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来源:《中外山水》作者:温馨

摘要:文艺复兴时期的景观设计比以前有一个新的特点:即人工景观强调与自然环境的融合而不是孤立。前提下，贵族庄园建在山顶，气氛愉悦轻松。同时，在花园路线中布置了一系列象征性的装置草图，充满了各种隐喻。这些都对18世纪英国风景园林大师威廉·肯特产生了重要影响，奠定了英国如画风景园林的发展基础，为现代造园提供了优秀范例。

摘要:文艺复兴时期露台花园的新特点与以前的设计相比有一个新的特点——人造景观强调自然的结合，而不是孤立。在这个前提下，贵族别墅逐步建成，包括绿色到充分的景点，以创造一个轻松的气氛。与此同时，一系列象征性的主题设施被布置在园林路线中，其中蕴含着丰富的隐喻意义。所有这些都影响了65438 +08世纪的景观设计师王则崴·肯特，奠定了英国风景如画的园林发展的基础，并为现代景观设计提供了完美的范例。

关键词:文艺复兴；露台花园；自然；绿色；象征性；威廉·肯特；意大利风格

关键词:文艺复兴；露台花园；自然；绿色象征；威廉·肯特；意大利风格

在中世纪，西罗马帝国灭亡后，欧洲文明变得更具地域性。这些国家的土地并不集中，许多首都都在城墙内。整个城镇的经济和社会制度带有封建社会的特征。然而之后，当世界景观史发展到文艺复兴的那一页，人们的世界观发生了变化。与中世纪天堂花园的视觉景观相比，文艺复兴时期的景观设计开始成为一种全新的阶地花园，它基于一种更广阔和更自信的人类力量观。就文艺复兴时期的平台花园而言，有两个重要的特点:绿色全景的融入结合了人工自然和无所不在的隐喻。

首先，将绿色全景与人工自然相结合

强调外在概念的景观设计的发展始于文艺复兴时期，人类社会的真实与上帝的理想世界开始分离。虽然发展相对缓慢，但却宣告了一个伟大时代的到来。中世纪禁欲之围由此开启。景观设计中虽然有墙，但它的作用不仅仅是强调防御，更强调轴线规划下空间的介入，以及墙的边界线向地平线的扩展，这是一个很大的进步。

新柏拉图派哲学家普罗提诺指出，一切创造都可以放射神性，并伴随着神秘的精神统一。根据他的哲学，传播、就业和创造的文化机构站在较低的地球和较高的神之间。他的爱与渎神的哲学影响了当时的艺术家，把纯粹观念的美带到了现实世界，数学概念比例合理，工程和谐。

因此，在科技发展和人文发展的整体氛围下，静态的中世纪封闭宇宙观念逐渐被更为宽松开放的与自然亲密对话的空间所颠覆。

至于Fiesola镇的Villa Medici(图1)，它是在15世纪中期设计的，家族的显赫地位使所有新的设计能够广泛地融入其中，甚至超越。也许这个庄园的设计在当时是探索性的，但却在不经意间成为了文艺复兴时期的一种造园范式，影响了后来的设计。层层梯田提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无余。人与自然的对话是如此亲切，视觉上的享受变成了精神上的愉悦和满足。

在16世纪后期设计的最经典的文艺复兴时期露台花园——埃斯特别墅(图2)中，露台得到了更充分的利用，除了与自然融为一体。最自然、最有灵性的水也被引入花园，以富有表现力的形式将自然与劳动结合在一起。

此外，种植外来树木成为当时的一种时尚。在中央主花园中，修剪过的灌木丛以一些几何形状排列，与果树和一些草地一起形成一些有序而独立的空间，使空间更加生动有趣。从上层平台到山顶，边被缩短形成梯形。柏树、冷杉、橡树和月桂与一些常绿灌木并排种植。这些树的排列略显无序和狂野，坡道与自然之间没有过渡区。但下方有序并列的植物的软化效果，让上方的树看起来不那么突兀。这些都是露台花园的人工设计特色。

在整个文艺复兴社会的大背景下，正是因为人工设计中引入了绿色植物和自然全景，文艺复兴梯田花园才有了更加轻松的田园生活氛围，开创了一个全新的清新时代。

第二，无处不在的隐喻

1.神与宗教主题的吉祥寓意

人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，设计师也以叙事的方式将这些素材运用到行走路线中，以群体和虚拟场景结合的形式出现，并结合一系列插图。

和古代的前辈一样，文艺复兴时期别墅的主人希望茂密的森林成为雕塑所代表的河神、山神水泽、森林神、牧神、狄安娜和维纳斯的所在地。表达了主人对好运的追求和健康、美丽、富足等美好愿望。

在卡斯特洛的另一个美第奇庄园，你可以看到被困在山上俯瞰整个佛罗伦萨的石头中的河神，以表达这座城市的自然背景。河神柔软丰满性感的身体和温柔的面容象征着整个地区的富足。

由尼科洛·特里波利在美第奇庄园创作的大理石雕塑《聚宝盆》展现了西方艺术中一个著名的象征——聚宝盆。在古希腊神话中，聚宝盆原本是山羊阿玛蒂亚的一只角。众神之父宙斯年幼时，阿玛西亚用自己的乳汁喂养他。作为回报，宙斯给了阿玛西亚一只神奇的山羊角，从中他可以得到任何他想要的东西。在西方艺术中，聚宝盆象征着富足和富饶，里面装满了鲜花、水果和谷物。它经常与聚宝盆一起出现，罗马女神福尔图娜手里拿着聚宝盆，象征着和平、善良和幸运。

