音乐剧起源于欧洲的哪个国家？

音乐剧是以吸引人的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为基础，使音乐和舞蹈充分发挥潜力，并将这些因素融为有机整体的艺术。英美是音乐剧的全盛时期的国家。从音乐发展的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇堪称音乐剧的发源地。但英美两国的音乐剧也有不同的历史背景:在美国，更多的是受到爵士乐、踢踏舞、戏剧化戏剧和带有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧与轻歌剧和戏剧的关系更大，尤其是莎士比亚、莫里哀和易卜生的戏剧背景，而舞蹈则更接近芭蕾舞。然而，自亚瑟·沙利文和威廉·吉尔伯特以来，英国音乐剧延续了轻歌剧的传统，直到20世纪70年代，轻歌剧一直难以与百老汇作品相抗衡。在美国，虽然最初的表演大多是从英国引进的，但不久之后，美国艺术家创作出了完全美国化的音乐作品，并不断得到发展和完善。所以，从历史的角度来看，是英国启发了美国，创造了音乐剧这种集通俗戏剧、音乐、歌舞于一体的新戏剧形式。在这里，本文将进一步探讨美国是如何将来自欧洲的各种音乐娱乐传统发展成音乐剧的。

关于音乐剧的起源，目前有多种说法:一种是19世纪起源于欧洲的古典轻歌剧和喜歌剧；谈起源于美国的歌舞杂耍，由乡村歌曲、黑人灵歌、爵士音乐和流行歌舞组成；谈19世纪英国人创造的“音乐闹剧”和“音乐喜剧”；一种是1866中的黑钩以及后来的“戏剧加歌舞”的戏剧类型。此外，还有一种“综合起源论”，认为音乐剧这种极其复杂的文化现象不可能只从单一的文化起源中产生。它必须从各种文化元素中吸取养分来构建自己的艺术血肉，所以它的形式来源必须是多元化的。

本文对音乐剧的起源进行了探讨，认为综合起源说更为可靠。这是因为“综合起源论”不仅接受了其他理论的成果，而且比其他理论更接近音乐发展史的实际状态。对此，朱利安·马茨(Julian Mates)在其著作《美国的音乐舞台》中提出:“正是众多元素的作用，才使得我们的音乐舞台多姿多彩。美国音乐剧的发展融合了音乐剧舞台的所有元素，从马戏到芭蕾，从情节剧到严肃歌剧；而且，天才演员的出现，社会的变化，观众口味的变化，都会导致音乐剧的变化。”梅特的观点提醒我们从更广阔的视角看待音乐剧的历史渊源。接下来，本文基于梅特的观点，考察了各种音乐舞台元素和遍布欧洲的黑人音乐对美国音乐剧的影响，直到美国音乐剧作为一种音乐艺术流派开始走向正轨。

第一，歌剧对音乐剧的影响

西方文化中深厚的戏曲传统是音乐剧学习和模仿的对象，无论是剧情内容还是表演方法。欧洲歌剧强大的生命力使它们能够不断结合时尚，吸收流行元素，产生了民间歌剧、滑稽歌剧、轻歌剧等。这些戏剧形式漂洋过海来到美国，引发了许多当地的模仿。在这里，本文将首先考虑这些歌剧的特点和差异以及它们对音乐剧的贡献。

1，从民间戏曲到Xi戏曲

歌剧早在18世纪就已经传入北美，但歌剧本身必须进行很大的改变，以适应当地的口味，比如朗诵音调被对白取代，复杂的声部组合被简化为合唱。当时北美曾是英国殖民地，在音乐和戏剧欣赏方面深受英国影响。就在严肃歌剧越来越无聊的时候，乞丐的歌剧，一部叫做民间歌剧的作品，在英国获得了巨大的成功，随后在美国也获得了巨大的成功。该剧于1728在伦敦首演，其特点是用对话连接歌曲，用当时的民谣和流行歌曲填词。歌剧的内容反映了下层社会的生活，舞台上的人物不再是传统戏曲中的仙女、英雄，而是强盗、小偷、妓女、乞丐等。，对官僚政客的腐败和严肃戏曲的刻板印象进行了尖锐的讽刺。现实主义的题材，精彩的表演，新颖的音乐应用，立刻在剧中引起轰动。

