一篇关于玩偶工厂的论文

苏东坡的文学背景与钱钟书的散文诗

(主要是为勒·格罗·克拉克译的《苏东坡散文诗》作的序言，经勒·格罗·克拉克先生许可，在此出版。有考证兴趣的，可以看《新月报》第四卷第三期伍世昌先生的评论。艾德。)

对于宋朝，可以说，正如黑兹利特自己说的，如果不是至关重要的，那就什么也不是。在宋朝，中国人放弃了他们通常明智的被动，开始“思考、寻找、探索、争论和批评”。然而，这种智力活动是不能与先秦时期相比的，先秦时期是中国哲学的全盛时期。宋朝的人是好奇的而不是投机的，充满了好奇心而不是神秘感。因此，在他们的理智主义中，没有清扫，没有大胆，没有空间和余地。总的来说，他们的生活平淡乏味。这种批判精神表现在许多方面，特别是在文学批判的全面泛滥和道学(道教)的兴起中，它融合了地球物理学、心理学、伦理学和诡辩学。

文学批评在中国是一门过迟的艺术，除了零星散布的几篇附言外，刘协的《文心》和罗池的《文学散文诗》是可以追溯到宋代的批评著作。这当然是容闳的诗歌分类。但是钟嵘是一个文学系谱学而不是一个批评家，他简单地将诗人分为绵羊和山羊，并在他认为适当的地方给予表扬或批评的方法是批评的反面，更不用说他追踪文学养育的奇妙尝试了(1)。司空图的诗歌特色是另一回事(2)。。《四宫图》试图用纯粹的意象传达二十四种不同诗歌的敏感心灵所记录的印象:“纯粹的、华丽的、怪诞的”，等等。他的可能是最早的“印象主义”或“创造性的批评”，如果有任何语言，如此安静地狂喜，如此自治和自给自足，因为它的存在，但它未能成为清醒和适当的批评。直到宋代，批评才开始真正得到实践。无数的“诗因系列”(诗话)被写出来，文学的原理通过对个别诗歌的评论而被掩盖。从此以后，诗论成为中国批评的载体。人们必须顺便注意到，随着批评的兴起，并没有出现专业的批评家。在中国那些美好的旧时代，批评永远是艺术家自己的特权。西方批评家和艺术家之间的分工是旧中国文人会嗤之以鼻的。宋代的批评，就像“新文学运动”以前的所有中国的批评一样(谢朓的文学思想可能是个例外)，容易抓住细节，过多地研究最好的地方最好的话。但是它是批判精神的症状，而且有一个终结。

中国的普通读者常常把宋朝的人视为伪君子。他们的高度严肃性，智力和道德上的苛求，对于普通随和的中国人来说，是一种刺激和逗乐。在他们如钢丝般的诡辩中有一种使人麻痹和失去活力的东西，这诱使敌对的批评家把宋朝的崩溃归因于它的哲学家。还有一个不诚实的企图是，他们试图用一个更好的名字来形容哲学伪装:把道教或佛教装扮成正统。人们只要看看别墅里的草图，就知道了。诗在一个花园里看到什么好嘲笑他们两个纨绔子弟，阮籍(纪昀)和袁枚(袁枚)都曾以宋代哲学家和批评家为代价。从来没有人愿意承认这一点。宋代哲学家在精神化学的研究方面是无与伦比的。在中国思想史上，人性从来没有受到过如此严格的审视。因为在《道学》中给人印象最深的是强调自知。这种不断自我折磨的思想很符合这个时代的精神。宋代哲学家病态地自省，总是感受他们的道德脉搏，在他们自己的意识流中挣扎。对他们来说，他们心目中的确“是一个王国”。他们分析和粉碎人性。要不是尼采认为道德偏见也是哲学细菌的祸根，他们对人类灵魂的活体解剖会对桑塔那所说的文学心理学有很大贡献。

宋代的诗歌也是一个很好的例子。宋诗与唐诗形成鲜明的对比，这是一个重要的普遍现象。迄今为止，中国诗歌一直是空灵而精致的，但到了宋代，似乎有了肉体，变成了坚实而充满活力的东西。它被思想的负担加重了。当然，在西方诗歌的旁边，它看起来仍然是足够轻和轻微的。但诗歌的轻盈是描绘优美曲线的飞机的轻盈，而不再是在柔和的暮色中扑腾的飞蛾。在宋诗中，人们很少发现那种暗示性，那种不完美的美丽事物的魅力，外国人认为这是中国诗歌的一般特征。相反，一个人会遇到大量赤裸裸的思想和直率的言论。这可以称之为“感伤”，而与之形成对照的是，盛唐诗歌总体上是“那”的。ve”，采用席勒的有益的对立面。然而，宋代诗人通过细腻的感觉和观察，弥补了他们在咬字天真和抒情光辉方面的损失。在他们的描述性诗歌中，他们善于抓住被描述的事物不放，如《陆游》和的《杨万里》。他们也比唐代诗人更能感知情感的细微差别，这可以从他们的“词”中看出，宋朝以“词”而闻名。考虑到他们都是灵感迸发时的批评家，难怪他们是深思熟虑的艺术家。关于他们最令人讨厌的事情也许是他们的学识和魅力，这使得他们的快乐在很大程度上是一种奢侈，甚至是中国人的奢侈。(3000字)

还有《玩偶之家》中的身份斗争(6000字)和马丁·路德·金的《我有一个梦想》(10000字)的文体分析。

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