英国文学论文
这篇文章主要论述用英语写的英国文学。有关特定英语地区的文献，请参考页面底部的“请参阅”部分。
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1古英语
2文艺复兴文学
3近代早期
3.1伊丽莎白时代
3.2詹姆斯一世时期的文学
3.3卡罗琳和克伦威尔文学
3.4修复文献
3.5奥古斯都文学
4 18世纪
5浪漫主义
6维多利亚文学
7现代主义
8后现代文学
英国文学的9种观点
10参见
11外部链接
古英语。亦称AＮＧＬＯ-SＡＸＯＮ
主要文章:盎格鲁撒克逊文学
第一部用古英语写成的英文作品出现在中世纪早期(现存最古老的文字是C？dmon的圣歌)。在早期的英国文化中，口头传统非常强大，大多数文学作品都是为表演而写的。因此，史诗非常流行，包括贝奥武夫在内的许多史诗在丰富的盎格鲁-撒克逊文学中流传至今，与今天的挪威语，或者更好的是冰岛语非常相似。现存手稿中的许多盎格鲁撒克逊诗歌可能是早期北欧海盗和德国战争诗歌的“温和”改编。当这样的诗歌被带到英国时，它仍然是口头代代相传，头韵诗或辅音韵脚的不断出现(今天的报纸标题和营销大量使用这种技术，如在《越大越好》中)帮助盎格鲁-撒克逊人记住了它。这种押韵是日耳曼语的一个特征，与罗曼语的元音或尾韵相反。但是最早的书面文学可以追溯到坎特伯雷的圣奥古斯丁和他的门徒建立的早期基督教修道院，因此有理由相信它在某种程度上适应了基督教读者的需要。即使没有最粗俗的诗句，维京人的战争诗仍然散发着血仇的味道，它们和谐的韵律听起来就像阴沉的北方天空下剑的粉碎:叙事中总是有一种迫在眉睫的危险感。迟早，所有的事情都必须结束，因为贝奥武夫最终死于他在故事中与之战斗的怪物之手。贝奥武夫认为没有什么是永恒的，青春和欢乐会变成死亡和悲伤，这种观点进入了基督教，并主宰了英国小说的未来图景。
文艺复兴文学
主要文章:英国文艺复兴
随着威廉·卡克斯顿在1476年将印刷机引入英国，白话文学繁荣起来。宗教改革激发了白话礼拜仪式的产生，导致了《共同祈祷书》的产生，对文学英语产生了持久的影响。伊丽莎白女王一世和詹姆斯一世国王时期的诗歌、戏剧和散文构成了今天所谓的早期现代(或文艺复兴)。
近代早期
进一步信息:早期现代英语和早期现代英国
伊丽莎白时代
主要文章:伊丽莎白时代的文学
伊丽莎白时代见证了文学的大繁荣，尤其是在戏剧领域。意大利文艺复兴重新发现了古希腊和古罗马戏剧，这有助于新戏剧的发展，新戏剧开始从中世纪古老的神秘和奇迹戏剧中分离出来。意大利人尤其受到塞内卡(一位重要的悲剧剧作家和哲学家，尼禄的导师)和普劳图斯(其喜剧性的陈词滥调，尤其是吹嘘的士兵对文艺复兴及其后产生了强大的影响)的启发。然而，意大利的悲剧拥抱了一个与塞内卡的伦理相反的原则:在舞台上展示血腥和暴力。在塞涅卡的戏剧中，这样的场景只是由人物扮演的。但是英国剧作家对意大利模式很感兴趣:一个引人注目的意大利演员团体已经在伦敦定居，乔瓦尼·弗洛里奥把许多意大利语言和文化带到了英国。伊丽莎白时代是一个非常暴力的时代，文艺复兴时期意大利(以尼可罗·马基亚维利的《王子》为代表)政治暗杀的高发生率并没有平息对教皇阴谋的恐惧，这也是事实。