原来的民间戏曲基本和叫化子的戏曲一样，以松散的对话代替朗诵，偶尔穿插舞蹈，剧情以喜剧为主。音乐曲调取自当时的流行歌曲，用新的情节重新谱写，但歌曲与情节联系不紧密。当民间戏曲不断发展，其歌曲不再仅仅使用街头流行的曲调，而开始到处东拼西凑，于是一个表演形式的大杂烩就产生了。这种形式不仅使用当时流行的歌曲，还从各个时代、各个地区、各个著名音乐家的音乐作品中选取优美的曲调，并选取大家喜欢的舞蹈进行串联。英国于1762年上演的《乡村爱情》一剧，到了北美立刻产生了大量的模仿。

当流行歌曲调和了过去的作品，被反复借用，逻辑上就会产生新的创作。一开始这个新创作还是大杂烩，很多人经常一起写歌作曲。没有人会在意由此造成的风格上的不统一。接下来更进一步的发展是，全剧所有的歌词或者曲调都是一个人完成的。因为不再借用民间流行的曲调，喜剧形式依然保留。我们称这部新创作的作品为喜歌剧。

当喜歌剧发展到19世纪时，歌剧和民间歌剧仍然拥有众多观众，但相比之下，喜歌剧在美国音乐舞台上扮演了更重要的角色。Xi歌剧院有专门写的乐谱，它在这一点上回归了歌剧模式，但与大歌剧不同，Xi歌剧院在浪漫的故事情节中点缀了许多专门写的乐谱和精心设计的舞蹈，但歌舞与剧情并没有紧密的内在联系。尽管如此，喜剧，尤其是喜剧中的歌曲，反映了当时美国的现实生活和时代精神。搞笑表演或讽刺新闻成了绝佳题材。当然也有很多爱国主义的作品。这些作品的出现使得美国的喜剧歌剧有了自己的特色，这也是美国喜剧歌剧区别于英国喜剧歌剧的地方。

2.轻歌剧的影响。

戏曲是民间戏曲和相声不断融合渗透的产物。法国奥芬巴赫是轻歌剧的创始人，他的《阴间的俄耳甫斯》(1858)是第一部完美的轻歌剧。他不仅采用了民间戏曲中流行的讽刺形式，还搭配了当时的政治、社会和搞笑素材。虽然有对白，但他唱着唱着。奥芬巴赫的作品在美国内战后开始在美国流行，他的观众往往是意大利歌剧迷。

奥芬巴赫之后，维也纳“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯二世也有杰出的轻歌剧，但使轻歌剧达到新高度的是英国的亚瑟·沙利文和威廉·吉尔伯特。作曲家沙利文与幽默家吉尔伯特的合作始于1871，到90年代合作结束时，他们贡献了13部轻歌剧，成为19世纪后期英国轻歌剧的典范。1878年，吉尔伯特和沙利文编剧的《H.M.S. Pinafore》席卷北美，各大剧团争相上演该剧，仅波士顿就有241场演出。引进的欧洲轻歌剧在美国的成功演出，对美国本土轻歌剧的创作起到了良好的推动作用。虽然在欧洲的影响下产生了许多轻歌剧，但与欧洲水平相比仍有很大差距。

在欧洲的影响下，美国人约翰·普利利普·索萨第一个创作了轻歌剧。他从1879开始写走私者，然后写***19作品，但是和欧洲作品没什么区别。是维克多·赫伯特使美国轻歌剧真正具有了独特的美国风格。赫伯特的第一部轻歌剧《安纳西王子》(1894)一炮而红，在获得轰动性的成功后，他在二十年间写了50多部轻歌剧，包括《玩具王国的婴儿》(1903)和《玩具王国的婴儿》(1904)。《淘气的玛丽埃塔》是一部经典之作，从而奠定了他在美国百老汇轻歌剧中的领袖地位。

