列夫·托尔斯泰——专门以自己为主角写作的作家
他的代表作《战争与和平》位列世界十大名著之首！
十大世界名著和他的另一部小说《安娜·卡列尼娜》！
哪位作家能有两部作品傲然屹立于无数世界名著之中！
这两部作品都很长。
当然，在排名之前，也不是因为托尔斯泰的努力。
也不是因为作品长度占优势。
而是因为，他的笔触所及之处，栩栩如生的人物浮现。他总是描写复杂的内心活动，琐碎的生活和周围的环境。他不顾故事中人物的轻重缓急，无视人物的身份和地位，一视同仁。主角身上几乎没有因为喜好而溅起的无数墨迹。这种事情，如果发生在一个普通作家的故事里，我们应该愤怒地声讨他连主次都不突出，他还值得写吗？
这支文学之笔，在托尔斯泰手里，可以不分轻重缓急，不分篇幅地写东西。不同的技能，效果是相反的。因为，从他的作品中，读者早已不指望读到一个精彩迷人的故事。我们对他的作品有更高的期望。希望他展现每个人物的外貌，每个人物的心理思维，以及每个人物在思考教育、艺术、战争、忠诚、爱国、信仰等人生问题时所呈现的各种观点。因为我们知道作者是借小说中人物之口来表达自己的观点。每一个观点都是作者深思的。没有作者正反两方面的思考，就不会有小说中很多人物的不同看法。是托翁的每一个观点，每一句话，甚至每一个字，让我们的读者感到弥足珍贵。
在文学界，故事里的人物就像我们中国木偶戏里的木偶。作者是背后的线人。最不可思议的是:在木偶戏中，每个木偶都有一个牵拉者；小说中，即使有200个人物，背后也只有一个作者控制着他们的命运。有的作品出现几十个人物，只描写几个主要人物，即使人物很复杂。在Toona的书中，他不仅无情地给自己挖了一个坑，还创造了150个人物。他还着重描写了里面的几十个人物。遇到人的时候很难写出这样的版面。一个内功不好的作家是不敢这样写的。因为如果操作不好，很容易给读者一种不分主次的焦点失衡感。只有托尔斯泰这样的文学大师才能握着神剑这样的法宝，他能牢牢地控制它，让它乖乖地展现人物的各种维度，外部世界和内部世界。
小说是一个世界。作家是这个世界的上帝，他知道每个人的喜怒哀乐。然后，安排好每个角色的结局。结局是意外的，美好的，无奈的，遗憾的，就像每个人在生活中的悲喜。我们来看看《安娜》中的一些人物。
虽然名字叫安娜·卡列尼娜，但真正的主角是列文。作者将这部小说中的财产过户到安娜名下有几个原因。
首先，安娜是个女人。只要是女人，在西方人眼里就应该优先考虑。莱文虽然只是个大地主，但也有这种绅士风度。
其次，安娜是个绝色美女。面对绝色美女，即使没有绅士风度，也有爱。
第三，安娜是个悲剧。她结过婚，有过外遇，有过私生女，私奔，怀疑过情人，最后在赛道上自杀。这样的故事，在首页突出，显然更吸引人。如果是莱文，那就是个丑男人，农民，养鸡养羊，割草，娶美女，想离家出走。我觉得这种故事吸引不了多少读者。如果你真的那么诚实，这个世界杰作就会变成一个名字不对，没有人爱你的孤儿。
图恩真正的主角是莱文有几个原因。
第一，安娜的悲剧人生和莱文的喜剧结局有对比。托翁通过细致入微地展现安娜的悲伤，给读者留下了一个教训。不要轻易选择出轨，失去女性地位很难承受。同时，他通过描写莱文在通往幸福的道路上的艰辛和思想探索的折磨，最终体会到了信仰的力量，为读者提供了一条普通人走向幸福的道路。
其次，安娜卧轨自杀后，基本就不再讲这个故事了。像大海的波浪一样，她消失得无影无踪。甚至在解释与她有关的其他人物时，她在一旁一字不提。不管怎样，Thon在最后花了50页写了莱文对信仰的追求。
第三，莱文就是索恩本人。他是一个总以自己为主角的作家。人们可能不会相信这样的顶级作家有这样的自恋。然而，这是事实。我们可爱的作家不想当主角。他通过作品表达出来:他伯爵身份的视角，他的价值观，信仰，当时上流社会的面貌，农奴的心态。社会的种种，内心的万象，都是通过他化身的主角展现出来的。
在他的三部作品中，随处可见托翁自己的影子:《战争与和平》中的主角皮埃尔伯爵(虽然我们更喜欢安德烈做主角)；《安娜·卡列尼娜》中的主角莱文(虽然表面上安娜是主角)；复活的聂赫留朵夫(绝对主角:英俊、富有、公爵、善良)。另外，虽然这些男主角有时帅气迷人；时而平淡，时而庸俗，时而傲慢。但是，它们都有相同的特点。他们父母双亡，地位高贵，至少是伯爵；他们财产丰富，拥有大片土地；他们与众不同，或者说与主流社会格格不入；他们心地善良，总是反省...所有这些相似之处都是为了表达作者自己的思考。我们用这些人物的视角，在上流社会的铜墙铁壁上挖了一个洞，窥见了醉生梦死的世界，其中有自我放纵的被动，有建功立业的积极，有挥金如土的放任，有锱铢必较的吝啬，有痴心贪玩的轻佻，有伏案通宵工作的进步。通过上流社会的作家来了解真实的上流社会更为现实。
