中国艺术史文章拿高分~！！
从利玛窦的《泛舟东方》到西学东渐，他带去了大量的西方经典、宗教绘画和版画，以及之后的透视、明暗、解剖等概念，在中国的学术界和艺术界产生了影响。从出版的程《墨缘》中可以看到中西版画的首次相遇，从焦秉贞的《犁》中可以看到对传入中国的欧洲版画新观念的吸收与融合，可以说是将欧洲透视观念融入本土艺术的一次成功实验
关键词:印刷术传入西方，印刷传播与图式转换
(一)印刷术向西方的传播
T.美国哥伦比亚大学中文系教授卡特(F. Carter)在《印刷术在中国的发明及其向西传播》一书中说:“在世界上所有伟大的发明中，印刷术是最国际化的。中国发明了造纸术，并率先尝试了雕版印刷和活字印刷...突厥人是将雕版印刷带出亚洲的主要人物。..... "，“欧洲知识(世界)的生命脱离了黑暗的世纪，进入了光明，于是对印刷的需要自然产生了。从各种事实研究来看，中国提供了大量这种材料。我们可以得出结论，印刷的最初动机是从中国走向欧洲。”(1)“当时道路已经打通，蒙古势力极大，从幼发拉底河、伏尔加河一直到太平洋。”(2)自然，“中欧相遇。前者是拥有数百年印刷历史的文明古国，后者是正感受到书籍需求的欧洲。蒙古时代末期，欧洲终于出现了第一个雕版印刷。”(3)
在《牛津艺术指南》中，我们可以看到这样一段话:我们也可以认为，西方用于纸张印刷的木刻出现于公元15世纪，在接下来的100年中，在德国、意大利和法国不断发展。它以三种主要形式出现:宗教图片、扑克牌和书籍插图。(4
《马可·波罗游记》中说，纸币、卡片、书籍等印刷品“元人所及之处，皆受欢迎。”
“元朝死后，印刷品开始在欧洲出现。有两种:(1)扑克牌(赌博工具)；(2)宗教肖像。卡片第一次印刷的时间仍然不确定，欧洲学者一直追溯到阿拉伯人。但是，在阿拉比的记录中，从来没有一个球员提到过卡牌。不过，要说卡是从蒙古国家传入欧洲的，也不是神话。”.....“与此同时，德国南部、比利时和威尼斯也举行宗教肖像的印刷，印刷圣像的目的与道教佛教徒印刷符咒的目的如出一辙。当时欧洲人深信圣像有驱魔的力量。”(5)
例如，现存最早的宗教肖像“圣克里斯托弗雕像”(st？Christopher)，印刷于1423年，上面有拉丁文字:“如果你看到圣克里斯托弗的雕像，你可以避免今天所有的灾难。”(见图1)
后来出现了一种叫(黑皮书)的木刻书，就是把一套小组画用印刷板印刷，合并成一本书。“每一页都是从一块既有文字又有插图的木板上印出来的，”每一页都是由刻有插图和字母的盘子印刷而成，在市场上出售或被牧师用来传播教义。
当1450年古腾堡发明了合金活字印刷，解决了活字印刷和木刻插图的拼版技术后，印刷大量书籍插图成为可能。然后是德国(1454)、意大利(1455)、瑞士(1468)、荷兰(1473)、比利时(1473)、西班牙(1473)。三十五年内，印刷术传遍了整个欧洲。
(二)图式转换
木刻版画的技法虽然有用、廉价、大众化，但欧洲艺术家在各自的木器作坊和金匠作坊中进行了一系列的实验性改造，向两个方向发展:一是将木刻版画从早期简单的单线结构改造，利用线密度将画面组织成当时流行的精细绘画图式，细节丰富，变化微妙。
另一方面，金匠作坊发展出一种全新的雕刻技术(雕版)，用铜代替木头，用推刀代替木雕刀，用凹版印刷代替浮雕。