赫伯特以及后来的朗伯格和弗雷蒙的轻歌剧在艺术特色上仍与维也纳轻歌剧一脉相承，更注重音乐的表现，强调音乐的主导地位，追求优美的曲调。而戏剧发展与各种艺术因素的有机结合，并不考虑为特定人物、特定时间地点而写，只放精彩的布局、精美的服饰、优美的曲调。用于声乐写作的宽广旋律是经过精心编排和完善的，但其出发点不是围绕故事的需要，造成了音乐与内容的不一致。到了20世纪20年代末，曾经在美国音乐舞台上盛极一时的轻歌剧，在赫伯特死后逐渐衰落，但在后来的许多音乐作品中，尤其是艾伦·杰伊·勒纳和弗雷德里克·洛伊的《窈窕淑女》中，仍带有浓厚的轻歌剧气息。

歌剧作品的概述基于400年的歌剧传统。以异国他乡或神话历史为背景，选取传奇人物，通过动人的歌曲，讲述一段曲折的爱情故事。这些作品在音乐叙事形式上达到了成熟，对话与歌曲衔接流畅。而小歌剧大多很少涉及深刻的社会主题，而且在戏剧和音乐的设计上，保留了许多与剧情无关但纯粹是为了歌者炫耀技艺的花哨桥段，以至于这些作品大多缺乏严谨的结构模式。尽管有这些缺点，轻歌剧仍然在音乐剧的发展中起着非常重要的作用。它深刻地影响着观众的欣赏品味，在观众中形成一套评价标准，从而使清新生动的剧本、优美的音乐、高雅的戏剧诗词成为创作者的追求目标，并以严肃的剧场风格提醒音乐剧加强其艺术深度。

第二，欧洲城市的各种娱乐性杂剧

与欧洲各大城市的典雅大厅剧院、歌舞杂耍剧院、各种演出场所、低级酒吧相比，

妓院为音乐剧的诞生提供了更加鲜活的表演空间。从滑稽戏、杂耍、歌舞杂耍和Reveue到《齐格弗里德》中的滑稽戏，这些世俗的甚至被禁止的舞台表演被与欧洲有着相同根源的美国人所接受。这种表演在今天仍然繁荣和流行，正是通过这些催化剂的作用，它给音乐剧带来了更多的亲和力，并逐渐融入到我们今天喜爱的百老汇音乐剧中。

1，从搞笑节目到综艺节目

19世纪的工业革命和移民潮，使得美国人口激增，城市增多，社会中下层的声音日益强烈。由于交流的原因，大量来自非英语国家的移民观众和演员对有大量对话的歌剧和戏剧不感兴趣。他们需要直观、简单但幽默或刺激的表演，所以这些娱乐场所充满了滑稽表演和综艺节目。这些表演之所以被称为“秀”，是因为情节粗糙，很难称之为“戏”，只好统称为“秀”。

早期的漫画是搞笑的小品，19的40年代最流行。喜剧演员乔治·l·福克斯也因其滑稽的哈姆雷特而闻名。他的面部肌肉非常灵活，可以创造出意想不到的表情。但在福克斯之后，滑稽秀已经不可逆转地走上了情色路线，滑稽秀表演中经常穿插的歌舞也越来越受到观众的关注。1868年，莉迪亚·汤普森的“英国金发女郎”舞蹈团带来了脱衣舞。这个舞团引起震动后，搞笑秀变成了色情表演的同意。滑稽表演很快成为酒店娱乐的亮点。在各种公共娱乐场所，马戏、唱歌、跳舞、时事节目、情色搞笑节目按照老板的喜好混杂在一起，称为杂耍秀。

