中国戏曲学院舞台艺术培训项目

1.专业结构和布局

中国戏剧学院舞台美术系设有戏剧、影视艺术设计、服装设计两个专业，设有戏剧舞台美术设计、戏剧服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏剧服装旅行箱技术与管理六个大方向。由舞台设计教研室(教研室主任:党宁副教授)；戏曲服装设计教研室(教研室主任:刘晓庆教授)；舞台灯光设计教研室(教研室主任:马璐副教授)；化妆品造型设计教研室(教研室主任:原弓副教授)；设计基础教研室(主任:黄健副教授)完成了主要专业课的教学。

2.训练方案和实验

在中国戏曲学院的统一部署下，舞台美术系对六大方向的培养方案进行了修订。修订后的培养方案符合培养目标要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，注重培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。在培养方案的制定上，舞台美术系紧紧围绕我国传统戏曲文化，体现了继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与技术紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生需要掌握的专业知识和专业能力，通过一些通识课程的开设，培养专业知识扎实、学科领域广泛的人才，以适应社会要求；在巩固各专业专业课和基础课的同时，开设大量选修课，拓展学生专业知识，向全面实施学分制过渡；高起点改革基础课教学内容，经典与现代内容相结合，专业课教学内容改革，传授专业基础知识与注重科技前沿知识引导相结合，全面更新教学内容，培养学生创新意识；开设大量的实践课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，学生的知识应用能力和实践能力在实践中得到提高，为以后的工作打下基础；教师在课程教学的基础上，鼓励讨论、探究、启发式教学方法，突出学生在教学中的积极作用，鼓励师生角色互换，让学生去教，加强对所学知识的理解和运用。

3.教学实践与保障

近年来，舞台美术系进行了一系列的教学实践改革，对实践课程的数量和质量提出了更高的要求，六个专业方向的实践课程一般不少于350学时。教师带领学生参加舞台实践表演，让学生从设计、绘图、舞台安装、操作乃至设备搬运等方面全面了解艺术制作的过程和艺术创作的规律。此外，舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技术人员，为学生提供技术指导，确保学习和实践的有效性。

4.教学条件和使用

学院领导非常重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资设备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面给予大力支持。，不断改善办学条件和基础设施，更好地满足人才培养的需要。舞台美术系有10多媒体教室，6个舞台设计教室，2个场景绘制与模型制作教室，3个灯光教室，1服装工艺教室，1印染工艺教室，2个化妆教室，1塑料教室。此外，舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施为舞台美术系各专业提供了良好的服务，这些专业教室和练习场所硬件配备齐全，设备先进，运转正常，利用率高，能起到良好的人才培养作用。

专业课程名称课程类别

戏曲舞台设计:舞台设计基础教程

中国传统戏曲舞台设计

戏剧与影视舞台设计

中国古典名剧的舞台设计

新编戏曲剧目的舞台设计

中外舞台艺术史

舞台技术

毕业设计

论文

基础素描专业基础课

彩色绘画

中国画(山水、花鸟)

平面构图

彩色成分

三维构图

专业设计软件应用

舞台效果绘画技术

表达导演知识

舞台灯光设计灯光设计基础专业课

舞台灯光设计

影视灯光设计

歌舞灯光设计

歌剧灯光设计

照明技术与实践

毕业设计

论文

基础素描专业基础课

彩色绘画

中国画(山水、花鸟)

平面构图

彩色成分

三维构图

专业设计软件应用

灯光效果图技术

照明技术与实践

摄影和录像

戏曲服装设计基础服装设计与服装素描设计专业课

传统剧目设计

新历史剧和现代剧设计

戏剧、莎士比亚和戏剧、电影、电视、歌舞剧目的设计

服装技术

戏曲服装制作工艺与立体裁剪

服装技术(印染技术)

毕业设计和论文

服装史

中国画专业基础课

平面构图

彩色成分

三维构图

装饰画

传统戏曲服饰知识

化妆知识讲座

中国传统戏曲表演知识

歌剧导演的知识

中国舞美史

专业设计软件应用

服装设计效果图的技巧

化妆造型设计:戏曲化妆技法专业课

戏剧化妆造型设计

影视化妆造型设计

形象策划与设计

化妆造型设计基础

影视化妆技巧

时尚化妆技巧

毕业设计

论文

中外服装史专业基础课

服装设计导论

基础素描

彩色绘画

雕刻

平面构图

彩色成分

中国传统绘画

专业设计软件应用

化妆设计效果图的技巧

董事基金会

中国戏剧学院舞台美术系于1979开始筹建，戏剧舞台美术第一个本科班于1982招生。从此，为中国戏曲舞台艺术专业的高等教育开辟了一片新天地。随着时代的发展与进步，近年来我们在服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、美女舞蹈项目设计与管理、服装技术与管理六个专业方向开展教学。因此成为我国培养舞台艺术高级人才的重要基地。现任舞台美术系主任魏力教授，党支部书记陈娟，副主任马璐副教授。