更具体的说，木刻就是用切肉刀把不必要的部分刻掉，保留必要的部分。用滚筒在雕版木块上印刷油墨时，只有凸起部分被油墨覆盖，而凹陷部分不接触油墨，故称凸印。而凹版雕刻铜板则是用推刀在铜板上雕刻出需要的图案。这个图案的每一条线都是凹的。用手把墨水擦到凹的地方，然后用软布把铜板上凸的地方的墨水擦掉。只有凹的地方着墨。印刷时，将蘸有软水的纸放在铜板上，轻轻一按，铜板凹进去的地方的墨水就会转移到纸上。这种印刷方法是凹版印刷。
虽然看起来只是印刷方法或工具的改变，只是从木刻凸版印刷到铜版凹版印刷的改变。但是工具表达的是人的思想和感情。一旦人们觉得这样的工具或媒介不再适合表达自己的思想感情，必然会对其进行改造，使之符合自己的理想。
早期的木刻版画是旨在传播教义的肖像绘画，它源于古代东方佛教和道教的咒语。该模式也是单线，简单和幼稚，数字是僵化和概念性的。这种图式已经不符合15世纪日耳曼艺术家的艺术理想。
艺术家们试图追求一种新的模式。他们观察大自然，对大自然中各种主题的细节和纹理着迷。这源于杨温艾克的传统。杨温艾克认为，北方的艺术家应该像镜子一样反映自然，研究和观察自然，并坚持忠实地描绘自然的细节。
正是这种内在的驱动力，使得日耳曼艺术家把他们的木刻雕刻得越来越精细。一旦他们觉得这种工具和材料已经发展到极限，仍然不足以表达自己的理想，他们必然会把目光转向更符合自己内心表达、更有发展潜力的新工具和新材料，凹版印刷技术也就这样应运而生了。尽管如此，我们从大量的史料中可以看出，凹印铜版技术的出现并没有使木刻技术消亡，而是* * *共同发展，相互影响。
因为这种对自然的观察和对科学知识的追求，阿尔卑斯山南麓的帕多·乌切洛(1397-1475)追求的是一种介于数学和艺术之间的知识——透视。他基于前人建筑师和数学家的研究成果:“通宵达旦地研究几何，并将其与绘画相结合，在数学家马内蒂的协助下，形成了透视画法的原理。”...“后来，继达·芬奇之后，凡·艾克、曼塔尼、弗兰·塞斯卡(P.P .)利比(F.F. (5)
乌切罗对透视的追求使得欧洲艺术家将透视引入自己的作品。此外，米开朗基罗和达芬奇对人体解剖知识的追求和对光影的探索也逐渐影响了阿尔卑斯山对面的德国艺术家。
我们从上面提到的《圣克里斯多福的雕像》(1423)和1460所写的《圣弗洛里安》(见图2)可以看出，画面简洁明了，人和建筑都用单线表现，人和物的关系还没有透视化，而是根据需要来安排的。
从最近一张来自荷兰的《最后的晚餐》(1470-1480)的图片来看(见图3)，基督和十二门徒被人物包围，但是没有透视感。取而代之的是，在建筑的拱门和人物背后的墙壁上可以看到一些短而整齐排列的水平线来表示人物的转折。原始的人物观念和明暗观念萌芽于木刻版画，从《好人在弥留之际》(约1470)可以看出明暗观念和人物观念的进一步强化。
当丢勒在1496年从义大利回来时，他创作了浴室里的男人木刻(见图4)。丢勒对主要人物的解剖结构的理解达到了相当的深度，对形象的描写准确有力，对人物和建筑在空间纵深上的安排恰到好处。可以说，将早期木刻图式转化为有空间的三维空间，用光影概念和解剖结构透视概念构建文艺复兴时期的图式，是一个重要的里程碑。
如果我们把丢勒在1523年(见图5)写的《最后的晚餐》和荷兰在(1470-1480)写的《最后的晚餐》比较一下，我们就可以看出差别是多么明显了。
