泥塑制作技术
1，自然因素有湿度的影响，水溶性盐和支持物内部结构的变化，微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化，阳光、雨水和沙尘暴的侵袭，大气污染物的作用。此外，不正确的修复方法和一些不合适的修复材料的使用，往往会加速泥塑的变质。
2.泥塑常见的病理现象主要有虚胀、脱皮、酥粉、裂甲、起泡、脱胶脱皮、画面褪色、变色、污染(霉斑、虫屎斑、冒烟等。).要长期保存泥塑，营造良好的保护环境很重要。预防病变的发生比治疗病变更重要。只有彻底消除病变的根源，才能从根本上保护泥塑。
3、泥塑的保护重要的是控制湿度。因为湿度是引起壁部疾病的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对保存泥塑的完整性具有重要意义。墙壁要保持自然通风，楼内空气要保持清洁干燥，楼附近不能有杂草丛生。壁画保存的环境，温湿度要适宜，相对稳定，波动不能太大。只要能做到这一点，霉菌等微生物就很难生长发育。
4、避免光线的影响，绝对不要阳光直射在泥塑上。如果已经消除了过多的水分，将其保存在暗处通常是有益的。照明最好使用人工光源，方便控制照度，有效消除光线对泥塑的损害。要防止灰尘、煤烟和各种有害气体对泥塑的伤害。中小型泥塑作为个人收藏，也应遵守上述存放事项。申报地区或单位:天津
天津泥人张发展于清朝道光年间。它是由张明善先生发起的，已经流传了180年。泥人张彩素具有鲜明的现实主义艺术特征，能真实地刻画人物的性格和体态。追求解剖结构，夸张合理，选择得当；敷色，优雅美观。泥人张彩素适合室内陈设，一般体积较小，40 cm左右，可以放在书桌或架子上。它所用的材料是泥沙含量低、无杂质的纯粘土，经风化、打浆、过滤、脱水、棉絮反复粉碎而成。由艺术家手工成型，自然风干，上漆。江苏无锡的无锡彩塑已有400年的历史。经过历代艺术家的艺术实践，创造了享誉世界的惠山泥人。
惠山泥人品类丰富，分为粗货和精品。粗货，又称把玩货，主要是以好运和福气为主。它们是用模子印出来的，用手工画出来的。它们的造型夸张，线条简单笨拙，整体上显得丰腴丰满，用笔广泛，色彩对比强烈。主要是给孩子玩的。精品主要靠手工塑造。大部分内容都是以戏剧为题材，所以叫手捏剧。也捏佛像和反映当下生活的作品。一件作品是从脚开始，从下到上，从里到外，分段组合，一气呵成。画中用细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥，都做了精致的描绘。手摇戏再现戏剧表演的典型场景，突出戏剧人物的瞬间表情，造型生动，色彩绚丽，赏心悦目，装饰精美，经久不衰。它是人们家中的装饰品，也是很好的礼物。惠山泥人很早就有了，所以无法知道它的确切时间。说到农闲的时候，几乎家家都是泥人。自古以来就有家家善塑造，家家有奖的说法。春节期间，在庙会和集市上，人们会拿着一个上面有自己泥人的盘子，到处出售，这也是农民的一项收入。清代惠山有袁、朱、钱等姓氏的专业作坊。彩色雕塑家王春林制作了五盘泥童并呈上，受到清朝乾隆皇帝的赞赏。清代同治至光绪时期，出现了大量以戏剧为题材的戏曲泥人，这也是惠山泥人历史上最繁荣的时期。在此期间，惠山拥有40多个作坊和店铺，30多名专业工匠。慈禧太后60大寿时，当地官员将一套大型手持戏曲泥人“陶盘惠”献给朝廷，惠山泥人从此成为贡品。
