鸟纸的高贵话题
■王世民(1592-1680)，江苏太仓人。祖父王希爵是明朝的宰相。崇祯初，王世民以太常殿官称其为“王凤昌”。少年时与董其昌、陈继儒交往密切，是“画中九友”之一。入清后隐居。作品以诗词书画见长，擅长山水，收藏丰富。他研究宋元名著，受董其昌影响。他致力于临摹古人，尤以黄见长。但由于缺乏对自然的真实感受，作品多是意在改变笔法，但面目大同小异。有很多代代相传的作品。台北故宫有一本他24岁时的宋元山水画册，上海博物馆也有类似的宋元六仿本。早期的画精细细腻，如上海博物馆藏的《云燕图》，37岁作。黄法与高笔混合使用，笔干而湿，墨淡而浑。晚年以黄为祖，以董、居、王蒙为徒，更显雄健有趣。故宫博物院收藏了其72岁、75岁、84岁时分别制作的《落树冷泉轴》、《风景与亭子》，展现了他晚年的山水风貌。他也是娄东派的先驱。
王建(1598-1677)，字圆璧，自称冉翔安主人，江苏太仓人，明代著名学者王世贞的曾孙。明朝末年，关连郡为太守，故称“王立安郡”。入清后隐居。也是“画中九友”成员，收藏丰富。他经常向王世民学习绘画技巧，画风与王世民相似，是“娄东派”的领军人物之一。他的山水多为古色古香，集中于“元四家”，尤其崇董、居，功力比王世民更深。其山水笔触沉稳，笔墨厚重润泽，格调厚重。亦善青山绿水。在他的传世作品中，上海博物馆的12件仿古山水屏风和广州文物商店的仿古山水书是他仿古作品的代表作品。晚年形成了自己的艺术作品，山水众多，矾头众多，画法精细，笔墨层次丰富，风格浩瀚，吸收了巨然、王蒙较多的画法，如梦图轴、夏山图、仿明叔昌松仙阁轴、仿梅道人故宫西亭山水图轴等。其青绿山水集石绿、淡赭色、润墨为一体，代表作有藏于故宫博物院的《九夏松风图》和《青绿山水图》。
王松(1632-1720)，本名石鼓，本名耕烟散人，本名剑门柯桥，五亩山，清辉等。，是江苏常熟人。出身文人世家，祖上擅长绘画，他们继承了家学。他们曾拜同乡张可为师，后被王建、王世民收为徒，受二王教导。40岁以后，他的绘画技巧趋于成熟，成为一位大师。他是技术全面、成就卓著的四大天王之一。35岁到60岁之间的作品最精彩，当时的人被誉为“天下第一”。60岁时受康熙召见，主持绘制《南巡图》，堪称巨制。故宫博物院的《秋山草堂轴》是他42岁时画的。画中山林葱郁，笔法疏密，林壑复杂，但不盲凉。既传达了王蒙原著的精髓，又以细腻的笔法和丰富的墨色彰显了自己的特色。然而，在晚年，由于他的名声，王琨寻求越来越多的绘画，所以这一时期流传下来的作品大多是娱乐作品或笔触。故宫博物院藏他865，438+0岁时画的《秋树暗鸦图》轴，写茂林乌鸦，高师在水阁谈。用笔苍劲严谨，墨色多变，为后世精品。有很多宗法制的画家，形成了“玉山派”。金扬，一个早期的玉山学校，是最好的之一。金扬，字何姿，号西亭，常熟人，善画山水、人物、照片、花鸟，尤擅牛。王毅作品中的人物、牛马大部分都是他写的，他也经常为王毅写稿。参与绘制南巡地图。但是用来画山川的笔比较平，没有很强的气。故宫博物院有其范《牧牛图》。蔡源、胡杰、、宋、、顾云、史尚瑞等。玉山派的，大多没有脱离王浩格式，缺乏新意。