1525年的两幅欧洲木刻插图《画家研究缩短原理》和《长度艺术》，可以说达到了欧洲木刻的巅峰。
在凹版铜版画领域，图式的演变与木刻版画几乎相同。现在可以考证的凹版版画最早的作者是一位匿名作者。在历史上，他的绰号是扑克牌大师，意思是“扑克牌高手”或“玩牌高手”。
我们从他的1435-55所作的凹版画《圣·塞巴斯蒂安殉难》图6中可以看出，这位“扑克牌大师”的作品，作为德国第一代凹版画家，注重明暗关系，但在人物的塑造上仍然感觉简单，存在对解剖结构认识不充分、地面与人物透视关系不合理等问题。
另一位只留下姓名首字母的艺术家是上莱茵的E S .画家。从他的作品《青草岸上的情人》来看，对人物和解剖结构的描写比《扑克牌大师》更胜一筹，但他的兴趣主要在版画技术的创新上。比如他喜欢用小锥钻钻孔装饰衣服，他率先使用了曲线、笔画等许多新笔法。
虽然早在马丁·舍恩·高尔之前，“他的直接先驱E . S .画家发展了许多版画的新技法，使版画制作更加精细，取得了很大的进步，但此时版画仍然是一种手工艺，舍恩·高尔在E . S .的影响下进一步将版画提升为艺术，他成为了当时北欧最有影响力的插画家。”(6)
他的巨幅精美的凹版画《加略山之路》(图7)表现了作者对透视的深刻理解和对解剖知识的掌握，生动准确的刻画，从晴天到乌云的过渡和人群与基督的戏剧性冲突，以及作者在调度大场面方面的娴熟和渊博。
贡布里希在《艺术的故事》中称赞马丁·舍恩·高尔，认为他试图让我们感受到他想要表达的对象的真实质地和外观。他在没有使用画笔和颜料或油画的情况下成功实现了自己的目标，这是一个奇迹。他认为反映空间和忠实地模仿现实是马丁·舍恩·高尔在作品中的追求，但这种追求不会破坏构图中的平衡原则。
总之，从“主牌手”的初级阶段，到E . S .画师的技巧准备，再到马丁·舍恩·高尔的发展，凹版铜版已经到了一个成熟的阶段，他们细心而精致的作品使这种技法迅速成为“美的艺术”的典范。而丢勒则将凹印绘画从技法到图式发展到了完美的境界。
1514年，丢勒的凹版铜版《圣杰罗姆在书房》(图8)(圣杰罗姆在书房)已经达到了凹版铜版的巅峰，整幅画通透。在微妙的光线下，圣杰罗姆正在专心研究，窗格的图案投射在墙上，半明半暗，动物都在其中。各种关系处理的恰到好处，达到炉火纯青的境界。
似乎历史选择了丢勒。一方面，他深深植根于杨·凡·艾克的北方文艺复兴艺术家对自然的观照，对自然的传统的模仿，他的多次游历使他受益于意大利南方文艺复兴艺术家的绘画实验。阿尔卑斯山两侧的优良艺术传统哺育了他的成长。
由此可以说，从东方传入欧洲的木刻版画，以及欧洲出现的凹版铜版画，已经从早期的平面化、简单的程式化造型，以线条构成画面，逐渐转变为光影逻辑关系清晰、解剖结构正确、立体透视空间概念，敏感而观察力敏锐，能够塑造细节的欧洲文艺复兴版画图式。
丢勒是这种新图式的代表和集大成者。
木刻和凹版铜版很快就传遍了欧洲。在安特卫普，出现了许多大型印刷作坊和版画工作室。"...他们根据画作(博施和博·卢格埃尔的作品《寻人》)印制了无数凹版铜版。”(7) .....”并组建了以苏叶为主题的印刷品制作中心；.....其出口量很大，以西班牙为首的美洲是该商品的主要需求地，欧洲的法国、意大利和西班牙也接受供应.....所以中国有大量这样的版画也就不足为奇了。毫无疑问，滞留中国的传教士也把布鲁塞尔带来的版画作为传播教义的方法之一。”(8)
