《艺术概论》的学习经验大概是1200字。
以下为论文原文:
论设计与艺术的关系
对于从小学美术的我来说，整天素描静物、头像、色彩素描，偶尔出去写生。好像每天都在和艺术打交道，但对我来说，艺术是最熟悉的陌生人，每天都有它相伴，但我也缺乏了解。
关于“设计”，最早的鉴定接触在于美术高考前夕。是选择向纯艺术专业发展还是向设计专业发展，这是当时摆在我们面前的两条路。作为一个长期学画的年少无知的人，我一直视艺术为生命。我一直以为搞纯艺术的人才是那种离经叛道，功能齐全的艺术家，设计似乎是离经叛道，半生不熟的东西之一。当然最后也证明了我当时的想法是多么的幼稚。这时，我对艺术与设计的关系有了初步的认识。这时，我已经明白了，艺术包括设计。艺术是一个大的范畴，设计是一个分支，还有一个就是艺术是设计的基础。
进入大学后，通过不断的了解，学习了《艺术概论》和《设计概论》两门课程。对艺术和设计有了更深的理解，对两者的关系有了更深的认识。
“艺术”，“艺术概论第一页的概念”............................................................................................................................................................
首先我还是保持之前的观点，艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术有很多种，表现艺术、实用艺术、造型艺术、表现艺术、综合艺术、语言艺术等等。，而设计艺术就属于其中之一。设计艺术本来属于实用艺术的范畴，是艺术与科技、美学、造型、色彩、设计相结合的艺术。简而言之，一个优秀和成功的设计是
再者，艺术是设计的基础和承载，而设计又与艺术息息相关，在我们涉足设计行业之前，总要经过大量的造型、色彩等方面的训练和学习，提升自己的审美，掌握美的规律。这也是为什么每个大学的设计专业都被称为“设计艺术专业”，设计艺术专业在设计教学前和设计教学过程中总会开设造型和色彩方面的培训课程。美院把设计专业一年级的学生和纯艺术专业的学生一起放入基础学部，打好了扎实的艺术基础，可见设计专业对艺术基础的重视，但近年来，鉴于我国经济的蓬勃发展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，对设计人才的需求很大，设计市场广阔。社会上出现了一些设计软件培训机构，招收一些没有美术基础的学生，进行短期的专业软件和相关技能的培训，然后从事设计工作。虽然软件技术很熟练，精通各种设计电脑软件，各种表面能力，但是审美不是一朝一夕能提高的。所以我认为这些人只能称之为“设计从业者”，而不能称之为“设计师”并且他们的设计成果极其廉价，只能以量获取更多的利益，成为体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步，但是靠这部分员工来推动设计的进步显然是不现实的。另一方面也给艺术设计专业的本科生很大压力。如果他们不努力加强自己的专业基础训练，提高自己的艺术素质和审美，将来进入社会，和培养时间短的设计师竞争，根本没有优势可言。有些设计专业的学生，把进大学前学的纯艺术丢掉，或者之前没有打好基础，而是专心上各种软件学校，学各种技术，花四年时间学这些表面的东西去和培养了三个半月的设计从业者竞争，比人还不如。所以我们更需要的是培养自己的艺术素养，提高自己的专业素质，用思想指导行动，用意识解决问题。而一个对艺术理解很高，造型和色彩基础扎实的人，将来一定会事半功倍。令人欣慰的是，我们可以看到，经过短期培训的设计师，在进入工作后会主动学习纯艺术，更多的是想从艺术中获得灵感，为自己的设计作品增色，这一点也可以从中看到。艺术作为设计的基础和承载，对于设计来说非常重要。
最后，设计是艺术的表达和实践，设计艺术与人们的日常生活密不可分，大到一颗纽扣的形状，小到整个城市的布局。设计艺术无处不在，设计是将艺术直接带入人们生活，提高生活质量的手段。有人说艺术来源于生活，但太生活化了，而我觉得设计就是把艺术从高不可攀的殿堂拉下来，融入人们的生活。如果说实践是检验真理的唯一标准，那么我认为设计是检验艺术的标准之一。
当然，以上观点只是我自己的看法。毕竟涉世未深，见识也短，难免会有一些错误。但是，我真的很看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑，重视艺术在设计中的作用！