因此，对于伊丽莎白时代的观众来说，在舞台上表现这种暴力可能更能宣泄情绪。继早期伊丽莎白戏剧，如萨克维尔和。《诺顿和基德的西班牙悲剧》为《哈姆雷特》提供了大量素材，威廉·莎士比亚作为一个诗人和剧作家在这一时期是出类拔萃的。莎士比亚的职业不是文学家，可能只受过一些文法学校教育。他既不是律师，也不是贵族，当他开始写作时，他是垄断英国舞台的“大学才子”。但他非常有天赋，令人难以置信的是，他超越了罗伯特·格林那样嘲笑这种出身低微的“摇摆舞”的“专业人士”。虽然大多数戏剧都获得了巨大的成功，但在他的晚年(以詹姆斯一世早期统治为标志)，他写了被认为是他最伟大的戏剧:《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》、《安东尼与克娄巴特拉》和《暴风雨》，这是一部悲喜剧，在主要戏剧中为新国王写下了辉煌的庆典。这种“戏中戏”采用假面舞会的形式，是一个穿插音乐和舞蹈的插曲，由新的室内剧院的新颖特效着色。评论家指出，这部杰作本身可以被认为是一部戏剧作品，是为詹姆斯的宫廷而写的，如果不是为君主本人的话。普洛斯彼罗的魔术艺术，它依赖情节的结果，暗示在诗歌中艺术和自然之间的美好关系。值得注意的是，在那个时代(第一批殖民者到达美洲)，正如对百慕大小册子(1609)的研究显示的那样，暴风雨(虽然不是很明显)是以百慕大群岛为背景的，将莎士比亚与弗吉尼亚公司联系在一起。正如弗兰克·克莫德所指出的，“来自新大陆的新闻”已经出版了，而莎士比亚在这方面的兴趣是引人注目的。莎士比亚还推广了英国十四行诗，对彼特拉克的模式做出了重大改变。
这首十四行诗是由托马斯·怀亚特在公元16世纪早期引入英语的。随着印刷文学在家庭中更广泛的传播，像托马斯·坎皮恩这样的被谱成歌曲的诗歌变得流行起来。参见英国牧歌学校。《伊丽莎白女王传》中的其他重要人物包括克里斯托夫·马洛、托马斯·戴克、约翰·弗莱契和弗朗西斯·博蒙特。安东尼·伯吉斯说，如果马洛(1564-1593)29岁时没有在一次酒馆斗殴中被刺伤，他可能会在诗歌天赋方面与莎士比亚不相上下。值得注意的是，他只比莎士比亚早出生几个星期，而且一定对他非常了解。然而，马洛的主题是不同的:它更侧重于文艺复兴时期的道德戏剧，而不是其他任何东西。马洛对现代科学开辟的新领域既着迷又恐惧。借助德国的传说，他把浮士德博士介绍给了英国，一位痴迷于求知欲和将人类科技力量推向极限的科学家和魔术师。他获得了超常的天赋，甚至可以让他回到过去并娶了特洛伊的海伦，但在他与魔鬼24年的契约结束时，他不得不将自己的灵魂交给他。他笔下的黑暗英雄可能有点像马洛，他的早逝仍然是个谜。众所周知，他是一个无神论者，过着无法无天的生活，拥有许多情妇，与流氓为伍:过着伦敦黑社会的“高级生活”。但许多人怀疑这可能是为了掩盖他作为伊丽莎白一世特工的活动，暗示“意外刺伤”可能是王室敌人有预谋的暗杀。博蒙特和弗莱彻鲜为人知，但几乎可以肯定的是，他们帮助莎士比亚写了一些最好的戏剧，在当时相当受欢迎。也正是在这个时候，城市喜剧流派发展起来。在公元16世纪后期，英语诗歌的特点是精心设计语言和大量引用古典神话。这个时代最重要的诗人包括埃德蒙·斯宾塞和菲利普·悉尼爵士。伊丽莎白本人是文艺复兴时期人文主义的产物，偶尔也创作一些诗歌，如《先生离开时》。
