合唱改编技术综述
一、作品背景。
了解合唱作品中词曲作者的历史年代、生活和创作意图，对于准确把握作品风格非常有帮助。以《黄河大合唱》为例，当我们熟悉作词人光伟然和词曲人冼星海的生活时代、经历和创作背景时，就不难感受到《黄河大合唱》作品中所蕴含的特定时代气息和民族气节。
二、音乐结构的分析
分析合唱作品的结构，最大的好处是可以让指挥快速背诵乐曲，结构感清晰。以无伴奏合唱《半月爬上来》为例。整首歌结构是由始、承、转、合四个乐句组成的曲式，可以简单地标记为:始a(1-4)、承b(5-8)、转c(9-14)，以此类推。如果指挥脑子里有一个清晰的结构图，就不太可能忘记谱。
第三，和声与对位的分析
合唱作品中和声和对位的写作手法是随时需要分析的，这更多的是与音乐本身的分析有关，也是指挥处理作品的依据。很多指挥都会忽略合唱作品中和声和对位的分析。原因有二:一是我对和声和对位的知识不够；二是观念上的不重视。
第四，写作技巧的分析
合唱作品的写作手法主要有主题性合唱作品(如《圣母颂》中的巴赫/古诺)、复调性合唱作品(如《花姐姐》中的《湖南民歌》/张编选)、主题性与复调性写作手法相结合的合唱作品(如《吼黄河》中的《光伟然词/冼星海》)。熟悉以上三种合唱写作技巧，对我们分析和处理合唱作品中的层次结构非常有帮助。
动词 （verb的缩写）词语分析
合唱作品中的词是合唱的立体艺术区别于交响乐团、民乐合奏等立体音乐艺术的最重要标志。有人将词视为合唱的灵魂，可见其在合唱作品中的重要地位。合唱作品中对字义、咬字、咬字的发音方法的分析和掌握，直接决定了合唱团的演唱水平。以《阳关三记》(古乐/王振亚编曲)为例，如果不把握对唐诗吟诵风格的分析，就无法在合唱作品中体现出古乐的意境。
第六，音乐术语的分析
在常规的合唱比赛中，总会有一段由合唱队在评委面前演唱的配乐，而合唱队是否准确地诠释了配乐中的速度、力度等音乐术语，是评分的重要标准。这种赛制的设置恰恰说明了忠实表达合唱总谱“真经”的重要性。以音乐术语中的速度为例:《半月爬上来》原文速度标注为“快板”(Allegro)，音乐应该是轻快、轻松、略显急切的形象。但在合唱演唱中，很多指挥并没有真正分析和理解快板的速度，把作品唱成了快板甚至行板的速度，情绪变成了缠绵和略带伤感，甚至带有恳求的语气。这种在谱上把握速度的错误，必然导致整个音乐演奏的失败。由此可见，指挥者在排练前必须对合唱总谱上的所有音乐术语进行反复的分析比较，才能达到对音乐作品的合理准确的表现。
七、短语和呼吸的分析。
从曲式的微观分析，合唱演唱必须把乐句与乐句的关系解释清楚。合唱是声乐艺术的“交响乐”，气息是合唱歌唱的生命线。如果把乐句与大气息、小气息、偷气息、抢气息的关系结合起来，必然会使指挥从节拍指挥过渡到声部指挥，从而收到意想不到的效果。
八、音高的分析
在分析各种音准之前，需要了解各种音乐体系(五声律、纯律、十二平均律)，从而找到音准产生的原因，以及为什么需要这样的音准。多声部试听的音准是制约我国合唱发展的关键因素之一，也是合唱演唱成功的前提。合唱作品中每个声部的旋律音高和纵向和声音高的分析是排练者必须做的案头工作。
九、钢琴伴奏的分析
好的钢琴伴奏对合唱团演唱水平的提高有着重要的作用，而好的伴奏除了好的演奏技巧，更多的是对伴奏功能定位的分析和把握。从功能分析的角度来看，钢琴伴奏可以分为和声织体对比、复调对比旋律和主题并置三种情况。以莫扎特的《眼泪》为例，在对伴奏功能进行全面细致的分析后，往往会发现伴奏其实才是真正的指挥。有了这样的认识，指挥在听伴奏的同时，就会把重点放在合唱队员的训练上。因此，对伴奏功能的分析对于丰富合唱艺术的表现力至关重要。正是这一点，许多指挥家和合唱排练者往往容易忽视。
X.画面感分析
从文学的角度来看，合唱作品的演唱可以用场景画面来分析和描述，有助于合唱成员准确把握音乐形象，特别是对于长度较长、节奏速度变化较多的合唱作品，建立合唱场景画面感是非常有意义的。阎良？比如老师改编的副歌《放下桑邦鼓，扛起红缨枪》，可以分为四个场景:1 (1-37)，美好的家园；第二种(第38—84节)，形势的突然变化；三(85-110)，苦难岁月；第四节(第111-end)，上升到革命。有了这种画面感的分析，排练者的排练就会变得生动起来。
Xi。作品的心理分析
从审美的角度来说，这是对各个层面技术分析的提升和补充。其本质是把握作品的精神内涵，挖掘乐谱背后作曲家想要传达给观众的思想、感情和人文关怀。作品以《长征之歌》为例，展现了红军战士在* * *生产党的领导下，团结奋战、浴血对敌的壮丽画卷，揭示了红军战士团结一致、坚忍不拔、自强不息的伟大精神。合唱团成员必然会在反复的歌唱中感受到作品中的精神内涵，从而激发民族自豪感，加深爱国情怀，这就是长征歌曲的精神。
十二。结论
合唱作品的分析是一个知识综合运用的过程，要求分析者具备全面的音乐素养。本文主要从分析的角度和意义总结了具体的分析方法。由于篇幅所限，讨论还需进一步深化。希望本文能起到抛砖引玉的作用，引起排练者对合唱作品分析的足够重视，并为演唱者和指挥者提供一些参考。