标志中国戏曲形成的是宋杂剧还是南戏？这两种在中国戏曲史上的地位如何？
12世纪和13世纪，中国北方和南方分别出现了南戏和北方杂剧。它们无论是思想内容还是艺术表现形式，都脱离了中国早期戏剧不成熟的痕迹，趋于高度成熟。总的来说，它们是中国戏曲最早成熟的形式。
中国戏曲是什么时候产生的？应该说还是个谜。
南戏艺术从萌芽到成熟是一个漫长的过程。温州等地的民间歌舞剧都是由村歌演唱，剧种结构比较简单粗糙，只有三四个角色。随着活动区域的扩大，南戏入城后，在朱功调、唱腔收益、宋杂剧，特别是宋词唱腔艺术的影响下，得到迅速提高，这在《张协状元》中表现得更为明显。北方杂剧南下，南北艺术交流，使南戏舞台艺术逐渐成熟，剧本结构更加严谨完整。宋元南戏剧本在结构布局、各种艺术手段的运用等方面都有特定的规范。根据剧情发展的需要，南戏在宫调和套曲的运用上更加自由灵活，采取了分合的形式。一般来说，讲解剧情的场地都被刷到一边去了，但在需要重点刻画人物、展现戏剧冲突场景的时候，他们就刻意去找工作，多应用笔墨。在演出安排上，南戏剧本开头有一段开场白，介绍作者创作意图，叙述剧情梗概。这种形式一直保存在明清的传说中。它的重头戏从第二场开始。围绕戏剧主线，有许多干净、丑陋、插科打诨的戏剧情节，使活泼轻松的喜剧场景和冷静严肃的戏剧或悲剧场景交替出现。每一个场景都是通过唱、念、引科学来塑造人物形象，体现在剧本文学中，有歌、白、引科学交替出现的文学形式。但是，这些表现手段的具体运用与北方杂剧有所不同。最明显的区别是，杂剧是一个人唱的(结尾或旦)，而南戏的所有台词和色彩都可以唱。这使得南戏的演唱灵活自由，为曲、白、柯洁的综合运用提供了舞台表演的有利条件，从而显示了南戏剧本形式的优越性。随着南戏的不断发展，南戏剧本的形式也在创作实践中逐步完善。经过南戏与北方杂剧的艺术交流，特别是《柴静集》、《大白兔集》、《月亭集》、《杀狗集》、《琵琶集》等剧目的出现，剧本的文学形式有了很大的发展，为后世的传奇体系奠定了基础。随着六部地区的扩大和地方方言的结合，南戏在台词和音韵方面都得到了丰富。南戏的音乐最初是以当地流行的民歌为基础的，但有很大一部分也是宋代流行的。这些词体歌曲在曲调形式和歌词格式上变化很大，曲调的风格和趣味也多种多样，适合表现南戏各类人物的感情。当南北结合这种新的表现形式出现后，南曲和北曲这两种音乐风格结合在一起，不同的声腔相互融合。南戏的表演艺术具有民间歌舞剧的表演特点，同时吸收了宋杂剧插科打诨等传统表演形式。足彩行业也有了新的进展。南戏脚色业务有七种，即生、丹、净、丑、洋、端、糊。洁丑是南戏中一对喜剧性的脚色，与笙、旦等戏剧的脚色形成鲜明对比，形成了以笙、旦为基础的脚色表演体系。在各种艺术手段的综合运用中，宋元南戏的舞台艺术已初具规模。时空变化的舞台处理方式也有新的发展。宋元时期南戏的表演形式和艺术成就，对当时及以后几个世纪都产生了重大影响。明清戏曲的舞台艺术直接继承了南戏和北方杂剧的传统，从而奠定了中国戏曲舞台艺术的基础。
宋代杂剧是一种由滑稽表演、歌舞和杂剧组成的综合性戏曲。北宋流行于东京，南宋流行于临安。一般来说，一场演出由四个角色组成，有些角色加一个人。北宋杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两部分。“颜段”是日常生活中熟悉的东西，是在戏剧表演之前进行的。“郑杂剧”分两节，表演一个完整的故事，是杂剧的主体。南宋时，杂剧分为三部分，即“艳节”、“正统杂剧”和“杂服”。“杂装”由民间滑稽戏演变而来，作为杂剧后的散段，又叫“杂班”或“拉扣”。后来北方杂剧逐渐发展为元杂剧，南方杂剧逐渐发展为宋、元杂剧。
说了这么多，你应该能给我。