惠山泥人可分为粗货和精品。粗货是玩具，用模具制作，大量生产；精品手工制作，制作精细。题材多为戏曲人物，或春牛、老虎、大福字、寿星等。惠山泥人丰满简洁，夸张头部，重在刻画表情。工匠特别注重绘画，有一种说法是三张空白画分成七份。常用的颜色有红、绿、金、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新淡雅，那么惠山泥人张的作品则鲜艳艳丽。“新、清、净、爆”四字公式在惠山传统绘画中必须达到；
新鲜感:是人们视觉的第一印象。颜色要清新、明亮、醒目，要“清新”，不能“褪色”。意思是一个泥人作品至少几十件(套)。画完了，泥人又亮又亮，观者也会喜欢。
清:一是清爽干净的意思，绘画时保持清洁；二是使用纯色。要求很严格:“红要艳”；“黄是黄，是鲜”；“蓝色要纯”；“白的就应该是白的。”保持色彩的明度；让人感觉清清爽爽。用笔擦干净，不马虎。
齐:指工整的笔法，“直线要直，曲线要传神，线条界限要分明”；“落笔如飞，粗细均匀”。图案间隔合理，简洁大方。
爆裂:意思是使用强烈的颜色。由于泥人本身较小，泥坯内部结构变化不大，所以要求色彩大胆、强烈，底色要与原色对比，以引起注意。
惠山泥人的手工揉捏技艺和绘画装饰相得益彰。在色彩方面，惠山泥人也有自己完整的表现方法。
首先要处理好图案和底色的关系:“远看颜色，远看花”，既有很大的色彩效果，又经得起近看，不影响整体部分，底色和图案相映成趣。模式要“以少见多，以多见少”。即美在于物多而不乱，从而达到仔细欣赏、值得一看的艺术效果。
况且手办戏常用的图案，也不是按照原来的舞台服装照搬过来的。在不失人物身份的前提下，基本颜色不变，衣服上的图案自由展现。“所以很多艺人业余时间都喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。这些爱好自然能融进作品里。”赵主任介绍。比如王熙康大师的《说书人》，是一个民国初年的女子，手里拿着一个螺髻和一把琵琶。她穿着一件浅绿色底色、粉色月季花的夹克，下面是一条雪蓝色的裤子，桌上放着一盆兰花和梅花。桌前挂着一张大红花黑边水波纹的桌布，透着南方的淡雅恬静意境。申报地区或单位:陕西省凤翔县
凤翔彩绘泥塑是陕西凤翔县的一种民间艺术，当地人称之为“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，春秋战国汉唐时期的墓葬中都有泥人陪葬，可见其泥塑技术历史悠久。凤翔彩塑主要分布在城关镇刘颖村及其周边地区。据说明朝时，这里驻扎了六个营的军队，后来的军士都成了当地的居民。他们中的一些人恢复了入伍前的制陶技艺，用当地的粘板土和泥土捏泥人，制作模具，制作木偶画，然后在各大庙会上出售。当地村民买泥塑放在家里，为孩子祈福，保护学生，辟邪，镇住，收幸福。刘颖村的脱胎彩绘泥人名扬四海，代代相传，成为中国民间艺术中的一朵奇葩，在国内外享有盛誉。
凤翔有三种彩塑。一种是泥塑玩具，主要是动物和十二生肖的塑料像。二是挂画，包括脸谱、虎头、牛头、狮头、麒麟送子、八仙渡海等。三是立人，主要针对民间传说和历史故事中的人物。凤翔泥塑* * *有170多个品种的色彩，有半人高的巨型卧虎和吊着脸的老虎，也有小到方寸的兔子和狮子；黑粘土、白粉、皮革胶等。均用于制作，模具定性，造型精炼夸张，装饰绚丽喜庆，造型幼稚可爱，在我国众多民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代以前，刘颖村及其周边村庄有300多名农民制作泥塑。现在，只有沈虎、胡新民、胡永兴、韩锁存和杜音等艺术家在业余时间从事泥塑创作和生产。