最初的综艺节目只面向男性，这种表演往往被认为是“不干净”的，不仅是因为表演中的色情成分，还因为剧场的环境恶劣。从65438到2009年，80年代发生了很大的变化。很多综艺节目开始面向家庭，所以取消了色情内容，剧场环境大大改善。在1881中，托尼·帕斯特先是呈现了一个“干净”的综艺节目，后来又向家庭赠送优惠券或儿童玩具，吸引了各行各业的观众，包括纽约一些有影响力的人物。于是其他人纷纷效仿。本杰明·富兰克林·基思(Benjamin Franklin Keith)和爱德华·f·阿尔比(Edward F. Albee)建立了一系列综艺节目剧场，他们成功的商业运作使他们在娱乐界变得强大。从基思开始，“杂耍”这个词被用来指这种“干净”的综艺节目。综艺节目以碎片化的综艺、脱口秀、爆笑剧、歌舞表演为主，与现代综艺节目颇为相似。它的表演者可以是音乐家、流浪者、大力士、柔术演员、走钢丝者和喷火者等。，而播音员往往是一个主张把一些普通表演变成重磅节目的小丑。综艺节目在电影发明之前是一种极为流行的娱乐活动，但随着有声电影的兴起逐渐消失。

2.有戏剧和歌舞的黑人骗子。

1866年，一家法国芭蕾舞团应邀来纽约演出他们的芭蕾舞剧《树林中的母鹿》，但纽约音乐学院预定的剧场被大火烧毁，演出场地无法确定。与此同时，一部根据小说《浮士德》改编的情节剧《黑钩》即将在一个由公园改建的大剧院上演。剧院的大火让该剧的主人突发奇想，趁机雇佣了法国芭蕾舞团的所有人员、布景和舞蹈。编两个内容和形式都不相干的剧，让芭蕾舞演员表演剧中神和妖怪的舞蹈场景。由于在戏剧结构中加入了80多位身穿肉色紧身衣、赤脚跳舞的美女，加上光怪陆离的舞台设置，自然对观众形成了不可抗拒的诱惑。所以这个“大杂烩”实际演出16个月，全美巡演多达475次。

黑钩的突然爆发让其他剧团和剧场老板垂涎三尺，于是纷纷仿制。这种“戏剧加歌舞”的戏剧类型的特点是:歌剧式的题材，由滑稽秀和综艺节目组成的美腿秀，在戏剧的高潮和中场休息时插入一些歌舞或配乐，多是为了追求耳目娱乐和感官刺激。这种类型的戏剧虽然有明显的话剧和歌舞表演东拼西凑的痕迹，但它为后来的大型戏剧和华丽的场景树立了一个标准，是对以往舞台表演诸多元素的伟大合成。虽然此时各种表演元素已经聚集在一起，但是并没有内在的有机联系，需要时间去整合。

3.歌舞杂耍。

时事节目其实是更严肃的搞笑节目和综艺节目的综合形式。“Revue”一词来源于法语，美国人称之为“法国Revue”。它最初的形式是法国人每年进行模仿表演，再现去年的时事来讽刺他们，再加上豪华的歌舞和喜剧演员的笑料。19的90年代，时事节目开始在美国舞台上流行起来。时事节目在反映时事主题的同时，注重华丽的歌舞场面，并包含各种表演元素。此外，它的剧本、歌词和音乐都是为了表现特定的主题而特别编写的，这是时事节目区别于其他类似表演类型(如综艺节目等)的一个特点。).百老汇第一个时事节目是1894的《过客秀》。从那以后，类似的时事节目已经在百老汇上演了好几年。在20世纪，时事节目已经牢牢占据了纽约的舞台。

