鲁迅的信息社会剧
童年对很多人来说都是一段快乐美好的经历。当我作为一个成年人回忆往事时，我对当时的人和事有一种浪漫的感觉。本文作者塑造了红双喜、阿发、桂生等一批淳朴可爱的农村儿童形象。这些朋友聪明活泼，大胆谨慎，热情友好。“我”看不到戏，“他们都叹气，表示同情”；出航时，“小的跟我坐船舱，大的聚船尾”以防万一；桂生在剧院买了豆浆，礼貌地为“我”舀水；回家的路上，阿发建议“偷”自己的豆子，理由是“我们的大很多”。这些都是他们天真无邪，童心未泯的突出表现。
双喜是他朋友中“最聪明”的。和朋友们的小领导一样，他的个性也是最突出的:谨慎，聪明。当“我”看不到戏，“急得想哭”的时候，双喜能立刻想出“好主意”，能给出“我奶奶我妈都信”的理由；铁头老头晚上不翻筋斗，“我”很失望。双喜用“谁愿意白显身手”安慰“我”，表现出大哥哥般的善良和体贴；他能下定决心。当老聃没完没了地唱歌，每个人都厌倦了回家，是他提出要回家。回程的时候，大家偷了阿发的豆子，双喜之后劝大家“多偷点，如果阿发妈妈知道了要哭着骂的”，可见他很会为别人着想。
文中的景物描写很有特色。作者运用写意手法，从色彩、气味、声音等方面描绘了月夜扬帆、船头看戏、夜半归家的画面，富有水乡特色。颜色像豆麦的绿，远山的浅黑，皎洁的月光，渔火渔灯的红，船只的白。诸如豆类、小麦和水生植物的“香味”之类的气味；声音就像轮船的“潺潺”声、孩子们的笑声、笛子的“摇曳悠扬”，写得简洁、干净、生动。作者还运用了各种比喻、拟人等手法，如表现船速，用远山作衬托，“淡黑色起伏的群山，像热情的铁兽脊，都远远地跑到船尾”；对船的直接描写，“那船就像一条大白鱼载着一群孩子在浪中”，化静态为动态，增强了景物描写的效果。
二、问题研究
1.为什么作者说平桥村是我的天堂？
民风淳朴的乡村，对于一个在封建家庭长大，被各种规则束缚的孩子来说，的确是一个快乐自由的天堂。作为客人，作者“在此受到优待”，“照常”捕虾，朋友们对我照顾有加。这种友爱和关怀在“看社戏”这一节表现得淋漓尽致。在这里，“我”可以避免读那些陈旧无用的经书，也没有那么多规矩可循。就算“我打了乡绅”，“村里也不会有人想出“得罪”这个词。对于从小被压抑在封建道德秩序中的“我”来说，这样的自由是一种珍贵的享受；而且在乡下可以亲近自然，“挖蚯蚓”、“钓虾”、“放牛”比起城里房子里“我”的束缚生活，无疑是新鲜、有趣、迷人的。
2.六一爸爸是什么形象？
6月1日的岳父是一个淳朴村民的形象。六月一日公公只怪孩子们偷了他的豆子，说他们“不愿意好好摘，坏了不少”。当他听说摘豆子是为了请客时，他马上说“应该的”。他不是一个吝啬的人。后来又亲自送豆子，可见他热情好客的性格。“我”称赞他，“我很感激”，体现了他作为一个农民诚实善良的本性。至于他吹嘘“我学过”“以后一定拿头奖”，就跟他吹嘘一个孩子今天聪明，以后一定考上好大学一样。也有观点认为，六一神父虽然是个好人，但有农民的局限性。他对“我”的推崇，说明他深受封建礼教的影响，这在当时是不可避免的。
实践说明
1.文末写着“真的，直到现在，我真的没有吃过那晚那样的好豆，也不再看那晚那样的剧了。”如何理解这个结局？你的生活中有这样的经历吗？
这个问题意在让学生了解作者在文章中表达的思想感情。
其实那晚的戏让人打哈欠骂人，那晚的豆子第二天吃真的很平常。所谓“好豆如那夜”、“戏如那夜”，代表了作者对天真无邪、自由有趣的童年的美好回忆，充满了浪漫的理想，表现了他对人生理想境界的渴望和追求。
第二，夏夜出航，月夜归家，都是描写风景的精彩。你看到、听到、感受到了什么，在一个夏夜航行来衬托我迫切的心情？月夜回家的心情和去看戏的心情有什么不同？
这个问题的目的是让学生了解这篇文章的写作特点。
你能看到的:月光在这水汽中朦胧。淡淡的黑色起伏的丘陵，像热情的铁脊，都跑到船尾。.....渐渐隐约看到赵庄，...仍然有一些点火，...
