欧洲插画风格漫画-游戏改编豆瓣9.3，如何打造《双城战》动画天花板？
第65438期+0圣灵之血讲述吸血鬼猎人。男主是一名牧师，银发蓝眼。很好听，但是没有第二季，因为原著作者已经去见上帝了，漫画也远了，画风华丽。据说是不能动画化的漫画，因为漫画更出彩~ ~ ~音乐剧情很好~
NO.2吸血鬼猎人D ~因为我是V控，所以推荐这个。是英文配音的动画电影，英式哥特风~音乐剧情也不错~ ~ ~
NO.3叛逆的陆璐秀有两季，今年十月就要出版了！期待~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
NO.4伯爵和妖精有意思~ ~温柔的埃德加萨玛~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
507号——鬼爱死了~ ~ ~
6号吸血鬼骑士第三季要出来了~
7号樱兰学院男公关部搞笑！
其他的暂时想不起来了。以上是我觉得画风还可以，剧情很优秀，主角很漂亮~ ~ ~ ~
欧洲国家喜欢的动漫动画是什么风格？欧洲动画和欧洲电影一样，奢华但不奢华。欧洲的动画师从来不依靠大制作、明星配音、华丽的主题曲、商业英雄与命运、极其唯美的风格来吸引观众。他们心中的那点光，童心，兴趣，境界，理念，支撑着他们做出真正属于自己的动画。欧洲动画并没有把动画当成小孩子的游戏，在概念和形式上都远远没有从动画中解放出来。在他们手里，动画是一种自由的表达，是一种巨大的力量，不输于任何艺术，这些，在电影泛滥的今天，更接近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统可以追溯到中世纪书籍中的钢笔插图。那些粗犷的线条和独特的造型让人过目不忘。欧洲动画由于地域和时间因素存在明显差异。西欧的风格是典雅细致，东欧的风格是粗犷晦涩。欧洲动画主要体现了以下几种风格:一是植根于德国黑森林的阴郁和格林童话的残酷与血腥，产生了一些其他的、恐怖的、黑暗的动画。这些漫画有杂乱的线条，冷清的色彩，奇怪的形状，用来描述恐惧的主题和惊人的想象力。比如德国的《黑暗的天空》。第二，现代动画大师专注于一些表达现代观念和理想的动画。这些漫画篇幅短，主题抽象，不注重故事和人物。它们一般用来表现人的一般情况，繁华社会中的孤独，不被承认的感觉，荒诞感。大胆多样的技法，开拓精神，借鉴现代艺术的形式，混合文本。比如拼贴、水墨画、照片、日记、将动画融入真人电影等等。第三，单纯而童真，幽默而可爱，清新而感人。就像著名的鼹鼠。还有爸爸在德国的爸爸，蓝精灵等等。这种卡通有一个健康的主题。卡通人物可爱善良，有正义感，不认同暴力，相信爱可以改变世界。其中一些动画是欧洲动画中世界上最知名的，它们将在孩子们的笑声中永存，在人们的心中永不老去。第四，一些风格独特、故事完整的动画更接近电影。比如《国王与小鸟》《丁丁历险记》。这些动画并没有因为情节性强而变得低俗离奇。相反，所有的想象都充满了诗意。
豆瓣9.3的游戏改编成动画。双城战如何打造动画天花板？拳头游戏历时六年制作的英雄联盟动画《双城战》，第一季在6月中旬5438+065438+10月结束，让影评和观众口碑爆棚。
本来我觉得这是一部粉丝福利的动画。毕竟游戏改编动画翻车的案例数不胜数，只有粉丝围着自己的情况很常见。
然而，双城之战确实是一个很好的例子。一上线，豆瓣评分飙升至9.3，烂番茄新鲜度100%。IMDB也有9.5的高分，而网飞的收视率已经在52个国家中登顶，美国的排名也上升到了第二位，已经超过了前阵子爆红的《《鱿鱼游戏》》，成为一网打尽。
毫无疑问，《双城战》已经成功了。继游戏、电竞之后，拳头又一次打造了娱乐领域的爆款产品。拳头游戏副总裁宋琳也在首播仪式上表示，《双城战》既是一个开始，也是一个里程碑，它将成为拳头游戏未来十年的新规划。
1.故事开始:双城之城
一个故事，两个城市，自古以来，大家都很熟悉这种对立的艺术表现形式。孪生的城邦代表着自然的戏剧冲突，上层阶级和下层阶级，繁荣和毁灭。无论观众处在什么时代，这都是一个接受和理解门槛非常低的故事开始。
《双城之战》也决定聚焦彼得沃夫和两个城邦，由JINX和魏(六)的姐妹故事引入，其原始形象和新娘哥哥受到联盟玩家的青睐，以更真实的概念背景为观众打开大门。
标题《双城之战》中的“双城”分别指符文之地的“彼得沃夫”和“安祖”。它们位于两个大陆之间的地峡。由于地理位置优越，自古以来就是贸易活动的咽喉，港口和商业非常繁荣。
曾经的“彼得沃夫”是一个被称为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣，给当地的家族商会带来了无数的财富，但是这些财富却可以给他们力量资助很多新奇的领域。
因此，无数怀揣崇高梦想的发明家聚集于此，急切地寻找改变世界的技术，他们无形中推动了“彼得沃夫”的快速发展。
后者“安祖”是另一种情况。在这里，剧毒的工业污水横流，浑浊的雾霾随处可见，肮脏的街道上到处都是各种垃圾和工业废料。