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息和极高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，引起了有关专家的关注。然而，在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销售来迎合市场的需求，使得很多传统产品几乎绝迹，也使得凤翔泥塑技艺逐渐失去了原有的文化内涵，不断变异。山东高密聂家庄是中国泥塑的发源地之一。他的作品古朴、典雅、华丽、大气，充满乡土气息。它们以其独特的艺术风格，深受当地人民的喜爱。随着时代的发展，人民生活水平和欣赏水平的提高，聂家庄的艺术家们充分发挥聪明才智，大胆借用“抛灰年画”的色彩，在题材和内容上不断创新，符合当地民俗的需要，受到人们的欢迎。
高密泥塑已有400多年的历史。在明朝万历年间，隆庆的农民设计并出售一种用泥土制成的烟花，叫做“盆花”(也叫泥砧板)。后来，他们将装满火药的黏土坯塑成玩偶形状，放烟花后，作为玩具或装饰品。最后，这些泥塑的品种逐渐发展起来，涂上各种颜色，使其生动活泼。题材丰富，清代乾隆年间，聂家庄泥塑借鉴了杨家埠年画的艺术特色，在表现手法和设色上有所创新，逐渐加入了音效和地方动作、官声、色彩、动作于一体。每逢山民聚会和庙会，都会出售泥塑玩具。申报地区:河南省浚县
浚县位于河南省北部，隶属鹤壁市。据《子简》记载，隋末农民起义军与争夺黎阳仓(当时浚县称黎阳)，瓦岗军首领石密派大将杨逵驻扎于此，得杨逵寨之名。当时部队里有些士兵会做泥人。为了纪念在战场上阵亡的士兵和马匹，他们用当地的泥土制作泥人和马匹。后来部队里有人就地安置，这门手艺就流传下来了。浚县的泥塑很小，最大的不到20厘米，最小的只有4到5厘米。因为它尾巴上有两个小孔，吹气时发出“咕咕”的声音，所以叫“泥咕咕”。溧阳镇的阳玉屯是泥咕咕的主要产地。
浚县泥咕咕的基本内容包括人、畜、禽100多个品种。它的制作工具很简单，主要是塑料竹筒和木棒。制作人用这些工具将当地的黄泥通过掺水、打孔等工序制成作品，然后蘸松香(现改为墨水)和洋色(现改为水粉颜料)，用自制的麻笔(现改为毛笔)在塑料坯上作画，多以黑色为底色，再以红、黄、黄为底色。
泥咕咕的作品主要有历史人物、戏曲人物、十二生肖、小动物、鸟类、骑马者等。浚县泥咕咕历史悠久，民俗特色浓厚，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的喜爱，被民俗专家称为历史的活化石。主要传承人有、王、宋等人，但现代年轻人不愿意继续学习这门手艺，传统工艺逐渐失传，急需抢救。潮汕泥塑是一种捏泥艺术，潮州俗称“安仔”。潮州市潮安县富阳镇吴村泥塑，与天津“泥斗士张”、无锡惠山泥斗士并称中国三大泥塑。相传，南宋末年，始祖吴景山随家人从福建漳浦定居大悟后，以制作泥塑玩具为生。他的技艺代代相传，逐渐发展，至今已有700多年的历史。清朝光绪年间，大武泥塑进入繁荣发展时期，以吴攀强为代表的大武泥塑艺人层出不穷，揉捏技法日趋成熟。大武泥塑贴塑技法独特，有文身、武打场面、脸谱等流派技法。人物栩栩如生，种类丰富，色彩斑斓，自然清新淡雅，艺术造诣之深令人惊叹。
敦煌
敦煌泥塑史:魏晋南北朝