与其说陀翁喜欢写自己，不如说陀翁肩负着作家的使命。那种使命感铭刻在他所有文学细胞的基因里。因此，他有一种使命，去表达他的社会的多样性。他有一个使命，就是探索信仰，探索如何过平静幸福的生活。他还有一个使命，就是在自己的领地探索解放农奴的制度。他是一个天生的作家。因为他的思想总是在进步，他的作品总是传达着一种引导。他不断摸索心理变化，表现出真实的心理活动。比如诚实善良，比如莱文，也是在照顾垂死的哥哥时闪现的，因为折磨，盼着他早点死。这种真实的主角在其他作品中很难见到。然而在陀翁的作品中，却随处可见。正是这个道理，让我们怀念他的作品。
让我们再看看安娜。年纪轻轻就嫁给了一心扑在工作上，身居高位，疼爱有加的卡列宁。
她是一个有钱又极端的女人。
起初，我和卡列宁结婚，不是因为爱情，而是姨妈的安排。对丈夫的崇拜，对儿子的爱，让她过了七年上流社会的温饱生活。大自然捉弄人，但当她去帮哥哥处理他的浪漫债务时，却陷入了自己的爱情劫。况且这次抢劫会害死她年轻的生命。。
她是一个美丽如磐石的女人。
这样长大，没有遇到爱情，似乎对不起这完美的皮肤。我相信她和亚历克斯是一见钟情。破岩面，频率差不多。他们刚刚好，他们都有这样的脸。无论你走到哪里，别人闭着眼睛都能感觉到自己是价值最高的两个人。所以，他们之间自然有爱情之火。亚历克斯是个花花公子。在遇到安娜之前，他和凯蒂有一腿。他拥有伯爵的身份和丰富的家族财产。安娜的哥哥在拿着10万年薪的时候，靠着父亲家产的年息和母亲的补贴，有654.38+0.5万的年金。这样的收入，到现在，也是标准的富二代。这样的人，无所事事，一旦遇到让他感动的安娜，就把得到安娜的爱定为自己的人生目标。但是，安娜本可以拒绝，只是不够坚决。我不能责怪她。她是一个多愁善感的女人。要么选择不爱，一旦开始爱，她就控制不住了。她自己说:“别跟我说什么爱情，它对我来说太重要了。”就像洪水冲出水闸，一旦倾泻，就无法控制。
她是一个敏感的女人。
当亚历克斯对他的意图漠不关心时，她无法忍受胡乱猜测。最后选择死来结束这段虐恋。其实他们的爱还在。只是，不仅仅是爱，还有现实的无奈。爱情的火焰不可能永远热烈燃烧，要留一些慢慢延续。她不明白没有永恒的激情。一旦激情消退，她开始对不存在的女人敏感和怀疑。这样一个永远为爱而活的女人，真的不知道结局该何去何从。这种私奔关系背后真的有很多问题。安娜被主流社会唾弃，亚历克斯放弃了自己的地位，军队中的名望，和母亲反目成仇，这些他都可以承受。但最大的问题是他和安娜不能结婚。他们的女儿和儿子不能继承他的姓氏和头衔。这些事情，安娜压根就没考虑。随着激情的消退，亚历克斯不得不面对这些压力。同时也要不断安慰心理脆弱的安娜。时不时给她一杯承诺永远相爱的酒。这种严重的不平衡，无法沟通，无法理解，是他们之间最大的问题。亚历克斯对安娜的爱已经消退。我见过这样的场景，难忘。他看着依然美丽的安娜，想到“一朵被路人采摘的娇嫩的花，渐渐枯萎了。”
陀翁还是善良的。当亚历克斯最终抛弃安娜，他们的爱情枯萎时，他没有写安娜的耻辱。而是在亚历克斯还爱着她，还对她负责的时候，给安娜写了一个突兀的结局。这样的结局完全是因为安娜患得患失，无端猜疑，或者是服用了吗啡的结果。
陀翁又没心没肺了。她让安娜羞辱自己的生活，在自己的幻想和怀疑下死去。这是一种疯狂的做法。为爱而生的人，不能活着为爱而死。这大概也是一个悲剧。
总的来说，这本书是关于爱和责任的。至于陀翁对安娜的褒贬，就看个人理解了。一千个人心中有一千个哈姆雷特。那么，在一千个读者眼里，也有一千个安娜。我们可以赞美她为爱情的飞蛾扑火，也可以批评他为爱情抛弃丈夫和孩子；我们可以欣赏她的开放，也可以骂她不顾一切；我们可以惊叹她为爱而死，也可以反感她的极端行为。......
通过安娜的不幸和基蒂·莱文的幸福，作者还是想表明一个观点:只有负责任的爱，才是幸福的。为爱痴狂的人，能忍受爱情褪去后的平庸吗？
被爱情束缚的人是否学会了相处的技巧，让爱情的玫瑰永远不败？
毕竟，在耀眼的烟花绽放之后，平淡的生活才是长久以来生活的样子。
列夫·托尔斯泰就是这样一位忠实的作家，他写的是自己。他一生都是上流社会的一员。他一生富有，无忧无虑。但他们往往因为同情农奴而陷入精神困境。当他看到农奴的悲惨生活时，他会感到不安，怀疑自己的奢侈生活是非法的。然后我亲自种地，主动过节俭的生活。他还会探索土地改革，想把土地分给自己的农奴。他的作品有一个使命，就是真实地展现上层社会的万象，展现给普通大众。他没有刻意使用修辞，却得到了修辞无法达到的效果。他天生适合写作。他的作家身份，其实就是他的人生使命。他的作品备受追捧，作家的身份得到高度肯定，但他又忐忑不安。任何名利都与他无关。他在80多岁的时候离家出走，去探索生命的意义。他有一颗纯洁的心，善良和虔诚，他总是写下安慰许多摇摆不定和困惑的灵魂的作品。
他一生都在探索人类的心理、信仰和生活。他生命的价值是由深度来衡量的。