音乐形象声乐的教学价值分析
图像学的功能拓展成为20世纪中后期人文研究的重要事件，其影响不容忽视。美国意象理论家MitchellW，J，T认为:“这是继语言学转向之后人文学科的又一次重大转向，给人文社会科学的研究带来了巨大的范式转变。”[1]在过去的几十年里，图像学不断拓展研究范围，与其他学科紧密结合，为推动人文学科的研究做出了重要贡献，也为音乐学科的发展带来了新的机遇。音乐图像学是图像学和音乐学的有效结合。音乐学科中的各个分支学科逐渐开始重视图像在其研究中发挥的重要作用，不断挖掘与本学科相关的图像，从而探索新的音乐文化事件。因此，音乐意象对于许多音乐学科来说都具有很高的理论研究价值。正如秦洛教授所说:“由于影像资料的‘非音乐性’特征，研究视觉艺术中的文化维度及其意义，在音乐学中具有不可或缺、不可替代的特点和价值。”[2]然而，意象不仅在研究层面上对声乐表演具有理论意义，而且对高校声乐艺术教学形式的多元化探索和拓展也具有实践价值。
一，图像分析的价值
音乐形象中的歌唱形象可以分为物质形象和含蓄形象两个方面。物质形象的特点是具体性和可追溯性。隐性意象主要是指依附于物质意象的内在精神实质。在音乐影像媒体中，二者相互依存，相互存在，又相对独立，各司其职。换句话说，音乐形象的双层次特征为声乐教学对象提供了一个分析内部和外部形象的“静态”媒介。一方面可以定位分析其演唱姿态、服饰、表情、动作等外在特征，另一方面可以深入挖掘演唱者内在的情感、精神、文化、审美等隐性形象。
1，材质图像解析值。与音像制品相比，音乐图像不是可闻的，但它具有更强大的捕捉实际音乐表演画面的功能。尤其是从现代图像记录和存储技术的角度来看，图像的高“像素点”带来的精细度和保真度，能够真实准确地定位声乐表演的每一个细节。弥补视听和现场表演的流动性、不适合性、形象稍纵即逝性带来的不足。因此，在声乐教学中，运用音乐形象可以使教学内容更加直观、细致、本土化。意象的延展性有助于学生捕捉歌曲演唱的外化形式，从而寻求内在情感的提升。尤其是此刻，利用计算机技术和摄像头捕捉功能，通过电脑、投影仪等设备进行特定的定位分析。每一个动作，发声状态，表情等。它成为教师教学、学生自学和模仿的有用参考媒介。
2.精神意象的分析价值。形象既是事物的镜像复制，也是精神和灵魂的抽象概括。亚里士多德首先提出了精神意象的概念，他认为精神意象是“灵魂的外在表现，是精神的形象。”【1】因此，对声乐表演形象的定位和分析，不能仅仅停留在外在的模仿上，更要分析其内在的“灵魂”(如精神灵魂、艺术灵魂)。在教学过程中，在充分肯定声乐表演形象的精神形象定位和分析价值的同时，也要了解其分析的难度，提前安排好教学方法。尤其是通过外在形象去揣摩演唱者内心的情绪、情感、演唱状态等等。比如分析唱歌口型找到声音位置，模仿唱歌动作感受内心情感。这些都需要教师在教学中给予学生方向性的指导，帮助他们循序渐进地学习声乐表演形象中的精神灵魂，从而达到形神兼备的演唱效果。
第二，历史再生产价值
音乐图像不仅具有利用现代照相机和电子技术捕捉画面的功能，还可以通过历史过程中保存的图像再现声乐文化的历史。因为，在那个没有声音、照片、图像记录的时代，绘画、雕像等图形艺术弥补了记录“在场”的遗憾，使得一些只从书本上学到的、从未用文字记录的声乐表演知识出现在现代人面前，提供了一场“在场”的文化盛宴。这些形象是特定历史时期的产物，不仅有助于大学生了解以往声乐的表演形式和演唱特点，而且可以透过形象看到声乐的艺术价值和文化内涵。如《清明上河图》展示了北宋瓦舍勾栏说唱艺术的表演场景，为我们了解宋代说唱艺术表演的繁荣提供了具体的参考资料，从而加深了人们对宋杂剧产生及其与说唱艺术关系的认识，音乐形象为我们再现了大量的历史画面，为我们的研究创造了难得的“存在感”。这也包括学习和探索声乐艺术家的演唱和生活。比如WalterSalmen在他的文章《14至16世纪的城镇和村民的音乐形象》中讨论到，早在13世纪，西方声乐艺术就开始发展，一些游离于宫廷和神权之外的吟游诗人和商歌歌手成为这一时期西方歌唱艺术的亮丽风景。但只能通过简单的叙述来了解当时歌者的生活和演唱情况。正是人们发现了当时遗留下来的古建筑上的雕刻，为我们研究这一时期的声乐艺术提供了契机[2]。“这些音乐图像传达了一个寓言及其当时法国北部的吟游诗人曾经炫耀过的一场音乐活动的场景。”可见，影像资料不仅为我们深入了解声乐艺术在历史语境中的发展提供了媒介，也为学生深入了解和学习声乐表演者的生活、地位、音乐实践和表演生活提供了有价值的依据，使学习者直观地了解声乐表演者的生存状态。
