚半尺》
1481写的《莱白博士》是一部标志其艺术风格成熟的作品。虽然这幅画因为他去了米兰而没有完成，但从原稿中可以看出，其构图和形象塑造所表现出的艺术创新大大超越了他的老师和同行:圣母宝宝和三位医生组成的三角形的稳定构图，精确透视画出的建筑遗迹和奔腾的骏马等背景，表明他不再简单地从叙事角度罗列相关人物，而是彻底改造了传统主题。他采用的深色绘画方法，使人物从阴影中脱颖而出，突破了传统绘画中清晰流露的特点，预示了文艺复兴的到来。
油画《医生来朝拜》
公元1482年，达芬奇来到米兰，应圣弗朗西斯教堂(现位于卢浮宫)的邀请，绘制了祭坛画《岩石圣母》。《最后的晚餐》是他这一时期最著名的作品。这幅湿壁画展示了基督被捕前与门徒们的告别场景，画在米兰格雷西修道院的餐厅墙上。其巧妙的构图和独特的布局，使画面上的大厅与生活中的餐厅建筑结构紧密相连，使观者感觉画中的场景仿佛就发生在眼前。在人物布局上，基督以桌子的形式摆放，使他独立于画面中心。其他弟子通过他们不同的表情和手势表现出恐惧、愤怒、怀疑、忏悔和恐慌的情绪。这种典型人格的描写，突出了绘画的主题，与构图的统一效果相得益彰，堪称艺术史上最完美的典范。
油画《最后的晚餐》(局部)
在15世纪末，她为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇塞西莉亚·加勒拉尼写了《拿着银鼠的女人》。这是一幅杰出的达芬奇肖像画，体现了深刻的写实技巧。这幅精致的肖像画表现了高贵恬静的人物形象，少女怀抱中的貂皮光滑细腻，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达芬奇高超的绘画技巧，而逼真的貂皮则使画面栩栩如生。这幅肖像画最引人注目的是对明暗的处理。画家用光影来衬托Cecelia优雅的头部和柔和的脸庞。形神兼备，让这幅肖像画备受世人推崇。
拿着银老鼠的女人
达芬奇于1500年回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化氛围一度活跃，绘画界出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。列奥纳多·达·芬奇开始为兰泽塔大教堂的主祭坛创作圣母子和圣·安娜和圣约翰。他向公众展示了一幅精心构思的圣母子和桑塔·安娜和圣约翰的素描，立即引起了轰动。它的构图原理和绘画方法对艺术界影响很大，米开朗基罗和拉斐尔也受到它的启发。
圣母子和桑塔·安娜
从1503开始，达芬奇开始为佛罗伦萨市政厅绘制壁画《安格利之战》，同时创作了《蒙娜丽莎与圣母》和《圣安娜与圣约翰》。这两幅画与《施洗者圣约翰》一起，成为达芬奇最珍爱的作品，一直伴随着他。晚年移居法国后，他们仍留在巴黎。
1499年返回佛罗伦萨前，法军入侵米兰，达芬奇为躲避战乱迁居威尼斯。滞留几个月后，第二年到达曼图亚，为当地一位伯爵夫人画了几幅肖像画，这位伯爵夫人热衷于文学艺术，广泛鉴赏艺术珍品。其中一幅素描与他后来的《蒙娜丽莎》的侧影颇为相似。1500年4月，达芬奇回到家乡佛罗伦萨时，得知兰泽塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成这项任务。僧侣们兴奋地邀请达芬奇的家人进教堂，并热情款待他们，但达芬奇很长时间没有写信。这不是da吗？芬奇第一次违背诺言，是在Da？这在芬奇的生活中时有发生。
最后他完成了一幅素描，就是圣母子和圣塔安娜。这个小品是基于寻求人物的基调。画家将圣塔安娜、玛丽、基督和施洗约翰作为和谐的家庭成员集中在一起。群像的主题是圣塔安娜和圣母玛利亚的对话，表达了一种亲情。因为人物感情细腻，重叠的身体也给人以亲切感。