美国时事节目的进一步发展已经变成了闹剧。《百老汇》的顶级制作人齐格弗里德·齐格菲尔德(Siegfried Zigfeld)接受了未婚妻、法国歌手兼舞蹈家安娜·海尔德的提议，模仿法国时事节目(Folies-Berger)制作了一部召唤美女如云的豪华歌舞秀，但他的本意并不是讽刺时事，他将其命名为Follies。1907这场极尽奢华的演出在奥林匹亚剧院顶楼的小花园剧场展开，反响相当强烈。自从丽芙秀出现后，齐格弗里德·王尔德喊出了“赞美美国女孩”的口号，轰动了全国。在精彩的表演中，最具代表性的节目通常由一个或多个英俊的男高音穿着礼服，唱着柔和的情歌亮相。然后，美女们穿着极其夸张华丽的服饰，踩着金雕玉琢的台阶，朗诵着作家和作词家精心创作的诗词，一级一级地下到人间。简而言之，必须奢华、华丽、优雅、精致、华丽。齐格弗里德·王尔德的《锦绣》规模宏大，制作精细。它是综艺节目和时事节目全面融合的巅峰之作，对百老汇音乐剧的发展产生了深远的影响。

滑稽戏、综艺、时事、富秀可以说是音乐舞台上的近亲。相对于戏曲世家的舞台表演，他们在音乐剧中注入了流行歌曲和舞蹈。在音乐剧后来的历史发展中，强调情节和强调歌舞成为两条发展主线。

第三，爵士乐进入了音乐剧。

在美国的移民浪潮中，黑人移民永远不可小觑。虽然他们是身不由己地移居美国的，但他们的到来是和非洲这块神秘大陆的神秘文化一起被带入美国的。美国黑人虽然遭受了严重的种族歧视，但黑人文化并没有因此而被埋没，最终以曲折的方式进入了美国的主流文化。爵士乐是美国黑人带来的传统音乐和欧洲音乐长期融合的产物。这种音乐虽然失去了纯非洲音乐的风格，但却成为了美国特有的音乐语言。

1，影响爵士乐的音乐元素

爵士乐起源于19世纪末20世纪初美国南部的新奥尔良。当时是流行音乐的一种，布鲁斯、拉格泰姆和小铜管乐队对其影响最大。

布鲁斯由美国南部的劳动歌曲和黑人灵歌发展而来，在1870左右在南方广泛传播。它属于民谣的一种，表达歌者的孤独，或期待，或忧郁的心音，是美国黑人民谣在独唱中的结晶。大多数布鲁斯歌手看不懂乐谱。他们随意表演，随机应变。一首歌往往有很多不同的唱法。布鲁斯向前发展，不仅成为美国流行音乐流派之一，也形成了非裔美国人“热”音乐(即兴音乐)的过渡方式。这种过渡现象就是通过钢琴蓝调和爵士乐队把音乐从声乐领域拉到器乐领域。

拉格泰姆是一种钢琴曲，起源于黑人游吟诗人表演中的一种“乌合之众”舞蹈。追根溯源，这种表演是白人扮演黑人表演黑人歌舞的娱乐活动。起初，白人演员用木炭把他们的脸涂黑，以此来取笑黑人，但在奴隶解放后，黑人自己组成了一个流浪剧团，与白人歌手和舞者竞争。这种音乐以钢琴音乐的形式为人们所熟悉，它伴随着乌合之众的舞蹈或在沙龙、赌场和小吃店招待客人。拉格泰姆音乐在起源方面最接近欧洲风格，几乎没有非洲音乐的痕迹。可以说是白人音乐，黑人表演。

爵士乐的另一个重要来源是铜管乐队。南北战争后，因为军乐队乐器被出售或废弃，很多流入黑人手中。从1870到1890，新奥尔良的黑铜管乐队越来越多，被认为是前爵士时期。在此期间，乐队在节日和葬礼上演奏，如游行、野餐等。他们通常只用铜管乐器和打击乐器，演奏适合这种编曲的歌曲:节日时演奏进行曲、波尔卡舞曲和四向舞曲，葬礼时演奏赞美诗。然而，这些铜管乐队用即兴的巧妙节奏(切分音等)演奏他们的音乐。)和非裔美国人民歌中的音高变化，而不是根据乐谱。