事实确实如此。继1492年哥伦布发现美洲新大陆后，1498年，达·伽马绕过好望角，进入印度洋和太平洋。1582年，意大利传教士利玛窦到达澳门，由于元朝蒙古帝国衰落，中西文化交流由陆路中断，后由海路相连。
(三)西学东渐和中西结合。
1582是我国明朝万历年间，是我国雕版印刷出版极为繁荣的时期:“明初永乐迁都北京，有一段时间非常重要。在中国的两个城市和十三个省，所有的书店，除了官方雕刻，还有人民的雕刻。当时在浙江杭州和福建建阳，刻字是一派繁荣景象，发出了刻字的声音。(9)
“利玛窦来到中国，然后天主教在中国开始种下根基，于是西学东渐，西方艺术传入华中，盖也是从利玛窦开始的。”(10)
“李在中国生活了很长时间，中文和普通话都很流利。当他来到东方时，伴随着欧洲和西方的图画，印刷的图像，书籍和器皿，以及其他科学，如哲学和哲学，也通过李的传教传入中国。”(11)
明万历二十八年(西历1600年)，李的牌位上写着:“谨献神像一尊，母神像二尊，神经一册，十字明珠一颗，钟两个，世界地图一册，书一册，以备御前。”
利玛窦的上帝和上帝之母雕像是最早传入欧洲的艺术品。
曾见过利玛窦本人和他带来的画像的顾在《客言》中说:“利玛窦也是土生土长的西欧人。他的脸上长满了胡子，他的眼睛像猫一样又深又黄。流利的中文和普通话。来南京，住正阳门西营，说自己国家拜上帝。上帝是世界万物的创造者。画的神是一个孩子，被一个女人抱着，被称为天上的母亲。这幅画是用铜版裱起来的，表面画了五遍，看起来栩栩如生。身体和手挽手，像棋盘上隐藏的毛巾，脸上的凹凸部分和陌生人不一样。人们问为什么这幅画如此？答:“国画是画阳不画阴，所以看的人是平的，不是凹凸的。我的国画是阴阳两写的，所以脸高，胳膊圆圆的。“凡人的脸是对着太阳的，所以都是亮白的；站在侧面就白到明面，不面对明面就有暗相。我国的人像写手都是用这种方法，所以能让人像区别于生死。”
《中国朝代画集》说:“明朝有利玛窦，西欧人，汉语流利，来到杜南，住在正阳门西营，画他们的教主，抱一个小孩当女人，是神的雕像。它们充满了空气，颜色明亮而可爱。品味说:“中国只能画正面，所以没有凹凸。我们国家也画阴阳，所以四面都是完美的。"
根据我上面看到的，利玛窦不仅把欧洲的绘画带到了中国，还谈到了西方绘画中用光学表现明暗的理论，所以西方绘画的理论也是从李开始在中国萌芽的。
据肖野《利玛窦与明末版画》一文提到:“据裴华杭《利玛窦对中国科学的贡献》记载，利玛窦在意大利耶稣会学校刻苦学习，研究数学、天文学和透视画法原理。据说利玛窦研究了这种艺术和数学难分高下的技法，自己用来画图。”
可以说，明暗和透视这两种现代绘画观念是由利玛窦引入的，并开始逐渐影响中国的艺术家。
利玛窦也是将欧洲版画引入中国的第一人。
据顾《客言》卷六利玛窦说:“他国印书多，皆在白纸一面反复印，字皆在旁；纸如云南薄纸，厚而韧，板墨细腻。有图，有人家，有细毛。”
此外，明代著名制墨家()所作的《程墨苑》是明代四大墨谱之一。书上印了他自制墨花用的图案。这幅画是著名画家丁所画，并刻有著名雕版家的金质奖章，称为双绝。
在这幅反映神仙、人物、风景等图案的墨谱中。，利玛窦介绍的四种基督教宗教版画印在第6卷第35页及其他第3卷之后。