敦煌莫高窟因其绚丽多彩的壁画成为敦煌艺术中耀眼的一部分，但就石窟艺术而言，雕塑、建筑、壁画是相互依存、统一的整体，而雕塑部分是佛教所崇拜的主神，在石窟中占有突出地位，所以是石窟艺术的主题，由于莫高窟为沙石，质地疏松，不适宜雕刻，所以佛像多为彩绘泥塑。魏晋南北朝时期保存的彩塑约729件，其中“影雕”456件。从造型风格的变化来看，大致可以分为两个阶段，以孝文帝和戊戌变法为界。改革前，作品风格多保留外国佛艺术痕迹；改革后的佛像更多受中原“秀骨清象”艺术风格的影响。
雕塑在石窟中的地位在整个石窟艺术中起着主导作用，石窟中的壁画就是围绕着这些雕塑而展开的。魏晋南北朝的佛像一般都是菩萨环绕，形成一佛二菩萨的组合。有弥勒佛像、释迦牟尼像、多宝像等。在早期的佛像中，弥勒佛像很常见。较大的佛像一般放在主壁上，以圆雕为代表，较小的佛像放在洞内南北壁或中央方柱四壁的上端，以圆雕或影雕组合而成。图像的位置与其状态密切相关。神或人根据地位的不同被放在不同的角度。比如佛像以正面形象摆放，有一定程式化的坐姿，庄严神圣。菩萨以半侧的方式摆放，而胡人多以侧的形式出现。
北朝后期出现了一佛二弟子二菩萨的五体组合，隋唐时期逐渐演变为七九体的群像组合。随着中央方柱“垛洞”的减少，佛像以固定组合方式摆放在主墙上。这也是外来文化民族化的过程。
敦煌泥塑制作工艺的特点
敦煌雕塑分为泥塑和绘画两个过程，所以又叫彩塑。泥塑阶段，除了少数唐代的巨佛是用石胎制作外，一般都是用木头作为身架，身架外面用草、芦苇或芨芨草捆绑。一般有两层塑泥，内层用草泥粗塑，外层用浆泥或棉泥细塑。成型后，干燥后就完成了涂装。一般来说，阴影塑料部分都是先由模型成型，然后贴在墙上，涂上后有浮雕效果。该技术兼具彩塑和壁画的功能，使石窟中的三维彩塑和二维壁画的结合更加和谐、无缝。雕像造型浑圆，形体结构以外国佛像的粉末为主，风格化强，效果统一完整，但不够准确。造型手法仍然保留了石雕手法，没有充分发挥泥塑本身特有的拉伸性能。魏晋南北朝时期，造像的比例有一个渐进的过程，佛像和菩萨的身材逐渐变得纤细，直到西魏，由于受中原审美观念的影响，人体比例被夸大到了顶峰。
敦煌泥塑风格的造型特征
从造型特征上看，孝文帝改革前的塑像，长方脸，扁鼻，长颈，宽肩平胸，右袒或齐肩式，菩萨高髻，半裸上身，神态凝重。受外国和北方少数民族文化的影响。孝文帝改革后，中原的审美观念给了敦煌人物从造型到服饰的全面影响。南北贵族家庭享有世袭高官，有家世背景，有较高的文化修养，思想上崇尚轻玄学，过着超然独立的生活，以瘦为美，这也是“秀骨清象”审美意识的社会基础。受此影响，雕像造型扁平，颈部细长，面部细长，整体形象单薄而不失骨法，表现身体结构的能力得到了增强。雕像的服装部分也融入了中原的汉服。佛像穿着一对袈裟，长裙绕腰，披在肩上，南方的洒脱“秀骨清象”在这一时期得到了体现。
此外，北朝末年的北周，由于北方民族的统一和南北文化交流的加强，雕塑造型中出现了“短亮脸”的新形式。佛像的特点是头大，身壮，方脸，这标志着莫高窟艺术风格的又一次变化。魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争的动荡时代，社会政治经济的变迁不断冲击和影响着文化。敦煌虽然处于相对稳定的地位，但其石窟艺术不断受到大文化背景的影响，使得这一时期的艺术呈现出丰富多变的面貌。
制作方法是在粘土中掺入少许棉纤维，捣实均匀，揉成各种图形的泥坯，阴干，裸露底粉，然后上色。阿里的制作流程图，这个制作不需要这么麻烦，捏成阿里的样子就可以了。