从资料看李煜对宋词发展的影响

李煜，已故皇帝，政治上是亡国之君。但他在文学上写下了令人耳目一新的诗篇，他在文学史上的地位是由他在词上的开创性工作所决定的。本文论述了李煜在词学上的开创性工作及其原因，以期更全面地认识李煜在文学史上的地位。

李渔对词的开拓性贡献有三个方面:一是似真抒情。

词源于民间，最早的敦煌曲子词大多反映了当时民间生活的真实感受。但在被宫廷和贵族自由使用后，却被引入歧途，成为皇室贵族和文人雅士在花丛前待客的工具。其中最突出的是用华丽的词藻描绘女性的体态和风情。因为内容的匮乏，文人尽可能在形式上下功夫。用华丽精致的外表掩盖其空洞庸俗的内容。是李渔把词从浅唱、形式主义的泥坑里推向社会生活，使之成为抒发真情实感的工具。这一特点体现在他的年轻美貌上。

春秋的月亮是什么时候？对过去了解多少？小楼昨夜又偏东风，国家不忍回首月下！玉雕应该还存在，但朱妍改变了它。你能有多少悲伤？就像一条向东流的河流。

俞平伯评论曾云这首词的开头:怪词劈空。的确，这两句话精神博大，概括力强，寓意生动，远非花间词的抒情可比。作为朝臣，李煜自然认为故国已亡，昔日妻妾飞蛾归档的春宫在哪里？当年击垮水云剑的罢工在哪里？哪里可以重温当年醉拍扁担的感觉？这些都成了一去不复返的往事，所以说故国不堪回首月明！联想一下，雕玉而无知，不懂亡国之痛，想必情形依旧；然而，那些在篱笆边赏花并快乐地留在后面的众生，现在是朱妍了，变了，没有了过去的魅力。想到这些就令人心碎。你能有多少悲伤？就像一江春水向东流。全诗写得自然真实，感情如喷泉，势不可挡。李煜的词既挥洒自如，又挥洒自如。比如他的诗《玉楼春》(晚妆亮脸)分两期，前期风格不同。然而，可悲的是在后期，这两种风格来自同一个源头。王国维的《人间词话》恰如一江春水向东流，可以作为李渔的评语。大概是说诗人的感情就像汛期滚滚的河水，毫无拘束和限制地奔流而下，轻重缓急完全顺应自然，抒发自己的思想感情。这是李玉最大的特点。《人间词话》尝云

其次，清水出芙蓉，是要雕琢的自然语言。李渔在语言运用方面最大的成就是对线描的成功运用。线描原本是中国古典诗词中广泛使用的一种艺术手法，来源于民歌。它的特点是不雕，用简单的文字勾画事物，它的特点是清水出芙蓉，天然雕琢。在词的发展史上，李煜是在这一领域取得突出成就并产生深远影响的第一人，李煜前后期创作的诗歌，无论是描写情色还是抒发悲凉，都是通过线条直接表达埃及对生活的真实感受，捕捉人物的特征活动和心理，摄取最能激发人物某些情感的景物。比如前期李渔写的《菩萨蛮》，说“花明月明藏于笼中，雾却轻。今不如行袜至郎侧。”手持金色丝绸鞋。画馆南岸见。奴隶很难走出来，你可以教他慈悲。这个词描述了一个女人在上帝之爱的驱使下，在一个漆黑的夜晚，在一个雾笼中与情人幽会，表现了人物在这个特定时刻微妙的心理状态。她划着袜子，穿着金色的丝绸鞋走路。两句话，她去赴约时，因为怕打扰别人，巧妙的脱下了自己的丝绸鞋。踮着脚冲向香台的特殊动作，表现了她当时恐惧的神情和难以抑制的喜悦。有一天，人会颤抖，同时在描述人物的活动时，表达出兴奋与恐惧交织的心理状态。通过对这些独特动作的描述；在读者面前，她清晰地站着一个很有个性，很豪爽，很有感情的女孩形象，真的觉得很想见到她，听到她的声音，就在她身边。

李渔运用线描手法，不仅塑造了生动的人物形象，还创造了与抒情意象相结合的自然环境。比如《暗夜惊魂》里，森林里的花，褪去了春天的花，匆匆忙忙，却无奈地来了冷雨，来了晚风。什么时候才会沉重到让人泪眼迷醉？自然，人长大了就讨厌水了。

这首词主要讲的是四季交替引发的人生感叹。在诗的前半部分，人们被冷雨无情地摧残，这些典型的事物被用来唤起人们对生活中美好事物的失望。它描绘了一幅暮春的画面，狼成了一片废墟，营造出一种压抑的环境。人自然长大，永远恨水，这是诗人深深的叹息。

复杂的形象描写需要简洁的笔墨勾勒出生动可感的艺术形象，这就决定了用来表达这些形象的语言也必须清晰、简单、简练。比如浪淘沙:

窗外下着雨，春意渐淡。罗周受不了五里寒气，梦里不知是客。他贪吃，早上很开心。他不能一个人靠在栅栏上，其他时候困难的时候容易看到。流水在春天没了，是天地。

这首诗是李煜宋以后的作品。表达了他从一国之君沦为阶下囚后所感受到的辛酸和痛苦。诗人用了很多常见的、接近口语的词语来抒胸臆:这是妇孺皆知的一句俗语，中午难舍难分见。尤其是文字上看似没有什么惊喜，但它所表达的艺术形象却是无穷无尽的。妇女和儿童看到落花是很平常的事。然而，在李渔的作品中，却有一股无尽的情感洪流在生成，用一个真实而生动的形象表达了诗人眼中无限的悲伤。《清平乐》里，离别恨就像春草，进一步加了一句，也用平实的语言表达了无尽的悲伤。李渔的语言虽然没有任何磨砺的痕迹，却足以留下世间的种种悲凉。