王(1642-1715)，又名，王世民之孙。康熙年间进士。曾被圣旨册封于内廷，奉命编撰裴文斋书画谱。曾任书画谱会长、万寿节会长，官居户部侍郎，故有“王思农”之称。他从家里继承了他的绘画，并得到了他的祖父和王毅的指导。他致力于模仿古代，并以黄为避难所。喜欢用干笔积墨，会反复染。因笔重墨滴，故有“笔端如钻石杵”之誉。形式多种多样，但缺乏生活气息和真实感受。我也喜欢用淡深红色的方法结合墨水和颜色来给风景上色。中年以后，他从对上古的模仿中走出来，形成了自己的特色，笔墨比较流畅。这一特点可以从模仿《大白痴》和《富春山居图》以及模仿故宫博物院中美丽的道教景观的轴线上看出来。65岁以后，笔墨逐渐苍劲，追求单纯的趣味。比如69岁时藏在故宫博物院的《古风山水》一书，就表现出一种“正成熟，正年轻”的世故。
王深受皇室青睐，政治地位显赫，以他为代表的作家众多，主要有、、等人。追随他的人很多，形成了当时几乎统治画坛的“娄东派”。早期的娄东派画家主要有唐岱、董邦达、华佗、丁煌、方士庶、张宗苍、钱伟成等。后来又有“小四王”(王羽、王肃、王晨、王久)和“后四王”(王三喜、王廷智、王、王)。唐岱是王的弟子，也是的一位画家。、钱伟成力压董其昌、黄，继承松江、太仓、娄东的遗志。、方士庶、发展了王的干笔，他们用干笔搓，使他们面色苍白，渴染。华佗是王的弟子，他的山水画有王蒙和倪瓒的风格。在“小四王”中，王宇是王的弟弟。他的山水画看起来最王力可袁琪，他的笔触是松散和美丽的，他擅长浅深红色着色。王的侄儿王肃，擅长干书拓本，使他朴实无华，间作青绿。王的曾孙王琛，承袭家传山水之学，以为祖，笔干墨重，风格古风。王嵩的曾孙王久继承家学，师从丁煌，善用干笔，兼取法雨山学派和娄东派之长。后四王中，王三喜是王虞的侄子，得到了王虞发。王廷之是王久的长子，有着优雅的山水。王是的次子，继承了他家的学问，使他轻盈飘逸。王也曾就读于虞山学派。这几位画家的相似之处在于:虽擅长一技之长，名噪一时，但始终未能摆脱“四大天王”的格局和师古之道。
四僧及相关流派
元吉(1642-1705)，本名朱，字若吉，小字阿昌，广西人，宗室。出家后改名元极，字师涛，别号大地子、青香老人、苦瓜和尚、盲尊者等。入清后出家，康熙时为画家，遍布天下。康熙南巡时，曾两次在扬州坐驾，并献上《海晏河清图》。晚年，他与上层社会交往密切，但内心充满矛盾。石涛擅长山水和兰花。早期的景观受到了梅清的影响。后来，他走遍名山大川，“搜遍奇峰，打草稿”之后，形成了自己的葱郁奔放的风格。其山水自然，能生动地表现大自然的变化和奇观，其技法随境界和趣味而变化。艺术特色主要包括:善用墨，干湿浓淡结合，特别是用湿笔；笔法灵活，有粗有细，夹杂着方圆，却也别扭；构图新颖，尤其是运用“截取法”，用特写镜头传达深邃的境界；重气势，笔法奔放，淋漓洒脱，以豪放气势取胜。石涛的作品很多，包括山水的代表作:故宫博物院的《寻奇峰》卷，上海博物馆的《山林游乐图》轴，还有《望梅图》，都引人入胜，震撼人心，充分展现了他们的个性。还有兰花、竹子和花卉的杰作，如故宫博物院的朱梅图、上海博物馆的角雉图轴、墨荷图轴和朱梅蓝兔。石涛的画赝品很多，但大多技艺低劣，容易鉴别，而接近张大千的则难以辨别。著有《画语录》，为绘画理论的发展做出了巨大贡献。