列奥纳多·达·芬奇应法国国王弗朗索瓦一世之邀于1516进入法国。在da？在法国宫廷任职期间，年轻的法国国王给予了他足够的尊重、荣誉和创作自由。弗朗索瓦一世酷爱艺术，尤其是意大利文艺复兴时期的艺术家。据说达到了当年？芬奇骑着骡子，翻越阿尔卑斯山，到达法国中部，随身带着未完成的画作。
弗朗索瓦一世给予他最高的接待，把他安置在安布瓦兹城堡的克鲁克斯庄园，并不时向他请教。达？芬奇在克鲁城堡度过了他生命的最后时光。他在速写本上画出了自己发明的草图，为国王设计了宫廷花园，为自己的伟大作品如《蒙娜丽莎》进行了最后的润色。
1818法国画家安吉尔在达？芬奇之死刻画了达？芬奇死在弗朗索瓦一世的怀中，显示了他们之间深厚的友谊。事实上，达？芬奇死时，弗朗索瓦一世仍在前线指挥战争。达？芬奇死后，他最亲密的助手撒莱成为了遗产的继承人。弗朗索瓦我从他那里买了达？芬奇的遗产，这些画现在被卢浮宫收藏。
法国画家安吉尔的画
“达？芬奇之死
公元1519年5月2日，达芬奇病逝。他最喜欢的学生弗朗西斯科·默茨(达芬奇去世前将他所有的画作和大量手稿托付给他)说:“达芬奇的去世是每个人的损失，造物主无力再造一个像他这样的天才。”“上帝有时赋予一个人美丽、优雅和才华，使他的行动高人一等，表明他的天才来自上帝而不是来自人的力量。莱昂纳多就是这么做的。他的优雅和风度是无与伦比的，他的智慧可以解决一切问题。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的致敬。
列奥纳多·达·芬奇从未结过婚，更不用说有孩子了。有人说他的未婚身份和他的非婚身份有关，很牵强。列奥纳多·达·芬奇虽然是私生子，从未成为父亲的合法继承人，但他的家庭早已接纳了他，他的童年是在祖父和叔叔的陪伴下度过的。而且达芬奇学习早，艺术成就显著。这在文艺复兴时期非常流行，当时人们重视博学和知识。更重要的是，从Da？芬奇的自画像和他的老师以他为模特制作了大卫铜像。芬奇是个彻头彻尾的美男子。以他独特的才华，赢得异性的芳心，绝非不可逾越的鸿沟。所以，达芬奇的终身未婚一定另有隐情。
公元1476年，在达芬奇24岁生日的前一周，他和另外三名年轻人被匿名指控与一名17岁的男妓雅各布·萨·塔雷利(Jakob Sa Tarelli)发生了性关系。幸运的是，达芬奇的另一名被告与强大的美第奇家族有联系，两人都被释放，没有进一步的指控。但几周后，又有人对这四人提起匿名诉讼，这次与塔雷利有关。但没有证人站出来作证，此案被永远驳回。
尽管当时对强奸罪的处罚很严厉，但许多杰出的佛罗伦萨艺术家却因其同性恋身份而闻名，其中包括多那太罗、桑德罗·波提切利和本维努托·塞里尼。当文艺复兴时期的人文主义者忙于重新发现柏拉图的作品，这些作品赞美“男性气概”时，同性恋成为佛罗伦萨生活中的事实，以至于佛罗伦萨这个词在德国成为同性恋的俚语。
公元1910年，在一篇文章中，西格蒙德·弗洛伊德分析了达芬奇在笔记中记录的童年记忆，认为艺术家被压抑的同性恋欲望在他的艺术作品中得到了“升华”，并解释了他为什么会留下这么多未完成的作品。
达？芬奇一生中有过几个年轻的恋人。强奸指控两年后，他在笔记本上画了一个老人和一个小男孩面对面的涂鸦。“佛罗伦萨是我最喜欢的朋友”，他写道，“就像他是我一样画画……”未完成的句子暗示了两人之间真正的亲密感情。
油画圣约翰浸信会教堂
达芬奇的性偏好也体现在他的素描和绘画中，他对男性身体的兴趣远远超过女性身体。比如他的“圣约翰浸信会”就被认为是模仿了他的长期徒弟兼八卦爱好者的绰号，意为“小恶魔”。