大约在1885年到1910年之间，布鲁斯、拉格泰姆和铜管乐队三种传统黑人音乐混合在一起，新奥尔良或正宗爵士乐诞生了。

2.爵士乐对音乐剧的影响。

1914欧文·柏林用爵士乐创造了一个时事节目《注意你的脚步》。从此，美国音乐舞台与爵士音乐结下了不解之缘。“爵士乐”已经成为音乐剧中的“音乐习语”，许多作曲家也在创作中引入了爵士乐因素。乔治·格什温开创的是一种交响爵士乐风格。到了20世纪20年代，美国音乐家和剧作家在创作主题上转向了他们的祖国，流行于美国的爵士乐被用来丰富他们的创作。舞蹈除了欧洲移民的舞蹈，还吸收了从黑人舞蹈发展而来的爵士舞和踢踏舞。20世纪20年代始于格什温兄弟于65438年至0924年创作的《好女人》。至此，爵士乐成为美国音乐剧特有的音乐语言，爵士乐风格成为美国流行音乐和音乐剧的主要特征。后来爵士乐也进入了欧洲，改变了长期以来欧美音乐剧几乎垄断歌剧传统的局面。美国音乐剧开启了一个新时代，其作品逐渐走向成熟。

第四，音乐喜剧和科恩的美国风格

1，英国音乐喜剧

“音乐喜剧”这个名字首先在英国使用。19年末，社会生活节奏和大众心理逐渐加快，人们对慢轻喜剧风格逐渐失去热情，导致影院票房收入惨淡，影院老板流失。英国伦敦，一位剧院经理乔治·爱德华兹(George Edwardes)于6月5438+089210在自己的剧院里试探性地上演了一场“音乐闹剧”《城市》(The City)，充满了搞笑的表演和清新活泼的歌舞节目。该剧上映后，大受欢迎。除了《大欢喜》，爱德华兹第二年发行了一部集戏剧、音乐、歌舞于一身的《欢乐女孩》，并首次使用了“音乐喜剧”的片名。该剧充满了幽默和戏剧性，其通俗易懂的音乐引起了轰动，取得了可观的票房表现。爱德华兹的空前成功吸引了伦敦许多剧院老板纷纷效仿，竞相推出各种音乐喜剧。此后，音乐喜剧成为伦敦乃至英国最受欢迎的舞台艺术，不久之后，又出现在美国舞台上。

2.美国音乐喜剧

早在65438+1970年代，美国就出现了一种类似英国音乐喜剧的舞台艺术形式，流行于纽约社会的中下层，但当时在美国被称为“音乐闹剧-喜剧”。爱德华·哈里根和托尼·哈特进一步发展了这种音乐闹剧。从1879到1884，他们共同创造了一系列关于百老汇的音乐闹剧，包括《穆里根守卫球1879》和《欲望》。演出既保留了一些滑稽表演、杂耍表演的幽默形式，又有剧情发展，关注社会，但始终是以幽默的形式表现。在这里，更多的是对各种生活境遇的同情，而不是尖锐的批判。歌曲写作也有鲜明的美国色彩，但歌曲和剧情总是难以对应，用老歌填新词的情况很常见。1896年，英国人爱德华兹制作的《艺妓》以“音乐喜剧”的名义进入美国并引起轰动后，美国人用这个词来指代与欧洲歌剧传统疏离的美国特色的音乐剧，包括上面提到的音乐剧。