朱耷(1626-1705)，明江希宁朱权九世之孙，本名统一，字、数、别名多，含义隐晦，反映了他孤独、愤懑的思想。清代曾出家，法名传为毛，字刃庵，名雪、山、驴、驴房、人房等。朱耷是和尚的名字，八大山人的名字是他回归世俗后取的。据记载，他曾入道，名朱，名，名田。他是否独自一人还有待研究。此外，他还有许多奇画，如《三月十九》《喜吃》《鸥燕窝》《拾得》《何园》等，都寓意深刻。他一生悲愤交加，誓不与清朝合作，行事怪异，经常通过诗词书画发泄内心的压抑。他的画大多是抒情的，用象征的手段表达思想，把对象人格化，寄托感情，所以主观成分比较多。如画鱼画鸟，做“白眼看人”，表达玩世不恭，写八大山式的“哭”与“笑”，寓意深刻。擅长山水花鸟。山水住在董其昌，却把董的儒雅平和变成了苍凉冷寂，在苍凉宁静的境界中透露出一种苍劲淳朴的气息。比如74岁时画的《山水》轴和《兰亭诗画》卷。其花鸟画源于梁麟、沈周、陈淳、徐渭等人。他们画的花鸟鱼虫，形象精炼，造型夸张，构图奇特，笔法苍劲泼辣，笔墨饱满，效果新颖独特。前期画风还行。50岁以后画风逐渐转变，动物形象夸张，构图奇特，如59岁画的《一山杂画》一书；65岁以后，艺术已经越来越成熟，笔法由简单到雄伟，造型极其夸张。比如68岁画在《杂画卷》里的鹌鹑，故宫博物院藏的《柳浴鸟轴》里的乌鸦，都是古朴典雅的。八大山人的画在当时影响不大，只有牛石慧、宛宛等人传法，但对后世影响深远。清中叶的扬州八怪，后期的海派，近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅都受到了他们的影响。
坤灿(1612-1673)，武陵(今湖南常德)人，又名白秃。刘，一个普通的姓氏，从小热爱绘画。明成祖死后，反抗清朝失败，出家为僧，周游世界。43岁定居南京，卒于南京。为人刚正不阿，受到当时名人的推崇，与他们交了更多的朋友。工，花，尤山水，重男轻女黄，王蒙。他的画风繁复，笔法苍劲凝重，善用苍劲的秃笔和干渴的墨汁，层层刷染，达到笔墨交融、厚重的效果。岩石多由解索皴和皮马制成，并涂有厚厚的墨水，使山深而密，植被茂盛。坤存世作品不多，故宫博物院的《层岩鸥轴》、上海博物院的《青树鸟鸟轴》，都是景物复杂，笔法沉稳厚重，气势恢宏，体现了他的典型特征。除此之外，还有南京博物院藏的《绿轴与田玲图》、上海博物院藏的《苍山毛杰图》、故宫博物院藏的《雨花山根图》。清初，坤灿与石涛并称“第二石”，与程正奇并称“第二流”。
◆弘忍(1610-1663)，俗名姜，本名陶，字刘启，出家后名传，又名鉴江秀才，又名武直、梅花谷恒，安徽歙县人。明太祖死后，入武夷山为僧，周游列国后又回到歙县，经常往返于黄山和百岳山之间。他从事文学和绘画，画名最盛。早年师从孙，中年师从小。他的本色多取材于倪瓒，构图简单，笔墨苍劲工整，善用折带干笔，渴墨。因为作品更自然，更清新，更能传达山川之美。故宫博物院有其轴的黄山天都峰图，就是这样一个代表。此外，藏于一处的《西燕宋雪图》、《舒泉水墨砚台图》、《雨柳彩图》等轴类，锐利凝练，意境瑰丽飘逸，体现了他自己的风格。他以画黄山著称，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清为“黄山画派”代表人物。在安徽形成了“新安派”，与查世标、孙毅、王之瑞并称“海阳四派”。