从上面可以看出，李煜对线描手法的运用确实很难写，与花间词所用语言明显不同。我们就以文的《菩萨蛮》为例:水帘中有枕，温香催人梦。在柳如烟河上，大雁飞向月亮。秋留莲藕，人胜参差剪刀。两鬓隔红，玉簪在头上。

这首诗用一些优美精致的文字描述了生活的奢侈和女性装饰的华丽。由于诗人只是用华丽精致的语言将这些场景和现象展现在读者面前，而没有表现人物的活动，读者在欣赏时就像是目睹了一个泥塑中的美女，毫无生气之感。从这首诗中，我们可以看出花间词家在语言运用上非常重视精美的雕琢。文与李煜在创作风格上有很大差异。当然，文作品中的女性形象并不一定没有吸引力。但与李渔笔下的女性形象相比，前者有着细腻的笔法之美，后者有着素颜素颜的自然面貌，可谓衣粗而不掩国色。

总之，李渔诗歌语言的运用是极其成功的。他作品中的人物和景物的形象虽然只是着墨和写生，但都可以看出中间的色彩，造型才是本质。再加上他们不堆砌典故，避免口语，所以语言朴实自然，行云流水。因此，周对说，这恐怕是人力资源所不能及的。沈倩说，李后主是男的，李易安是女的。这是时尚的本色。一点也不夸张。

此外，李煜对词题材的拓展值得大书特书。

是李煜突破了花间派“男女之恋”的狭隘主题，将词从的束缚中解放出来。李煜的词以破虏为界，分为前后两期。以前的作品主要描写宫廷生活和男女之间的爱情感情，题材已经呈现出多元化的趋势。其中有写宫廷生活和歌舞场面的，如《玉楼春》:晚妆明，春宫满雪。

这首诗描写了歌舞升平的盛况，以舞清夜月，唱破蓝天白云的意境，描绘了皇家宴会的全过程。尤其是《等待马蹄声扫清夜月》这句话，生动、清晰、不同寻常，很有诗意。

有人写得生动有趣的爱情场景，如《菩萨蛮》中慈禧太后与周晓幽会的场景，详细刻画了一个少女在初恋时复杂的心理活动，如离愁、追忆往事、写自己，以及生活在她身边的皇后、宫女、兄弟等。

李煜入宋后，表达了对祖国的思念和亡国之恨。这些词包括秋夜的忧伤，如条(昨夜风雨飘摇)，隐居的孤独，如浪淘沙(往事只愁)，子夜歌(人生恨意如何能免)，如浪淘沙(往事在梦里迷失)。比如《于美人》(春花秋月是什么时候)等等。这进一步拓展了词的表现领域和题材，使词从闺阁庭院、男女情爱、宫廷宴饮逐渐走向社会生活，丰富了文人词的写作角度和方法，充分发挥了词的作用，使词开始包含一定的社会生活内容。所以，词到了李后主才开始有了开阔的视野和最深沉的情怀，成为了一个天才的词。

李后主能开代词风主要有以下几个原因:

A.感伤的气质

出生在江南的李渔，被赋予了多愁善感的气质和多才多艺的灵性。在位期间，他徘徊在感情的漩涡中，丰富的思想感情让他对一草一木、春花秋月都有独特的感受。所以他往往能在看似普通的句子中蕴含丰富的内容，善于概括生活中的一些典型事物，比如喜怒哀乐。引起了读者的赞叹，但读者又不能轻易感受到两者的不同，从而产生了情感上的落差。任何灭亡、流浪、贬官、思念他人的人，读了他的文字，都可以唤起感情，或者通过他的文字表达自己的思想感情。

2.人生经历的起起落落

李煜一下子从南唐的最高皇帝沦落为异国的阶下囚，过着看门老头和以泪洗面的屈辱生活。这最深的感受和最尴尬的永恒遗憾包含了人生最深最广的离别之悲和不恨。作为一代帝王，是独一无二的创作素材。这样的经历和境遇，如果与他们文学天才的火石碰撞，必然会迸发出灿烂的艺术火花。如果李煜不倒霉，他没有从神圣的宝座上掉下来做一个卑微的、任人宰割的囚徒，他也跳不出晚唐以来花刺学派的模子。他仍会陶醉于宫廷色彩斑斓、格调浓郁、感情丰富的文字之中。正是因为李煜的国破家亡的惨痛经历，他才能对时局的冰冷义愤填膺，他才能毫无怨言地说出自己的心里话，他才能摒弃雕琢粉饰，画出素描。

3.阅历越浅，气质越真。

李后主对宫廷生活和亡国囚犯的体验是深刻的，所以他能写出令人耳目一新的诗歌，这是狭义的体验。从广义上说，应该承认李后主的经历是浅薄的。他长期生活在朝廷狭小的世界里，没有广泛接触社会，不熟悉复杂的社会矛盾。所以他相对保留了童心，没有太多功利的概念。

当你写诗的时候，你自然会显露出你的本性。李煜之所以认为李煜和李煜的词是李煜的词，不仅仅是基于一种纯粹真挚的感情，无论是亡国前写的歌舞宴，还是亡国后写的悼亡诗。李煜有一颗赤子之心，却没有皇帝那么卑鄙阴险。

此外，李煜词的艺术特色部分受到其父李靖的影响。李煜词少点缀、多抒情的独创风格，是李煜词的先声。比李渔大三十四岁的冯延吉，感情丰富，寄托了对时事的感情，对李渔也是有启发的。韦庄的词朴实无华，清透深邃，与李煜的词颇为相似。

总之，李煜在中国词史上对边疆词的贡献是不可低估的。正因为如此，在李煜死后的一千多年里，人们一直认可他在中国文学史上的地位。