文艺复兴诗歌的经典
詹姆斯一世时期的文学
莎士比亚去世后，诗人兼剧作家本·琼生是詹姆斯一世时期(詹姆斯一世统治时期)的主要文学人物。然而，琼森的美学回到了中世纪，而不是都铎时代:他的人物体现了幽默理论。根据这一当代医学理论，行为差异是由身体四种“体液”(血液、痰、黑胆汁和黄胆汁)中的一种比其他三种占优势造成的；这些体液对应于宇宙的四种元素:空气、水、火和土。这导致琼森举例说明这种差异，以创造类型，或陈词滥调。
琼森是文体大师，也是一位杰出的讽刺作家。他的Volpone展示了一群骗子是如何被一个顶级的骗子愚弄，邪恶受到邪恶的惩罚，美德给予它的回报。
其他遵循琼森风格的人包括博蒙特和弗莱彻，他们写了辉煌的喜剧《燃烧的杵骑士》，这是对新兴中产阶级的嘲弄，尤其是对那些假装主宰文学品味而根本不懂文学的暴发户的嘲弄。在这个故事中，一对杂货商为了让他们不识字的儿子在一部戏剧中扮演主角而与专业演员争吵。他成了一名骑士，盾牌上恰当地戴着一根燃烧的杵。为了赢得公主的芳心，这个年轻人像堂吉诃德一样被嘲笑。博蒙特和弗莱彻的主要功绩之一是意识到封建主义和封建制度已经变成了势利和虚伪，以及新的社会阶层正在崛起。
詹姆斯一世时期另一种流行的戏剧形式是复仇剧，由约翰·韦伯斯特和托马斯·基德推广开来。查普曼写了几部微妙的复仇悲剧，但人们之所以记住他，主要是因为他翻译了著名的荷马史诗，这部作品对后来的英国文学产生了深远的影响，甚至启发了约翰·济慈写出了他最好的十四行诗之一。
《钦定本圣经》是迄今为止英语史上规模最大的翻译工程之一，始于1604，完成于1611。它代表了从威廉·廷代尔开始的将圣经翻译成英语的传统的顶峰。它成为英格兰教会的标准圣经，有些人认为它是有史以来最伟大的文学作品之一。这个项目由詹姆斯一世亲自领导，他指导了47名学者的工作。尽管有许多其他的英语译本，其中一些被广泛认为更准确，但许多人在美学上更喜欢詹姆斯国王的《圣经》,它的韵律模仿了原始的希伯来诗。
除了莎士比亚，他的形象在1600年代早期就很突出，17世纪早期的主要诗人包括约翰多恩和其他玄学派诗人。受欧洲大陆巴洛克风格的影响，玄学派诗歌以基督教神秘主义和色情为主题，使用非常规或“非诗意”的形象，如指南针或蚊子，来达到令人惊讶的效果。例如，在多恩的一首歌曲和十四行诗《告别:禁止哀悼》中，罗盘上的指针代表两个情人，一个在家等待的女人是中心，另一个远点是远离她的情人。但是距离越大，指南针的指针就越靠向对方:分离让爱情变得更亲密。悖论或矛盾修饰法是这首诗中的一个常量，恐惧和焦虑也表达了一个被现代地理和科学发现所动摇的精神世界，一个不再是宇宙中心的世界。除了多恩的玄学派诗歌，公元17世纪也因其巴洛克诗歌而闻名。巴洛克诗歌和那个时期的艺术达到了同样的目的；巴洛克风格是崇高的、宏大的、史诗般的和宗教的。这些诗人中的许多人都有明显的天主教情感(即理查德·克拉肖)，并为天主教反改革写诗，以建立一种至高无上和神秘主义的感觉，这将理想地说服新兴的新教团体回到天主教。