我听到了什么:我似乎听到了歌声在飘荡...声音大概是笛声，婆娑悠扬...
次月回国写了一个关于所有朋友“偷”罗汉豆的有趣故事。去的时候心情很急，一直以为船慢了。这时，我和我的朋友们心情非常愉快。
试着找出下列单词，并回答括号中的问题。
1.我沉重的心突然放松了，我的身体似乎无法用语言来表达。
「放松」和「伸展」表达「我」是什么样的心情？)
2.淡淡的黑色起伏的丘陵，像热情的铁脊，都跑到船尾。
为什么山会说“热心”？)
3.在灯光的照耀下回望舞台，就像第一次一样，像仙山中的城堡一样飘渺，覆盖着夏虹。
(“回头看”表现了“我”的感受？《封面》表现的是一种什么样的情况？)
4.没想到，岳父在6月1日是如此感激，他竖起大拇指，自豪地说...
(为什么六一神父要在有人偷豆子的时候“感恩”？)
这个问题意在让学生品味语言的深层含义。
1.“放松”和“伸展”与上一篇形成鲜明对比，表现了“我”的喜悦和轻盈。
2.用动词“热情”写山，把静物活起来。这个词的意思和现在不一样。作者创造性地赋予这个词新的含义。
3.“回眸”二字表达了“我”的感受。“面具”形象地表达了舞台梦幻般的场景，并与即将到来的时间相呼应。
4.因为在城市里读书的“我”夸过他的豆子。它表现了岳父六一的憨厚性格。
4.△有人觉得这篇文章内容太少，不能直接写社戏，而在内容之外太多，建议把标题改成类似《平桥村一夜》这样的题目。你同意这个观点吗？为什么？如果你对此感兴趣，不妨开个小组会讨论一下这个问题。
这个问题意在让学生发挥学习的主动性，加深对课文的理解。
由学生根据自己的意见回答。
教学建议
第一，这篇文章主要是回忆快乐的童年记忆，应该是教学的重点。有人认为这篇文章批判了封建礼教，批判了黑暗社会。这种观点有些偏颇，在教学中应该避免。
第二，有些问题，比如朋友“偷”豆子，六月一日公公“感恩”，按照现在的道德价值观，可能学生是理解不了的，在教学中要适当引导和解释。
第三，可以以学习这篇文章为契机，适当引导学生关注家乡的文化习俗，开展汉语活动。
相关数据
一、《社会戏剧》两题(宋菊轩)
鲁迅的小说《社戏》中有两个问题，由于种种原因而被忽略了。在教学过程中，笔者查阅了一些资料，现整理出来供参考。
关于看社戏的时间
《社戏》写道:“这是我们鲁镇的习俗，每个出嫁的女儿，如果没人管，都会回娘家避暑。那时候奶奶虽然身体还很健康，但妈妈已经分担了一些家务，夏天很多天都不能回家，扫墓完了还要抽空住几天。每年这个时候，我都在外婆家陪妈妈。”他还说赵庄想演戏，“现在我觉得要么是春晚，要么是社戏。”文字注释云:春赛是“在春天举行的比赛”。据此，一般认为看社戏的时间是在春天。其实这是不准确的。看社戏的时间应该在初夏。这有三个原因:
第一，《社戏》里说我“扫墓后”去了外婆家。那么，浙江绍兴什么时候扫墓呢？据《越谚风俗部》记载，一年有三次。一是有几个儿孙，用香烛祭奠坟墓。二是“上坟，即扫墓。清明节前后，有大船大鼓，男女儿孙上坟助祭罗白，称为“上坟城”；三是“送寒衣，十月祭墓之名，只数人。”《越谚》作者，字边，绍兴皇甫庄人。鲁迅的祖父陆清玄在中标后搬到皇甫庄，租住范晓枫的房子。他的话是可信的。据周作人回忆，“周家扫墓祭祀的习俗是只有男人去扫墓，送寒衣”，而“清明节去扫墓会大得多，不仅是女人一起去，还因为有三礼要办，有些旧排场。”综合分析所有这些材料，毫无疑问，《社戏》中所说的扫墓，就是在清明节上坟。据顾铁青《贾青录·卷三》记载，所谓清明节，并非仅指清明节这一天，而是“清明至夏的前一天”。那么，小说中提到的“扫墓之后”当然应该是在初夏。
