写一篇关于家具陈设的论文的要求如下
在以上家具品种、造型、装饰等项目中，已经概括地提到了清代家具的风格和特点。现在只做一个总结。
清代家具经历了近300年的历史，从传承、演变、发展到形成自己独立的风格，当然有其特殊的背景和经历，甚至有独立存在的特点。
清初的家具沿袭了明式家具的风格，但随着历史的发展、满汉文化的融合以及中西文化交流的影响，注重形式、追求匠心、崇尚华丽风格的清式家具风格在清朝康熙年间逐渐形成，到乾隆年间达到顶峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，是清式家具的典型代表，用料上乘，工艺精湛，尤其是装饰，多种材料与工艺的结合。
材料方面，清中叶以前家具常用色泽深、纹理密、质地细的名贵硬木，其次是紫檀木和鸡翅木。注意用料均匀，不要各种木材混用。有些家具为了保证外观、颜色、纹理的一致性和牢固性，是用一整块木头而不是小料制作的。清中叶以后，上述三种木材逐渐缺乏，于是改用红木。
在装饰方面，为了追求富丽豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料，运用了各种工艺美术手段，可谓是装饰手法的集合。但是，一些清式家具的为装饰而装饰、过度雕琢也成为了清式家具的一大短板。
清式家具中最常用的装饰手法是雕刻、镶嵌和绘画。雕刀细致，以透雕最为常用，突出空灵通透的效果，有时结合浮雕达到更好的立体效果。镶嵌在清式家具中应用较为广泛，有木嵌、竹嵌、骨嵌、齿嵌、石嵌、珍珠母贝嵌、宝嵌、珐琅嵌、玛瑙嵌、琥珀嵌等。，品种丰富，五彩缤纷，令人眼花缭乱。其中珐琅技术是从国外传入的，仅在清代用于家具装饰。金漆和彩绘也是清代家具中常见的装饰手段，吉祥图案是清式家具喜爱的装饰题材。
看清式家具，以清中叶为代表，总的特点是品种丰富，风格多变，追求匠心；装修富丽豪华，能吸收外来文化，融合中西艺术。它在造型上突出了稳定性和厚重性，在制作上集合了雕刻、镶嵌、描、画、画、除犀等高超技艺。在品种上，不仅有明代家具的种类，还延伸出许多新家具的形式，使清式家具成为区别于明代风格的鲜明特色。清代家具不同于明式家具。它的整体尺寸比明式家具要宽，形成一种稳重而浑厚的气势。而且款式也很丰富:有床，有板凳，有灯笼，有箱有柜，有椅有凳，有桌有案等。比如新兴的太师椅款式繁多，靠背、扶手、束腰、牙条等新形式层出不穷。在装修中，我们经常使用金漆、彩绘等手法来表现光华丰富、瑰丽的效果。在家具制作方面，有北京式家具制作、粗放式家具制作和苏联式家具制作三种，使清代家具完全系统化、程式化。
清代家具发展到成熟的“清式”风格大致可以分为三个阶段:
第一个阶段是清朝前期到康熙前期，这是明朝的延续，无论是工艺水平还是工艺水平。所以这一时期家具的造型和装饰都是明代家具的延续。造型没有中期那么丰富凝重，装饰没有中期那么丰富华丽，材料也没有中期那么大方。而且清初不缺紫檀木，大部分家具都是紫檀木做的。中期以后，紫檀木越来越少，多被红木取代。清初因为时间不长，特色不明显，没有留下更多的佳作，这个时期还处于上一代的传承期。
第二阶段是康熙末年，从雍正到乾隆到嘉庆。这一时期是清代社会政治的稳定期和社会经济的发达期，是历史上公认的“大清盛世”。在这个阶段，家具生产是随着社会的发展、人们的需求和科技的进步而蓬勃发展的。这时候的家具生产不仅量大，而且与上一代有特殊的不同，或者叫风格。这种风格的特点是“清式家具”风格。
1.形状雄浑庄严
这个时期的家具一改前代的儒雅，显得苍劲庄重。突出表现为材料的广泛，尺寸的增大，姿态的丰富。清代大师椅的造型最能体现清式的特点。它的座面加大，背部饱满，腿粗。整体造型如王座般雄伟庄严。其他家具，如桌子、书桌、凳子等。，也能看出这些特点。只要看腿粗就知道他们的特点了。
2.装修富丽堂皇，富丽堂皇。