一、教师队伍和专业设置

舞美系拥有强大的教学团队，在学术界和产业界都享有很高的声誉。其中教授、硕士生导师5人，副教授8人，讲师15人，副高级职称及以上实验室管理人员5人，实验室管理人员5人。教师学历包括2名博士，1名博士，6名硕士，3名硕士，部分本科生。

舞台美术系下设戏剧舞台设计(主任:党宁教授)、戏剧服装设计(主任:刘晓庆教授)、舞台灯光设计(主任:马璐副教授)、化妆造型设计(主任:原弓副教授)、设计基础(主任:黄健副教授)五个专业教研室。

在校学生295人，培养层次分本科和研究生两个层次。成立30多年来，该系为全国文化艺术系统专业院校、艺术教育、影视等培养了大批舞台艺术人才，为传承传统文化、发展民族艺术、建设社会主义精神文明做出了重要贡献。

二、培训方案及实施

在中国戏曲学院的统一部署下，舞台美术系再次修改了培养计划。修订后的培养方案符合培养目标要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，注重培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。

在培养方案的制定上，舞台美术系紧紧围绕我国传统戏曲文化，体现了继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与技术紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生需要掌握的专业知识和专业能力，通过开设一些通识课程，培养专业知识扎实、学科涉猎广泛的人才，以适应社会要求。

在巩固各专业专业课和基础课的同时，开设大量选修课，拓展学生专业知识，向全面实施学分制过渡；高起点改革基础课教学内容，经典与现代相结合，专业课教学内容改革，传授专业基础知识与注重科技前沿知识引导相结合，全面更新教学内容，培养学生创新意识。

开设大量的实践课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，学生的知识应用能力和实践能力在实践中得到提高，为以后的工作打下基础；教师在课程教学的基础上，鼓励讨论、探究、启发式教学方法，突出学生在教学中的积极作用，鼓励师生角色互换，让学生去教，加强对所学知识的理解和运用。

三。教学条件和设施

近年来，舞台美术系进行了一系列的教学实践改革，对实践课程的数量和质量提出了更高的要求。教师带领学生参与舞台实践表演，让学生从设计、绘图、舞台安装、操作乃至设备搬运等方面全面了解艺术制作流程和艺术创作规律。此外，舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技师，为学生提供技术指导，确保教学实践的有效性。

舞蹈艺术系拥有30多个多媒体教室和20多个实践教学实验室。其中，吴梅有6个创意实验室，占地约800 M2，微型多用途组合加工机22台，手动、电动加工工具多套，常用材料齐全，展示讨论空间宽敞；有8个化妆造型教学实验室，占地约400 M2，2个实验室为改善传统戏曲和造型人物的头盔头。有两个服装加工印染车间，占地约200 M2。服装裁剪设计软件，电脑数码裁剪系统，小而精的印染车间，为师生探索教学改革提供了广阔的空间。灯光设计教学工作室共有5个实验室，面积约2500M2。有代表性的电脑灯5大类98个，胶片反光器、换色器400多套，高流明多媒体投影仪5台，国际最新电脑数控摇头投影仪2台，筒灯、成像灯、天地泛光灯等批量教学设备，主流进口调光桌、多功能组合架等。，以及国外先进的灯光设计师专用软件，结合成熟完善的教学理论和体系，所承担和完成的教学任务取得了良好的效果。

虽然设备配置还不完善，但在政府的持续支持和学院的持续投入下，我们的教学和科研能力会达到一个更高的进步。

四、学科建设和科研项目

学院领导非常重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资设备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面给予大力支持。，不断改善办学条件和基础设施，更好地满足人才培养的需要。经过几代中国戏曲舞蹈演员的艰苦努力，已经基本建立了比较完整的人才培养体系。在教学评估活动中，获得“优秀”评价。在探索人才培养模式和专业建设特色方面取得了一定成绩，也得到了上级部门的鼓励和支持。

2007年，“歌剧舞美人才培养模式创新实验区”

获得教育部教研改革和专项基金支持项目；

2008年“戏曲舞美专业建设”

获得北京市教委特色专业建设点项目及专项资金支持；

2008年“实践教学运行机制研究”

获得北京市教研改革一般项目立项和专项基金支持；

2009年“舞台实践教学示范中心”

荣获北京市教委“北京市高等学校实验教学示范中心”称号。

并得到北京方面的大力资金支持；

2009年“传统经典歌剧舞台设计”

获得北京市教委精品课程建设项目及专项资金支持；

2009年“北京人艺教学实践基地”

获得了北京市校外实践基地建设项目和专项资金支持。

近五年来，舞蹈艺术系教师带领学生进行了广泛的实践教学研究，出版学术著作、自编教材、创作作品30余部。这些科研创新成果有力支撑了学科专业建设，促进了本科实践教学水平的提高。在中国戏曲艺术的表演形式、表演特点、美学原则、各种风格的舞美创造等方面，* * *探索了切实可行的教学理念、教学体系和运行机制。在多年的建设中，培养了一批扎实的师资队伍，完善和总结了富有特色的实践教学经验和管理方法。