第一张图是“忠信但浮于海上而疑沉”(见图9)；第二张图是两个弟子听到真相(见图10)；第三张图题为《淫荡与污秽》；最后一幅题为“上帝”的画，是万历年间在中国传教的欧洲传教士利玛窦赠送给节目的。程将这四幅腐蚀版画刻成木刻，线条细如发丝，无异于铜版画。
小钟对第一幅画《忠信浮于海上，疑窦沉落》的评价是:“这幅画中，在海上走来走去，显出神迹的皮埃特罗，突然失去了信仰，将要沉没。海浪细细的平行线，渔民手中渔网的交叉线，远山和建筑的细线描，都能让我们联想到最初的铜版画。”
从第二幅画《听到真理的两个门徒》中，我们可以看到通往麻城村的路边城堡有着丰富而微妙的细节和明暗变化，似乎有着马丁·舍恩·高尔和阿尔伯特·丢勒对城堡和树木等建筑的细致描绘的传统。
这是中国木刻与欧洲铜版画的第一次相遇。虽然它是以复制的形式印在墨谱上，但作为中国人对西方版画本土化的第一次实验，它具有重要的意义。
从此“中国人，亦因西方教士所带之画，施阴阳明暗之法，如生，未见于中国，而产生兴趣。”因为有了新的心脏。中国画家也逐渐对它们产生了兴趣。" (13)
明暗法和透视法传到清朝。“当康熙是西方牧师时，绘画是用来崇拜内室的，而在秦田健负责绘画的人大多是西方牧师。国内的人从上到下都在讲，受他们画的影响，所以也是无意识的。自焦秉贞营造氛围以来，画院在很多方面都有效仿。康乾之际，众名家。”(14)
“焦秉贞，集宁人，秦狱五官正。工人，职位由远及近，由大及小，不快乐，盖西法”(15)。
焦秉贞的画以耕织图最为著名。南宋时，寿曾画过一幅耕织图。“清康熙三十五年(1696)，奉命仿平面图重绘。”乾隆在位的时候，命冷美陈美画一本耕织图，两家的作品都是冷的。年底的时候，听到了刻字。只有尸佼画的四十六幅画被刻成册送给王子们，然后再版。代代相传的版本有十余种，可见历代画院的繁荣。(16)
见耕织图(图11)，清圣贤康熙所撰，朱贵、梅玉凤所刻。耕织46块地，一半是耕织。
项达在《明清之际中国的艺术受西方影响》一文中说:“焦的画，都是模仿建筑来修饰点缀的，所以都是滑稽的，自然地表现出闲适平和的精神。最不同的是，把西方的视角运用到绘画中也是对的。焦画四十六幅，张普山曰:“其位远近，可由大见小。树木，芦笙，人物的景观还是老派，只限于远近大小，用的是西方的方法。用科学的方法覆盖在中国画上。融汇中西，异军突起。"
吴州在《中国古代版画百图》中说:“这幅《耕织图》精美绝伦，村落风光、家庭作业、蚕房制茧、机房梳理编织，无一例外。”
焦秉钧的《犁与织》由严格的透视构成，直接将来自欧洲的科学绘画理念融入绘画中。到此时，利玛窦从中国引进的欧洲透视法开始发挥作用，出现了技艺扎实的继承者，并以欧洲文艺复兴以来的绘画观念为思想武器，完成了从中国传统图式向具有现代绘画特色的新图式的转变。
从元代中国印刷术传到欧洲，版画在欧洲兴盛，又回到中国，但在焦秉贞那里已经超过程的《墨原》。
对欧洲铜版画的简单临摹，以及自己基于欧洲现代绘画理念的创作，中西画派的融合，他的探索精神和艺术成就是值得肯定的。他的作品可以说是欧洲版画家的作品传入中国后，中国画家对西学东渐的有力回应。
(4)后记
我常常想，蒙古人作为征服者，把我们的四大发明和黑死病一起带到了欧洲。纸和印刷术的引入使欧洲人开始了宗教改革的序幕，欧洲逐渐从中世纪过渡到现代社会形态。到了16世纪，利玛窦来到中国，西学东渐，带来了大量的欧洲科技书籍和欧洲艺术作品，同时也把大量的东方经典翻译到欧洲，可以说是中学到了西方的传播。处于相同位置的中国和欧洲度过了蜜月般的时光。三百年后，西方人用我们祖先发明的指南针把军舰开到中国领海，用中国发明的火药打开了我们的海防，用中国发明的纸张强迫满清大臣签订不平等条约。原因真的很值得我们深思。