其次，从社会剧描写的自然风光来看，当时也是初夏。“绿豆麦田”和“罗汉松盛开”，被称为“罗汉松”的蚕豆是浙东的越冬植物，要到清明节才结果，到夏天才收割。能削皮做饭的时候，当然是在初夏。此外，小说还写道，看社戏的当地富人家庭“大多是下到台上来吃蛋糕、水果和瓜子”，水果只有在夏天才能找到。
第三，周作人在《鲁迅小说中的人物:地方戏曲》中明确写道:“这篇文章(指“社戏”——引文注)说:‘当时我不觉得他们为什么每年都要演出，现在我觉得不是春赛，就是社戏。’这是对题目的描述，但实际上这种演技大概是在夏天。"
根据以上原因，我认为看社戏的时间应该在初夏，而不是春天。
社会戏剧表演的内容
至于社戏表演的内容，小说里是这样描述的:先是“一个背上插着四面旗的长黑胡子拿着长枪，正在和一群赤膊人打架”，几个赤膊人翻了个筋斗，全进去了，“然后一个小丹出来唱歌”，然后是“一个红衫”。这是什么戏？据许干《鲁迅与越剧》考证，这是越剧《挂园》。该剧讲述了唐朝宰相齐鲁陷害忠良，让儿子作恶多端，最终受到惩罚的故事。的儿子(剧中反派)带着帮手到朱在忠良的家抢劫亲戚，被朱抓住打了一顿，直到他写了一份答辩状(悔过书)。服辩云:邪少——抢最好的；谁——麻烦苗；少年反派——再来抢最好的；谁-把猪变成狗变成猫。小说中被绑在柱子上的红衣小丑是的儿子，长着灰胡子的小丑是钟和。
据周作人回忆，小说中所写的社戏内容是“绍兴戏中的精彩内容之一”和“助闲引公子抢娇娇，结果是争个水落石出...看过的人都忘不了，...虽然他没说是什么剧”。这个记忆也完全符合吊死在花园里的情节。
二、生命体验的通感——从《社戏》和《朝花夕拾》(范伯群、曾华鹏)谈起
(1)
“真的，直到现在，我真的没有吃过那晚那样的好豆，也没有看过那晚那样的剧。”鲁迅著名的《社戏》的最后一句话，引起了很多读者的思考和遐想。为什么我们在作品中会被这种失落感强烈感染？因为这最后一句话，伸出了她纤弱的手指，触动了我们的心弦，让我们永远想起了逝去的童年，从而搅动了我们内心深处的积淀，引起了“心弦的震动。”每个人都会用自己的生活经验来补充和发展这种“失落感”，会用“美”来赋予这种一去不复返的失落感。
如果把社会剧最后一句删掉，我觉得作品的感染力会大大逊色。如果深究这句话为什么有如此感人的“魅力”，那么它的奥妙就在于:鲁迅用这句话唤起了读者的“生命体验通感”。“她”能点燃我们回忆童年的情感之火，每个人都有这种“通感”的燃点。
童年——对于每一个成年人来说，永远不会再消失。每次回忆起来，总会有一种惆怅的失落感，人们总会为了那些永远失去的、无法重复的岁月，去追求它的美感，然后用感情去给它镀上金色的光泽。即使在一个忧虑的童年，我们也会因为时光的流逝，在余生中发现“忧虑之美”。社会剧的结局就是诱导人们去回忆这种“永远失去的美”，借助“生命体验通感”这个“指挥家”来俘获读者的心。
以前我们对人与人之间这种客观存在的“生活经验通感”三缄其口。我们缺乏这种“接受美学”中“最佳指挥”的必要熔炼和运用。这种“生命体验通感”能让作者和读者的感情融为一炉，迸发出耀眼的火花。能找到这种“生活经验通感”的作家，找到了征服读者心灵的“秘密武器”。鲁迅就是善于掌握这个“秘密武器”的大师。他在《晨花夕拾》的“小自序”中说:
曾经，我多次回忆起小时候在家乡吃过的蔬果:菱角、罗汉豆、茭白、冬瓜。这些都是极其美味的；曾经是让我想家的诱惑。后来久别的我尝到了，也就这样了；只是在记忆里，还有旧的意思。他们可能会骗我一辈子，让我一直回头。