莱昂纳多似乎对自己的欲望很满意——与米开朗基罗不同，米开朗基罗被自己的性取向所困扰。艾萨克森提醒人们，达芬奇的同性恋“可能导致了他的非传统情感”。就像他生活的许多其他方面一样，这种不同使得达芬奇与众不同。他的局外人身份赋予了他独特的创造力，以及开创性的绘画和实验性的作品，使他成为今天如此杰出的人物。
达芬奇最可疑的同性恋倾向来自于他最喜欢的学生弗朗西斯科·默茨。他出生于伦巴第米兰的一个贵族家庭，接受了良好的教育，包括艺术培训。在文学作品中，弗朗西斯科被描述为迷人而优雅。他很有艺术天赋，工作也很努力。达芬奇在1505第一次见到弗朗西斯科的时候，就被他善良的天性和帅气的外表所吸引。他们相遇后不久，弗朗西斯科开始在达芬奇的工作室学习和工作。弗朗西斯科很快从其他学生中脱颖而出，成为达芬奇最喜爱和最忠实的学生。弗朗西斯科是唯一陪伴达芬奇直到去世的学生。他被认为是第一个收集、整理和保存达芬奇绘画笔记并将其转化为手稿的人。
自从弗朗西斯科成为达芬奇画室的学徒后，他的生活就主要围绕着他的师傅，基本上把一生都献给了他。达芬奇喜欢弗朗西斯科就像父亲喜欢他的儿子一样。两个人住得那么近，互相关心得那么深，以至于有一种理论认为莱昂纳多和弗朗西斯科是在搞浪漫的同性恋关系。但是这些理论都没有确凿的证据，而且很大程度上被驳倒，说明他们的关系从来没有延伸到柏拉图式或者家庭式的情感。一位脑部专家表示，达芬奇可能因为患有注意力缺陷多动症而难以完成名画《蒙娜丽莎》和《三位医生的朝圣》。
伦敦大学国王学院的神经解剖学和精神病学教授马尔科·卡塔·尼一生都在研究多动症的发病率和治疗方法。他认为多动症的症状与历史书上对达芬奇奇怪行为的记载一致。文章称，这位文艺复兴时期博学的大师因长时间拖延而臭名昭著，经常在一幅画完成之前就开始下一幅画。
据传记作者和达？根据芬奇同时代人的说法，达芬奇是一个空想家，容易分心，很少按时完成创作。1481年，最多？芬奇还被委托为佛罗伦萨郊区的桑多那托教堂的主祭坛画一幅面板。但是六个月后他放弃了这份工作。《三博士未完成的朝圣之旅》现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
卡塔尼说:“虽然不可能对500年前的人进行尸检诊断，但我相信多动症是达芬奇难以完成画作的最有说服力的原因，也是最科学合理的假设。”卡塔尼说:“历史记录表明，达芬奇花了很多时间来规划他的工作，但他缺乏毅力。多动症或许可以解释达芬奇的各种气质和他奇怪多变的天赋。”
文章称，达芬奇和许多多动症患者一样，睡眠很少，只要打个盹就能工作一整夜。
记录显示他是左撇子，阅读有困难。这两种情况在多动症患者中很常见。
文章称，多动症是一种异常行为，表现为持续拖延、无法完成任务、思想涣散、身心烦躁。虽然ADHD通常在儿童时期被发现，但现在越来越多的成年人被诊断出患有ADHD，包括大学生和成功人士。然而，这个诊断或许也解释了达芬奇惊人的创造力和敏捷的思维。
卡塔尼说，多动症也有积极的影响。比如，走神的想法可能会激发创造力和创新力。爱因斯坦、爱迪生和伽利略都有多动症的症状。他还说:“有一种普遍的误解，认为多动症代表的是一个行为异常的低智商儿童，他的人生注定是坎坷的。”
晚年的达？雀类
达？芬奇被伦敦大学国王学院神经解剖学和精神病学教授马尔科·卡塔诊断为多动症，这很难接受。但是，如果你达到了？诚然，芬奇因为多动症而变得优雅、精力充沛、天赋异禀，所以对于多动症儿童的父母来说，这是令人鼓舞的消息。从现在开始，你不用太担心孩子的多动症了。就算孩子小时候没治好病，也没关系。也许有一天，他会成为中国的领袖？芬奇。