这一时期的美国音乐喜剧有一个基本的情节，不仅仅是一段歌舞和滑稽剧，而是情节和人物都不够深刻。在这类作品中，“叙事”不是歌舞的目的，而是歌舞的借口。以“男孩遇上女孩”的公式，交替使用美国梦和灰姑娘神话的各种元素，在简单的剧情中穿插各种歌舞小把戏，形成固定的类型模式。就其内容和形式而言，似乎与爱德华兹的《快乐女生》如出一辙，甚至名字都是直接抄袭英国人发明的“音乐喜剧”。其实就其内在精神而言，由于艺术结构中包含了大量美国本土文化的基因，所以它比美国的音乐喜剧更热情、更有活力，尤其是它的音乐和舞蹈，充满了野性、活力和动感。这种文化精神的冲击和内在魅力的震撼，是美国音乐喜剧区别于英国音乐喜剧的根本标志。

3.科恩的美国风格

当音乐喜剧发展到乔治·M·科汉时，他不再过多关注萧玉梦幻般的情节，而是有了更严肃的主题。他选择了更加戏剧化、平民化的探索路线，强调戏剧发展线索的整体性和连贯性，强调故事的开头和结尾，在内容上摒弃童话的情节，将戏剧的主角定位为普通人和日常生活中的小人物，从而更加贴近普通人的生活兴趣。同时，他的剧作具有强烈的爱国主义色彩，坚持用美国音乐表达美国人、美国生活和美国社会。1904年，科恩为《百老汇》自编自导自演小强尼·琼斯，一举成名，随后风靡全纽约。在随后的二十年里，* * *写了21部剧，近500首歌。科恩的作品形式是19世纪音乐剧与真正的美国音乐剧之间的桥梁，是音乐剧现代化进程中的重要一环。在他的作品中，他去除了基于英德古老格局的优雅意境，成功地在纽约创造了一种符合快速运动和变化的现代生活形式。科恩的歌虽然没有传唱至今，但他激励了当时一代音乐作家，他对美国精神的艺术阐述和赞美也感染了一代听众。越来越多的艺术家意识到美国精神已经成熟，迫切寻求自己独特的表达方式。

五、音乐性的形成。

20世纪前25年，经过一批艺术家的努力，美国音乐剧逐渐摆脱了英国音乐喜剧的影响，完成了从音乐剧到真正的美国音乐剧的转变。一方面，美国的音乐剧受到了欧洲不同风格的轻音乐歌剧的影响，甚至还有在歌厅、舞馆演出的歌舞剧；另一方面也吸收了新兴的流行音乐和拉格泰姆、布鲁斯等因素。经过几十年的探索和地方实践，正反两方面的经验都积累到了相当的程度。无论是大众、文化商人、艺术家，还是音乐剧本身，都在等待和呼唤音乐剧大师和作品的出现。

1927由汉默斯坦二世编剧、吉劳姆·克恩作曲的《秀舟》在纽约州百老汇首演，被视为美国音乐剧史上的第一个里程碑。从音乐的角度来看，《演艺船》融合了前面提到的各种音乐舞台形式。《表演船》的故事就诞生在充满神秘和浪漫的密西西比河。它与百老汇观众的生活体验相去甚远，有点戏曲味。歌舞之王齐格弗里德·王尔德(Siegfried Wilde)参与了全剧的制作，也让该剧的表演丰富而优雅；拉格泰姆音乐和爵士乐的使用表明黑人音乐已经成为优秀戏剧不可或缺的一部分；最后，从女主角成为明星、与男主角重逢等情节中，不难发现音乐喜剧的影响力。各种音乐舞台形式和音乐元素一起登上“演艺之舟”，代表着之前道路的终结，预示着新的航程即将开始。

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回顾早期音乐剧的发展，可以看出这是一个身份模糊的时期。来自欧洲的各种音乐传统、娱乐戏剧和一些歌舞元素相互影响、交织、交融。但总的来说，这些娱乐传统可以分为两类:一类重在剧情，一类重在歌舞。以情节为导向的源于欧洲歌剧传统和在欧美广受欢迎的音乐喜剧。歌剧传统给后来的音乐剧带来了庄重、典雅、浪漫的元素，内容多表现古典神话或异域风情，而音乐喜剧则让音乐剧为时事设计。