第三，情境创造价值
声乐艺术是一种综合的表演形式。学习者除了要掌握歌唱技巧外，还要将歌曲的内心感受与歌唱技巧、动作表达融为一体，并通过形体媒介表达出来。其中，创设情境可视为培养学生综合表演能力的有效措施。图像可以起到“创设虚拟情境”的作用，解决弥补大学生综合实践机会不足的问题[3]。以往在高校声乐教学过程中，教师的角色是主导者，主要通过语言叙述和演唱示范的方式引导学生学习相关的演唱技巧，很少单独花过多的时间在情感表达、形体表演等综合训练上。然而，声乐演唱是一门综合性的表达艺术，尤其是在演唱大型作品时，情感表达与演唱技巧、肢体表现、面部表情等问题的结合成为了歌唱好坏的关键。在上述条件下，音乐形象可以充分发挥其创设虚拟歌唱情境、为学生提供综合实践机会的优势。在此期间，你可以借助投影仪和音响，简单的服装道具和影像，营造一个情境。老师只需要在多媒体教室里对传统的演唱会演唱形式进行舞台包装。学生进入咏叹调的角色，通过音乐形象创造特定的歌剧场景。教师在设定的故事中引导学生快速融入情境，在学生角色互动的过程中融入情感表达、肢体动作、面部表情等进行歌唱训练。
第四，主要激励价值
音乐教育所倡导的核心理念是“以学生为中心”，声乐教育也是如此，即一切教学内容、教学方法、教学形式都是围绕着学生来进行的。在传统的高校声乐教学中，教师主导的单向知识传播模式难以改变。然而，音乐形象在声乐教学中的应用，不仅对分析艺术形象、学习声乐历史文化、创设虚拟表演情境具有实用价值。在这个过程中，学生的主体性也能得到充分的激发和调动。1，引导主体探索。图像的呈现为学生主动探索提供了媒介。当我们面对这些图画、绘画、雕塑中的形象、文化、内涵，解读题材的差异时，会得到不同的感受。特别是大学生的生理和心理已经成熟，有一定的评价和辨别能力。而且，人是具有个人感知能力的主体。他们有自己的知识储备、欣赏经验和音乐素养，也会在分析图像的过程中呈现多元化的探索场景。没有所谓的“标准答案”或“统一模式”。因此，学生在分析音乐表现形象和形象中的情感符号的过程中，可以充分发挥主观能动性，培养主动探索的能力。2.激发主体的兴趣。兴趣是学生学习音乐知识的动力。在声乐学习过程中，要注意改变目前以“技术性”学习为主的教育现状，运用各种手段激发学生的学习兴趣。在用音乐形象教学的过程中，教师不仅可以引导学生分析他人的声乐表演片段，还可以对学生自己的表演画面进行评价[4]。尤其是当音乐图片设定为学生本人或其熟悉的同学时，不仅能很好地集中学生的注意力，还能引导学生主动发现问题、解决问题，激发学生的学习兴趣。
动词 （verb的缩写）结论
音乐形象在高校声乐教学中的应用具有重要的应用价值，但也要注意容易出现的问题。尤其是在图片处理技术高超的现代社会，教师一方面要学会辨别真伪，尽量使用原始的、非伪造的音乐历史图片进行教学。另一方面，“在虚拟现实和计算机模拟的时代，图像的产生更多的是精心组合、设计和安排的产物。这个选取的产品不具有普遍性和代表性。”[5]因此，教师应避免选择那些经过技术精心加工、导致声乐表演失真的图像进行指导。
参考资料:
[1]陆涛，图像文本意识形态——图像学研究中的三个关键词[J]，内蒙古社会科学，2013，34(4)
[2]秦洛，视觉艺术中视觉声音的文化维度及其意义——音乐图像学的独特性和不可替代性[J]，音乐艺术，2012(4)
[3]刘源，面向新世纪的高师声乐教学模式[J]，中国音乐，2007(3)
[4]陈鸿儒，关于高师声乐教学改革的思考[J]，南京艺术学院学报，2006(1)
[5]段钢，意识形态对图像符号的操纵[J]，河北学术期刊，2007，27(6)
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