清代中期家具特色突出，成为清式家具的代表作品。清式家具的装饰，追求更多，追求充实，追求财富，追求奢华。多种材料一起使用，多种工艺结合。即使在一件家具上，也使用了各种各样的手段和材料。雕、嵌、描金并用，罗店与木石并用。此时的家具，普遍以全身装饰，没有了空白，达到了前所未有的丰富和辉煌。但不得不说，过分追求装修往往会让人喘不过气来，有时会忽略使用功能，难免有争权夺利的嫌疑。
第三阶段是道光至清末。道光年间，中国经历了鸦片战争的历史灾难，之后社会经济逐渐衰落。到同治、光绪，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化和教会的输入，中国原本自给自足的封建经济发生了变化，外国文化也渗入了中国版图。这一时期的家具风格也受到了影响和改变。我们看到颐和园中的一些家具明显受到了外国的影响。这种情况在广东最为突出，作为一个经济港口，广泛使用的家具明显接受了洛可可对法国建筑和法国家具的影响。追求女性的曲线美，过多的修饰甚至堆砌。木头不高贵，做工粗糙。
总之，我们所说的清式家具，是指康熙到雍正、乾隆、嘉庆初年之前的清朝盛世时期的家具。
中国古典家具的品种主要有:椅凳、桌、床、柜、门窗、对联等不同用途的小件。
桌案类包括:1康桌、、康案；②香；3酒桌，半桌；4张方桌；五桌、桌、长桌；6书桌、文具盒、绘图桌、绘图箱；7其他控制台表等。
椅子和凳子包括:1凳子；②坐在桥墩上；3交叉路口；4条长凳；5把椅子；6王座等。
下面重点介绍清代红木家具:
清初紫漆绘金山水纹海棠式香烛。
这件清初紫漆描绘金山水纹海棠式香烛，高86厘米，长54厘米，宽44.5厘米。海棠几侧，高腰，门牙形，牙雕成卷云状。三条腿弯曲，脚向上翘，雕出花和叶，脚承圆珠，落在海棠式的束腰四足座上。吉翔全身用紫漆涂金，多面饰山水纹，腰间刻草纹，全身饰蝙蝠、编钟、如意纹等吉祥图案，中间饰回文和草纹。此香的造型虽为明式，但其丰富华丽的纹饰已显示出清代的风格。在清朝的宫殿里，香烛被用来展示家具。
清中期-紫檀嵌竹丝梅花凳
凳身五足梅花形，紫檀木素席，齿木壶，腿中间有槽，以竹丝填之，镂空环腰，浮雕冰梅纹。
这个凳子造型精美，小巧精致，做工和色调处理都恰到好处。是清中叶的苏式作品。
清代康熙——以清代彩绘金花康为例
案两端，泥鳅背圆上翘，腿为门户。在打开的情况下，有一个红色的钱图案锦缎，雕刻着山茶花，蝴蝶和洞穴的石头。开口外是红色方格锦地，雕有牡丹、葵花、荷花、山茶花。案板的边缘和腿部布满了金色的双钩红线，充满了黑暗的八仙，覆盖着金色的流云，散落着残破的树枝和花朵。左右腿上都有彩色漆雕和钩形莲花图案。红漆中镌刻着“清康熙年制”。
此案最初贴有“寿康宫在帐中”的说明，表明它曾陈列在寿康宫。寿康宫是皇太后和太妃的住所。这是康熙时期的宫廷产品。
干青龙朱雯小嵇康
这个小长方形，以松木为骨架，四角镶嵌紫檀木细丝，中间用极细的竹黄装饰，色泽淡雅。几面中间镶嵌榉木桃心，两面两端雕刻回文。腿为竖方料，内凹数面，腿上端饰雕花拐齿，前后腿间应用两根横梁。
芦笋技术属于竹雕技术中的一个新品种。它是用成熟的南方竹子，劈开向内翻，然后用竹子的内膜粘贴在木制或竹制器皿上。它很难制作，而且耗费大量劳动力。因为芦笋所用竹子的“内泉”很少，所以在使用上也很珍贵。芦笋产品大多是小块的，为了好玩。可以说“芦笋无大块。”这个微缩模型造型精美，色彩淡雅。可以说是故宫现存的芦笋竹器中的精品和珍品。
干青紫龙谭边金桂月瓜坪
紫檀架雕龙纹，屏蓝绒。画面以金为材质，如岩石、草地、桂花树、流云、明月等装饰图案，充满了美丽的秋景。在屏风的左上角，有一首用金楷书甘龙题写的题为《御旨归赋》的诗:
金的阳光灿烂，就像生日宴会。是心情好的时候。
宋东墙紧挨西园，风光南北。你只能享受风流韵事，还能因为丛贵义而吸引人才。
金挂屏精致典雅，制作精良，流行于乾隆时期，反映了这一时期锤打技术的成就。
这个柜子是清宫府制作的。这里做的家具做工精致小巧，从柜子上的铜雕就能看出来。这款柜子的云纹一条一条的流畅，工匠的功力在铲地上尤其明显。
八仙源于道教传说，八宝源于佛教。象征化后两人同时出现在一件家具上。可想而知，佛道双方的主人之意，与清朝统治者的宗教观不谋而合。
青干龙红木镶嵌玉龙纹落地屏风