的确，这份“乡愁”，这份对童年的回眸，这份记忆中的“旧意”，其实并没有想象中的美好。但是我们是有意识的被欺骗，并且愿意被欺骗一辈子。这是一种多么美妙而难以形容的感觉啊！也许鲁迅已经有意识地发现了社会戏剧中最后一句话的震撼力，所以作家才会重提小银的往事。而且还非常自如、娴熟地运用了这一技巧，让人在《朝花夕拾》中“心有灵犀”。要说“生活经验通感”这个大话题，涉及的领域无限广阔。我们只想谈谈“乡愁”和童年怀旧的话题。因为《朝花夕拾》是鲁迅永远离开故乡后的蛊惑之情，是被放逐的童年纯真记忆。这是知识和能力都很好的人最基本的“通感”之一吧？
《从百草园到三潭印月》的结局有着强烈的“社会剧”风格。鲁迅用“京川纸”的影子写了一大本《绣像》，“因为要钱，卖给了一个有钱的同学”。在结的最后，他写道:“他父亲经营一家锡纸店；听说我现在已经做了掌柜，即将上升到正人君子的地位。这个东西早就没了。”这也是一种忧郁的失落感。这是小时候最感兴趣描述的“心术”，何况是一本大书！这是纯真童心的结晶。可惜的是“明珠投下阴影”。真感情被铜臭味玷污了，真是太可惜了。这个已经当了掌柜的“准绅士”，类似于北京剧场里那个“轻蔑地看了我一眼”的胖绅士。“这个东西早就没了。”——童年鲁迅爱书。当他的大母亲给他买三本名著时，他好像遇到了晴天霹雳。“大家都惊呆了。”他说:“这四本书是我最先也是最心爱的宝贝。书的样子还在眼前。”那么，对于童年几乎沉迷于收藏绘本的鲁迅来说，他难道不会珍惜自己收藏和书写的图画吗？更有甚者，有“断片最多的是《西游记》的荡寇志和绣像”。它的样子，不是“犹在眼前”吗？《三潭印月》是我读书时童心被艺术征服的活生生的见证，但《这东西早就没了》向我们传达的是童年贵族味道的“烟消云散”，这是一种非同寻常的失落形式。
(2)
在《阿昌与山海经》中，鲁迅以一种永恒的怀念之情结尾:“善良而黑暗的大地母亲，愿她的灵魂永远在你的怀抱里！”这也可以看作是运用“通感”的一个例子，让读者以自己的经历为主干，去思考自己的感受，去为自己即将告别的亲人和挚友祈福。
对于鲁迅来说，缅怀长母有自己独特的想法。他对那个辛苦了一辈子连名字都不给她起的“哥们”留下的“保姆”表达了永恒的怀念。她“龙妈”留下的“龙”字，不过是“替换”了周家一位前女工高大身躯的“代号”。在周家，其实她只是“一个常二”。鲁迅写了大部分，给我们的印象是一个笨拙的“又黄又胖又矮”的笨女人。勋哥不了解她，对她的尊重也从未牢固树立。然而，当勋哥“渴望”那本图文并茂的山海经，又无法从头再来的时候，大妈妈却“不一样”地记住了。“我”在对无味的食物和睡眠的渴求中，“我不用努力就能得到”:那是因为这个笨女人在请假回家的时候，去了她以前从未去过的书店:“我给你买的”。这一切的根源都是“爱”。这种“爱”的果实，是勋哥童心的极大满足。
这给我带来了新的尊重。别人拒绝做或做不到的事，她都能成功。她确实有巨大的力量。
这种“神力”是以“爱”为后盾的。当我们用这种“爱”来重新评价我们大妈妈的一些言行时，会得到一种前所未有的“良性反应”。她对勋哥的爱，有时候只是不爱他好。
作家写《阿昌与山海经》时，这本“最心爱的宝典”是“不记得什么时候丢的”。而这种“童心的极大满足”是永久印在脑海里的；这个藏在粗糙外形下的“爱的深井”永远不会枯竭。于是鲁迅根据他永恒的记忆，深情地叫道:“善良黑暗的大地母亲，愿她的灵魂永远在你的怀抱里！”"
作为读者，我们当然是顺着作家的思路进行一次心灵漫游。但除了顺着作者的心意，还会有一种联想，而这种联想的驱动力就是“生命体验的通感”，让我们像作者一样，记起离别的亲友，久久沉浸在万千思绪中。如果把这篇文章最后一句删掉，能有这么强的联想效果吗？