尽管安祖一直处于混乱和顺从之中，但它仍然熙熙攘攘，生机勃勃。因为它有着大陆最大的黑市，很多运往彼得沃夫的货物最终流入了安祖的黑市。这里的居民混杂，涵盖三教九流，高低贵贱，甚至还有很多从事危险实验的流亡科学家。
其实Pieterwoff和Zuanben是一体的，甚至Zuanben的发展比Pieterwoff还要早。然而，由于无休止的矿石开采和工业建设，海水最终倒流，冲走了这座城市最古老的部分。因此，达官显贵们放弃了安祖，把注意力转向了彼得沃夫地区。
随着时间的推移，两座城市逐渐发展成为文化完全不同的独立城市。如果“彼得沃夫”代表地面上的光明，那么“安祖”就是下水道里的黑暗。
但是，双城记的魅力从来都不是简单的表面冲突，每个人的多面性往往都能在眼泪中最真实的呈现出来。随着立场和兴趣的变化，成长和误解，人物形象逐渐丰满，这让即使是最有“随便看看”心态的观众，也不自觉地把真情投入到这些曾经只存在于游戏中的人物身上，给整部剧的质量打了一个好的赞。
2.诚意出品:视觉盛宴
然而，这原本是一部以粉丝为导向的作品，怎么就传遍了全世界呢？我们来看看这部动画创作的一些数据:
首先，制作过程历时六年，原画背景上万个，镜头7000多个，9集，一集40分钟。制作成本高达10万。独特的是，在这部动画中，所有场景都是纯2D手绘的，没有建模，也就是说，这是一幅2D的画，然后通过使用这种风格化的3D人物渲染，以达到4K电影中才有的这种视觉特效体验。
首映的时候，有人直接把这部动画定义为“达到了目前动画制作的天花板”。基本上可以断定是拳头娱乐近年来最大的作品。
拳头娱乐相当有诚意，每一帧都是白花花的银子。这个制作能不优秀吗？我们可以看看其他的动画片，有时候有大场面的时候就开始心疼:资金都在烧。
这部动画即使不了解英雄世界观的设定，也是一场视觉盛宴，这也为好作品奠定了基础。
动画创作公司决定了这部动画作品的制作水平和审美趣味。这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche，一个小工作室，12才成立，但他们早在2013就和拳头游戏合作了。近年来，他们还创作了金克斯、kda组合MV、2018的S等多部人物动画。
虽然从画面上看，双城之战与美国现代超级英雄动画有一些相似之处，比如漫威漫画中的蜘蛛侠等动画电影，两者都是目前主流的2D3D画风，但有艺术功底的观众在双城之战中会看到那些带有欧洲艺术插画风格的影子。
当然，毕竟是手绘的。第一，没有CG建模渲染带来的光污染。二是更能控制画面的主次结构来吸引注意力。给人的感觉就是在这个赏心悦目的插画里动来动去的，很舒服。同时，肖像的笔法更接近写实。在画面的光影色调方面，没有美国超级英雄动画那么自由，而是更注重色调和氛围的统一。
3.代沟:角色互动
《英雄联盟》六年的酝酿，诞生了《双城战》，但它不仅仅是一件由精湛工艺打造、献给来宾的宝物，更是实现《英雄联盟》下一个伟大抱负的启动者。从某种程度上来说，《双城之战》承载着《英雄联盟》跨过两代用户之间的裂痕，尽一切努力不让这个全球最大的MOBA游戏IP陷入其生命周期的灰暗低谷。
得益于动画对游戏中人物的精心塑造，关于影片中主角相关话题的讨论一直在网络上火热。其中有不少玩家选择了将自己对角色的感情嫁接到游戏中，在召唤师峡谷上演了一场互动版的“双城之战”。
据数据网站lolalytics统计，自《双城战》剧情上线以来，各段位出场的主要人物出镜率大幅提升——这对于大多数情况下奉行强者为先原则的游戏天梯生态来说，显然是不合理的。
可见，作为一部政府耗时六年打造的游戏衍生作品，《双城战》对游戏用户热情的正向带动作用是非常惊人的。
俗话说，一图胜千言，《双城战》的出现让《英雄联盟》奠定多年的世界故事活了起来。在这个充满娱乐和便利媒体的时代，没有什么比动画连续剧更能引起年轻流行文化爱好者的兴趣了。
“我没玩过英雄联盟。我能理解双城战吗？”
是网上常见的问题，下面的回答往往是肯定的。的确，双城战并不打算从设计出发点就在观众圈设限。
对于游戏老玩家来说，看到那些曾经只用鼠标键盘移动，在屏幕上轮流打出固定线条，做出自己喜欢的花样的小人，是一件令人兴奋的事情。双城战也增加了大量的情感冲突。不管你之前读过多少关于符文之地的背景故事，看着这些角色笑、哭、恨、悔，给观众的脑海里带来的是一种角色性格和整个世界环境的直观植入。
结论:
世界上没有其他公司敢这么大的投入，愿意花这么多时间为游戏做动画。英雄联盟从中学到社会陪伴了那么多人，似乎也有自己的原因，那就是不断创新。
在《双城战》中，你可以看到斗争，合作，无数的仇恨和真挚感人的感情。影片中有很多细节，它所描绘的“英雄联盟世界”值得探究。
双城战既是结束，也是开始。在取得如此辉煌的成绩之后，拳头游戏无疑会加大在这一领域的投入，或许在未来。随着《英雄联盟》动画系列的不断丰富，有可能成为下一个漫威。我很期待这个。
同样是在6月5438+065438+10月，拳头游戏CEO发推文讲述了《双城战》第二季的进展。好消息是不用等六年了，坏消息是2022年不会来了。