落地屏风是紫檀木做的。底座两边做成十字形，有三个立齿用于夹紧。屏幕中央的装饰手法两边不一样。正面镶嵌碧玉磨制的海水牙和云龙纹，外围饰以四环。背面用金漆装饰，图案和正面一样。云龙图案屏帽安装在地屏的上端。
乾隆时期是清朝的鼎盛时期，各种手工艺技术高度发达。嘉庆以后国力下降，手工业生产水平下降。这件乾隆年间的落地屏风代表了清代家具的最高艺术水平，大型的镶玉制品更是凤毛麟角，弥足珍贵。
干青长杉包竹黄画案
画一个杉胎，盖着竹黄。案面下方有背纹空心齿，四条腿的上端与案面连接，支撑案齿的下部。两边腿装三脚架，云头足。
此案镶嵌竹黄，在大桌案上极为罕见，堪称清代家具之瑰宝。
青干龙红木镶嵌玉龙纹落地屏风
落地屏风是紫檀木做的。底座两边做成十字形，有三个立齿用于夹紧。屏幕中央的装饰手法两边不一样。正面镶嵌碧玉磨制的海水牙和云龙纹，外围饰以四环。背面用金漆装饰，图案和正面一样。云龙图案屏帽安装在地屏的上端。
乾隆时期是清朝的鼎盛时期，各种手工艺技术高度发达。嘉庆以后国力下降，手工业生产水平下降。这件乾隆年间的落地屏风代表了清代家具的最高艺术水平，大型的镶玉制品更是凤毛麟角，弥足珍贵。
干青长杉包竹黄画案
画一个杉胎，盖着竹黄。案面下方有背纹空心齿，四条腿的上端与案面连接，支撑案齿的下部。两边腿装三脚架，云头足。
此案镶嵌竹黄，在大桌案上极为罕见，堪称清代家具之瑰宝。
清红木八仙八宝图案顶立柜
顶立柜为紫檀木材质，柜门采用鼓步式，正面开槽装板。顶柜门中心板以云纹为地，雕有八宝；壁柜门的心板也是云纹上刻的暗八仙。柜子的两侧雕刻着蝙蝠和葫芦的织锦图案。柜体前框配有镀铜活页纸和镀金书页。
清紫檀木镶珐琅绣墩
这件镶珐琅绣墩的清花梨木，高52厘米，面径28厘米。绣墩形似腰鼓，面底直径相近。上下两端刻有两个神秘图案，神秘图案外侧的浮雕象征着固定鼓皮的乳头。神秘的图案之间，有6格浮雕草纹夹，每格嵌有一片真龙纹珐琅。腹腔中部有6组海棠式开口，彼此相连。开口内部镶嵌紫檀木板，边缘雕刻云纹圈，镶嵌蝙蝠纹和名贵花卉纹珐琅片。这个绣花墩设计巧妙，结构合理，艺术价值很高。
红木镶嵌瓷扶手椅
随着时间的推移，许多精致巧妙的传统手工艺消失在历史的尘埃中。作为传统工艺美术的宝库，清代紫檀木家具也不例外，其存世量越来越少，以至于有人认为，现今存世的清代紫檀木家具最多只有一万件左右，实属罕见。似乎为了验证这句话，近年来在国内外的各种艺术品拍卖会上，一些精致厚重的红木家具价格一路走高，往往能拍出几万元到上百万元的价格，更说明了红木家具的稀有性。
红木家具价格的上涨显示了其广阔的市场前景。越来越多的人注意到了它庄重、稳重的特点和深刻的文化内涵。红木家具作为中国家具的明珠，未来将以更加耀眼的光芒成为艺术品拍卖市场的亮点。
清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，疆域辽阔，海禁初开，四面八方都来朝鲜朝贡。新疆的稀世玉器，缅甸的玉石，海里的珊瑚，车渠，明朝远道而来的带犀牛角的象牙，都汇聚在皇宫里，还有西方的玻璃和镜子，都需要一种安静的木材来衬托，而紫檀木因其独特的属性，至今仍被皇帝的府邸所看重。此时的西方正处于文艺复兴后的法国路易十四和路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术开始流行并影响整个欧美。中国在清代也是康熙、雍正、乾隆前期，尤其是康熙、雍正时期，形成了清式家具。巴洛克时期金玉镶嵌的精湛工艺也影响了清代发展中的宫廷家具。这种工艺最后的材料一定是质地厚重，质感好的紫檀木。而且清朝统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终会在清宫的家具制作中走上幸运之路。中国的皇权制度在清朝达到顶峰，宫廷礼仪严格，法规繁多。清朝的皇帝，不论聪明与否，大都严谨自满，对鸡毛蒜皮的小事非常重视。这和明朝有些皇帝不务正业，喜欢找乐子形成了极大的反差。紫檀木的静、暗、稳、静等特性，恰好迎合了清代帝王的心理需求。所以清代皇室对紫檀木非常重视。