与阿昌和《山海经》相似的是范爱农。距离鲁迅写这篇文章已经14年了，范爱农失足淹死了。对于朋友的惨死，鲁迅不仅写诗悼念，还“想为他姑娘将来的学费基金收点钱，因为一旦提出，人们就要争这笔钱的抚养权——其实根本没有这笔钱，大家都觉得无聊，无形中就消失了。”这样，对已故朋友的记忆自然就变成了对孤儿的记忆。这句话的最后一句是:“不知道他唯一的女儿现在怎么样了？”如果我在学校，我早就中学毕业了。“读到这里，一个一贫如洗的老朋友的坎坷人生和突然离世，令人无比悲伤；孤儿和寡妇的命运令人十分关切。在这茫茫人海中，他们就像涓涓细流，流向何方？本想为死去的朋友做些实际的纪念工作，为孤儿们倾注一点友情，但又不能把微力当稀酒喝；人事变动，行踪飘忽，甚至不知何去何从。按照最好的估计，14年后，这位故友唯一的幼女“应该是中学毕业了。“这是对故友记忆的延伸，也是悼念感情的归宿，更是对不知所措的孤儿们的祝福。
这最后一句话也能唤起一种“人生体验通感”。它的公式是:“不知道现在是什么情况？”如果是在...，应该是...“这个公式会让读者产生许多联想。不仅仅是为了悼念，也是为了久别的亲人朋友。
从《社戏》到《早晨的花》，我们感觉鲁迅经常使用一个“秘密武器”，那就是“生活经验的通感”。所谓“生活经历通感”，是指利用读者经常遇到的相似生活经历，诱导读者产生“联想”。当这种“联想”引起读者“歌唱”时，他们就不自觉地参与了一种创作活动，这种活动就是用自己的生活经历来补充和确认作家作品的可信度。一个作家越能调动读者积极参与到作品的创作中，就意味着他的作品已经在更高的层次上被读者理解和接受。在这里，参与联想创作是深刻理解和接受的代名词，是成正比的。作家与读者“共情”的“最佳指挥家”是“生活体验通感”。当读者带着这种“通感”参与创作时，他觉得作家的作品是和谐完美的，代表他说出了自己想说的话。
本文不想泛泛而谈文末的写作技巧。“生活经验的通感”不是只靠一句话就能发挥威力的。它可以在写作中无处不在，渗透到整个文本中。但鲁迅也能让读者在即将放下书本的时候欲罢不能。手里的书放下了，但我人生经历的书又翻开了。我们不得不佩服鲁迅是善于把握这种“生命体验通感”的大师！
(摘自《名作鉴赏》第4期1986，有删节)
三、自然美的颂歌——鲁迅小说《社会剧》(姚大勇)的文化解读
我第一次看鲁迅的小说《社会剧》的时候，很奇怪为什么《呐喊》里会出现这么诗情画意的小说——它和其他直接痛斥现实的篇章，比如《狂人日记》、《故乡》、《阿q正传》等等，是那么的不协调。如果说它是和《呐喊》中的其他作品同时收到的，那么由此引发的另一个问题就是:为什么鲁迅一边大声呐喊，一边描绘出如此宁静美好的画面？
读《社戏》，想到的是浓浓的乡土气息和淳朴的人情。《故乡》以江南农村为背景，描绘了现实中破败萧条的农村，而社戏则展现了记忆中另一幅理想的农村图景。小说讲的是“我”小时候在外婆家，带着孩子去邻村看了一场社戏。到处洋溢着夏天的温暖，一切都让人感觉如此和谐、自然、充满生机。平桥村，作者笔下的外婆家，是“一个靠海临江的偏僻村落”。这个偏僻的海边小村，受世俗的影响较少，保留了更多自然的淳朴，是一片“净土”。那个地方的风景令人陶醉。“我”和孩子们晚上去划船看戏的时候，“两岸的豆麦和河底的青草的香味，混合着水汽，吹在我的脸上；月光在这水汽中朦胧。那连绵起伏的浅黑色的山丘，仿佛是热情的铁脊，都远远地奔向船尾。”“那声音大概是笛声，委婉悠扬，让我的心平静，但我觉得我想和他一起消散在带着豆麦香味的夜风里。”抒情的笔调把月下水乡描绘得清新、悠远、如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳，作者对家乡的热爱也隐约可见。