此外，维拉兰特的丛林(1573)(图3)唤起了人们对落后时代的神话般的记忆——旧约中提到的另一场类似的惩罚性洪水。在这个古老的传说中，人类的邪恶让朱庇特愤怒，决定用洪水毁灭人类。洪水太大了，甚至可以看到海豚在森林里游泳。最后只有两个有道德的人活了下来，他们的后代必须努力让这片土地结出果实。

园林中常见的文学题材有:黄金时代、极乐世界、朴素美德、掌管爱情花园的维纳斯、阿波罗、缪斯、希腊神话中的山、执行几乎不可能的任务或被狡猾的魔法攻击的善良英雄。

2.赞美庄园的主人。

增加花园的文学性是文艺复兴时期花园构图发展的另一个更明显的动机:花园的主人通过象征主义扩大了自己的声誉，这往往暗示着花园的主人在利用他的权力行善。

在朗特庄园，拉蒙特的轴线设计与水的富有想象力的应用相结合，形成了经典的表达方式，还设置了大量隐喻性的雕像，将人文知识与个人荣誉和家族自豪感结合在一起。花园清楚地显示了主人的美德:他使周围的土地更加肥沃，在古代文明的传统中，他是能使人类精神达到最高境界的艺术的保护者。主教设计的小龙虾，一语双关，与家族名字相匹配。这种图案在花园中的反复出现暗示了主教的成就。

三、18世纪对英国风景园林的影响——威廉·肯特的意大利风格

18世纪，英国自然出现了风景园林，改变了欧洲常规园林统治的千年历史，是西方园林艺术领域一场极其深刻的革命，当时欧洲大陆兴起诺特式造园热潮，英国也受到了影响，但影响程度明显小于其他国家。自然原因有:一是英国地形多丘陵，建平展园使用大量土方；二是英国比较潮湿，建厂和整形费用太高；第三，畜牧业明显改变了英国的乡村景观和风貌。

在这个阶段，涌现出了一大批对英国风景园林产生了巨大影响的设计师。其中，王则崴·肯特是第一个真正摆脱常规园林，另辟蹊径，成为真正的自然景观园林的创始人的园丁。在庭院里，他抛弃了树篱、笔直的园路、行道树、喷泉等。，欣赏孤独的树木和灌木别致的树冠。他还擅长以非常微妙的方式处理地形。他设计的斜坡和山谷错落有致，让人很难感受到人工刀斧的痕迹。他认为山水园林的和谐美是常规园林所不能体现的。肯特认为新的造园原则是完全模仿和再现自然，“自然讨厌直线”，这是肯特造园思想的核心。

让肯特更出名的是景观设计中广泛使用的意大利风格。除了英国自然条件的影响，采用罗马风格在政治上更重要。法国园林的情况与专制制度有关，而对于18世纪更有民主思想和诉求的英国人来说，法国园林逐渐不被接受。因此，英国的园林设计试图摆脱法国园林的奢华，转而寻求前巴洛克时代意大利简约朴素的设计形式。

现在一致公认的是肯特对斯托花园的贡献(图4)——花园中两栋建筑的简单设计。斯托花园哥特式教区建筑的圆形穹顶，古罗马建筑形式，一系列柱廊，维纳斯神庙，文艺复兴时期的半圆形户外椅，甚至从罗马马迪梅的别墅发展而来的木桥，所有这些形式和古迹都有一种神话般的祈祷的意义，如在梦中。

除了采用意大利风格元素，Kent还在寻找意大利建筑中的空间技术和英国园林中的园林设计。比如在罗马神庙的设计中，步行者会被刻意设计成环顾四周的景观。因此，在Rousham花园的设计中(图5)，我们可以看到肯特设计的柱式走廊，通过它可以俯瞰周围的风景，这也很容易让我们联想到意大利露台花园的空间设计手法。

因此，在肯特的设计中，透视空间组织是美学和戏剧的结合。这些完全自然的景观结合意大利风格的建筑，形成了英国园林初期设计的典型风格，得到了全英国的广泛认可，为接下来的园林发展提供了良好的基础。文艺复兴时期的自然性、开放性和象征性，至今仍是我们造园的重要参考。

参考资料:

伊丽莎白·巴洛·罗杰斯。文化和建筑史。纽约:哈里艾布拉姆斯，2001。第133-148页，第232-247页。

[2]劳扎罗，克劳迪娅。“科西莫·德·美第奇在卡斯特洛的小托斯卡纳。“意大利文艺复兴花园:从种植、设计和荣誉的惯例到维世纪意大利中部的大花园。纽黑文:耶鲁大学出版社，1990，第167-188页。

[3]意大利贝里尼博物馆

文艺复兴艺术概论2004.12

[4]何晓乐，鲁本。"神话中的花园:巴格尼亚的兰特别墅."联合季刊评论。秋天，1981

[5]约翰·狄克逊·亨特。"亨伯里·雷普顿景观设计中的理性与感性."园林与风景如画:景观建筑史研究。麻省剑桥:麻省理工学院出版社，1992，第139-168页。

[6]游主编，园林史，北京:中国农业科技出版社，2002年，第231-236页。

关于作者:

暖暖，女，环境艺术设计系。

摘自《中外风景》