动词 （verb的缩写）教学实践和教学成果

师生们在实践教学中心创作和实践了40多个新剧种。广泛涉及京剧、昆曲、评剧、鲁剧、豫剧、越剧、黔剧、鲁梆子、上党梆子、北陆梆子、刘孜戏等剧种，多次获得国家和省级重要奖项。

如2004年，多部门多部门联合教学剧京剧《杜十娘》获北京市教学成果一等奖。

由中国京剧院舞美部、西藏藏戏团创作的京剧藏戏《文成公主》于2006年获中宣部“五个一工程”奖，2007年获文化部“全国舞台艺术优秀工程十佳剧目奖”，2005年获中国舞台艺术学会“学院奖”。

山东梆子《山东汉子》两次获文化部“国家舞台艺术工程初级剧目”、全国人口文化金奖、文化部“文华新剧”奖、山东省“五个一工程”奖。

鲁剧《画龙点睛》获文化部全国优秀地方戏(北方片)一等奖，文化部“文华新剧”奖，中国第八届艺术节剧目。

北陆梆子《黄河管声》获文化部全国优秀地方戏(北影)一等奖、文化部文华新剧奖、全国第八届艺术节参演剧目、山西省第十届杏花节舞蹈设计奖。

评剧《马本仓当官的故事》获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目”一等奖。

鞠萍戏剧《仁义胡同》获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。

京剧《荷花灯》获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目”一等奖，2009年获文化部“国家舞台艺术工程”一等奖。

京剧《金德玉》获文化部第五届京剧艺术节优秀剧目一等奖，2009年文化部全国优秀舞台艺术工程十佳剧目奖。

多年来，我积累了完整的教学实验体系，总结了教学经验，获得了一些荣誉。它为中国戏曲艺术教育的发展奠定了坚实的基础。

我们正在深入细致地分析和研究现有的教学成果、教学文件和教学方法，凝聚更具特色的实践教学新理论体系，完善实验教学中心示范。为首都文化建设、中国戏曲艺术教育和戏曲艺术的传承与弘扬做出更大的贡献。

六、专业建设与发展规划

中国戏曲学院的指导思想是:以邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，贯彻党的教育方针和文艺政策，以继承和弘扬民族优秀传统文化为己任，坚持“育人为本、立足特色、质量立校”的办学理念，以培养德智体美全面发展的高级戏曲人才为目标， 以优质本科教育为主体，走内涵发展之路，保持我国戏曲教育的领先优势，打造鲜明的民族特色。 培养德智体美全面发展、基础扎实、实践能力强、具有传统文化底蕴和创新精神的中国戏曲高级专门人才。这是中国戏曲学院人才培养的主要目标。

我们深刻认识到戏曲艺术在民族文化中的地位和作用，弘扬和传播民族戏曲文化是我们义不容辞的历史责任，戏曲高等教育在民族高等教育中占有重要地位。

深入贯彻“立足首都，服务全国”的指导思想，肩负起培养戏曲舞蹈创新人才的重大责任。弘扬民族优秀传统文化，促进戏曲学科交叉发展，构建具有戏曲艺术内涵和特色的教学体系，是我们的发展目标。进一步加强国际交流与合作，研究舞蹈家的发展需求和培养机制，探索国际教育资源的享受与开发，努力把舞蹈家系建设成为专业高级人才培养的教学中心、实践理论的研究中心、国际教研探索中心，从而为建设民族特色鲜明、国内水平一流、国际影响广泛的中国戏剧学院的目标做出更大贡献。

教师

舞美部负责人:

院长:魏莉。

职员:陈娟。

副主任:道路

戏剧舞台设计专业教研室:

导演:党宁

成员:魏莉、张武、宋云、党永生、张杨、吕钦。

戏曲服装设计专业教研室:

导演:刘晓庆

成员:糖人、秦文宝、、张。

舞台灯光设计专业教研室:

导演:路。

成员:王、、

化妆品造型设计专业教研室:

导演:原弓

成员:谢恩、魏伟

设计基础教研室:

导演:黄健

成员:曹林、王新迪、徐宏、韩波

外部教师:

办公室管理:

、江、、

舞蹈与美容部门主管

给我写封电子邮件

李玮

舞台美术系主任、教授

出生日期:1963 65438+10月

1991毕业于中国戏剧学院舞台美术系。

中国传统戏曲舞台设计文学学士

1999毕业于中国戏剧学院舞台美术系。

戏剧舞台设计硕士

社会兼职:

中国舞台艺术学会副会长

学术出版部主任

北方工业大学建筑工程学院

客座教授

给我写封电子邮件

陈娟

舞台美术系党支部书记

出生日期:1977年9月

2003年毕业于中国戏剧学院教育系，获教育表演专业学士学位。

给我写封电子邮件

路

舞台美术系副主任、副教授

出生日期:1962年5月

1989毕业于中央戏剧学院舞台美术系。

照明设计学士。

社会兼职:

中国舞台艺术学会副秘书长

中国照明工程学会

舞台电影电视委员会委员

北方工业大学建筑工程学院

客座教授