如果把中国版画传到西方后欧洲版画的发展和欧洲版画传到东方后中国对西方版画的反应做一个比较，也会引起我们的思考。
自从蒙古人将印刷技术带入欧洲，从1423年的木刻版画《圣克里斯多佛像》到1435年的凹版铜版；1450年约翰内斯·古腾堡发明活字印刷术后，仅用了35年，印刷术就传遍了欧洲。后来，新的技法和工艺层出不穷:1491年，法国发明了镂空模板和色彩的木刻版画；(17)1510年，出现了拼色木刻；(18)至(1516)公布了腐蚀铜板。后来，有了平版印刷的发明。到16和17世纪，欧洲许多城市出现了印刷作坊和工作室，如里昂、巴黎、巴塞尔、安特卫普、纽伦堡等。1600前后，巴塞尔和安特卫普是以图书出版和版画为新兴产业的城市，其版画作坊大量出口...简而言之，“欧洲有印刷术，虽然落后于我，但它在机械和化学技术方面发展很快。”回头看我国，在西方印刷术传入之前，除了原始的木刻和活字印刷之外，没有任何改进。……"(19)
1600年，利玛窦来到北京，他带来的宗教版画被抄印在程的《墨苑》中。1605年(万历三十三年)，出于商业竞争，墨元单色印刷改为彩色印刷。“画师近50人，多为四色、五色打印机。这本书里的彩图都是画在雕版上再印刷的；虽然一个版本有好几种颜色。”——郑振铎题字。1626年(明日六年)，吴发祥的《梦萱边简谱》用豇豆板法印刷，发明了拱券技术。中国木刻版画发展到这个地步，此后再无创新。
虽然利玛窦从东方引进了透视法和明暗法，但程《墨苑》中的四幅宗教画只能算是临摹。90年后，康熙三十五年(1696)，只有在焦秉贞的耕织图中，才得到了回应。
"而且当时的中国画家也是轻蔑贬损的，很少赞美的."吴渔山说:“我的画叫《神逃》，不取形，不拘一格。都是阴阳背道而驰，看着像个格局……”邹一贵也说:“西画善用毕达哥拉斯法，故其画如阴阳之妙，所画房屋树木皆有阴影。用的颜色和笔跟国内绝对不一样。布阴影，由宽到窄，用三角形衡量。把宫殿画在墙上，让人想走进去。学者可以参加一两件事，但也有觉醒的能力。但是，一点笔法都没有。作品虽也是匠人，但不在画中。”对西方神职人员和焦秉钧不拘一格的新派也有很多不满。张骞曰:“焦家因利玛窦西画而改之，但不雅，非古之善者所取。”(20)
所以“明清时期，西方艺术在皇帝的帮助下有了一点生机，但其活动范围多在宫中，民间的影响更是数不胜数。”(21)
“自乾隆末年开始严令禁教后，西画在中国的势力和影响突然消失了。”(22)
道光二十二年(公元1842年)，鸦片战争后，中国被迫打开国门，石版画从欧洲传入中国。它起源于上海徐家汇的天主教印刷厂土山湾印刷厂，由法国人经营。据相公说:“最早的石版画出版于清光绪二年(公元650年)石版画书初，英国人美查创办点石斋石版画书店。光绪七年(公元1881)，广东人许(鸿福)创办书店，购置石印机12台，雇工500人，专门翻印古籍善本、二十四史、康熙字典、裴文斋书画谱等。一时间，在印刷界是一片浮云。宁人有开山石屋。三校分，领导率先开风气。
然而，中国传统的木刻印刷业从此逐渐退出历史舞台。
作为书籍插图的木刻版