这里不仅风景优美，而且人情淳朴。"在一个小村庄里，一家的客人几乎都是公开的."村里的人淳朴好客，孩子因为“我”而得到父母的许可减少工作。他们用“我”挖蚯蚓、鱼虾、放牛，充满童趣。他们聪明、热情、活泼，正是在他们的帮助下，“我”才得以走上当年的社戏。夜间航行时，“小船像一条大白鱼，背着一群孩子在波涛中跳跃，几个通宵打鱼的老渔民停船观看，欢呼雀跃。”回来后，因为饿了，大家商量着一起去“偷”罗汉豆。阿发让大家自己挑，因为他们家罗汉豆大。后来六月一日公公才知道大家都“偷”了他的罗汉松。他不但没有生气，甚至还特意送了一些给我吃。另外，比如奶奶的善良，妈妈的关怀，也让人感到亲切。在这个临海的小村庄里，自然与人情融为一体，人情的淳朴与淳朴就像那里的山川一样令人陶醉与感动。平桥村不仅是我的“天堂”，也是作者精心打造的新“桃花源”。
社会剧中描绘的故乡图景是“作者心目中的理想”。鲁迅很久以前就离开了家乡。家乡给他的不全是温暖的回忆，也有很多不幸和白眼。鲁迅有一种割舍故乡的复杂感情。鲁迅故里绍兴，自然风光秀丽，历来是人杰地灵的地方。前人说其景观之美是“千岩争美，万谷争流，草木覆其上。云若兴，夏薇必兴。”“从山径望去，山川相映，令人应接不暇。”(世说新语演讲)中国传统的农业社会培养了人们对故土的深深热爱，而历史上占主导地位的意识形态儒家也非常重视人伦关系。鲁迅出生于书香门第，对故乡的眷恋已经融入了他的血液。年初离家时，他在给亲人的一封信中说“行人在斜斜的天快要倒下的时候，气得东张西望，看着不是自己家乡的人，仔细听着异乡的语言。一想到万里老家，老亲戚和弱哥总会互相倾诉，说今天要去个地方。这时候他们真的觉得心痛，哭不出来。”家乡的美景深深地印在了鲁迅的心里。当他遇到人生的风暴时，他自然会想起家乡的过去和完美。他在《沉睡的夜晚》里看到了关于家乡的“好故事”(《野草的好故事》)，也是北京的“寒冬”。与现实对比时，经常使用记忆中理想的故乡图景，小说社会剧也是如此。
它被称为“社会戏剧”。小说没有直接描述我小时候看的社戏，而是在开头描述了我成年后在北京的两次看戏经历。那两部戏并不乐观，反映了当时社会的混乱、沉闷、世故、龌龊，与“我”年轻时在平桥村自然淳朴的生活形成了鲜明的对比。鲁迅心目中有两个故乡，一个是《故乡》中描绘的现实的故乡，一个是社会剧中展现的理想的故乡。他常常用理想故乡的完美来衬托现实中破碎的故乡。社戏没有正面描写农村的苦难，但讴歌理想的故乡，也是对现实的批判。《社戏》可以说是对故乡之梦的具体描写，其中蕴含着对故乡的深深热爱。家乡的美好最清晰的体现在生活在其中的人身上，人的健康成长是社会进步的最好展示。在人群中，孩子很重要，因为他们是社会的未来。鲁迅一直深切关注儿童的成长，并在《狂人日记》中高呼“拯救儿童”。在对家乡极度失望的《故乡》，他也从年轻的闰土上看到了家乡的美好，从孩子们身上看到了希望。对后人来说，鲁迅作为长者的愿望是“扛起传统的重担，扛起黑暗的大门，让他们走向宽广光明的地方；之后，快乐的生活，做一个讲道理的人。”(坟墓，我们现在是怎么成为父亲的)小说社戏所表现的，也是孩子成长的理想环境。从散文集中，我们不仅可以看到作者对过去的深深怀念，还可以看到早年的鲁迅，活泼而充满童心和朝气。在《阿昌与山海经》中，他提到小时候爱看图文并茂的《山海经》，对什么都好奇。从《百草园》到《三潭印月》，他不仅描写了百草园中可爱有趣的场景，还描写了他和同学们如何在《三潭印月》中折梅花，寻找知了，描写了小说《绣像》，从中可以看出作者对自然的执着追求和不甘束缚。社会剧也是这种思想的体现。
在小说《社戏》中，“我”从鲁镇来到平桥村，既免去了我对“秩干南山昏”的思考，又让我可以和朋友们自由自在地玩耍。平桥村之于鲁镇，就像百草园之于三潭映月，前者是孩子成长的理想环境，从中可以看出保守的书本教育与孩子天性的冲突。是在乘船看社戏的途中，“我”发现了让人心旷神怡的风景之美，却比我从名著里读到的还要乏味。