卡罗琳和克伦威尔文学
17世纪中叶的动荡年代，在查理一世统治时期以及随后的英联邦和保护国时期，英语政治文学繁荣发展。英国内战中各派的同情者写的小册子从恶毒的人身攻击和争论，通过各种形式的宣传，到高尚的国家改革计划。对于后一种类型，托马斯·霍布斯的《利维坦》将被证明是英国政治哲学最重要的作品之一。霍布斯的著作是那个时代为数不多的仍然定期出版的政治著作之一，而霍布斯的主要批评者约翰·布拉姆霍尔则基本上被遗忘了。这一时期也见证了新闻书籍的繁荣，这是英国报纸的前身，像亨利·穆迪曼、马尔凯蒙·尼达姆和约翰·伯肯黑德这样的记者代表了竞争双方的观点和活动。作者经常被逮捕，他们的作品受到压制，结果导致了国外或地下印刷的出现，这导致了许可证制度的出现。约翰·弥尔顿的政治小册子《论出版自由》是反对许可的，被认为是有史以来为新闻自由最雄辩的辩护之一。
特别是在查理一世统治时期(1625–42)，英国文艺复兴剧院经历了它的全盛时期。本·琼生最后的作品出现在舞台上和印刷品上，同时出现的还有这个时代戏剧中最后一代主要声音:约翰·福特、菲利普·马辛杰、詹姆斯·雪莉和理查德·布罗姆。随着1642年英国内战开始时剧院的关闭，戏剧被压制了一代人，只在1660年英国复辟时期的变化了的社会中恢复。
这一时期创作的其他文学形式通常被认为是政治潜台词，或者它们的作者是按照政治路线分组的。骑士诗人，主要活跃在内战前，欠早期学校的玄学派诗人很多。在查理一世被处决后，保皇党官员的被迫退休对以萨克·沃尔顿来说是一件好事，因为这给他时间写他的书《完整的垂钓者》。这本书出版于1653，表面上是一本钓鱼指南，实际上是对生活、休闲和满足的沉思。奥利弗·克伦威尔治下的英国最重要的两位诗人是安德鲁·马维尔和约翰·弥尔顿，他们都创作了赞美新政府的作品；如马维尔的《克伦威尔从爱尔兰归来时的贺拉斯颂歌》。尽管他们信奉共和主义，但在查理二世复辟后，他们逃脱了惩罚，之后弥尔顿写下了一些他最伟大的诗歌作品(任何可能的政治信息都隐藏在寓言中)。托马斯·布朗是那个时期的另一位作家；作为一个拥有大量藏书的学者，他写了大量关于科学、宗教、医学和深奥知识的文章。
复辟文学
主要文章:修复文学
复辟时期的文学作品包括《失乐园》和《罗切斯特伯爵的所多玛》、《乡村妻子的激情喜剧》和《天路历程的道德智慧》。它见证了洛克关于政府的论文，皇家学会的成立，罗伯特·波义耳的实验和波义耳的神圣冥想，杰里米·科利尔对剧院的歇斯底里的攻击，德莱顿文学批评的先驱，以及第一份报纸。克伦威尔的清教制度下的审查制度和激进的道德标准导致了文学文化的正式中断，这在文学传统中创造了一个缺口，允许复辟后所有形式的文学有一个看似全新的开始。在此期间，隶属于查理一世宫廷的保皇派势力与20岁的查理二世一起流亡。因此，与查理二世同行的贵族们在欧洲大陆的文学舞台上停留了十多年。查尔斯在法国参加戏剧演出，并对西班牙戏剧产生了兴趣。那些生活在荷兰的贵族开始了解商业交易所，以及在那个官方宽容的国家流传的宽容的、理性主义的散文辩论。
那个时代最大和最重要的诗歌形式是讽刺诗。一般来说，讽刺作品的出版是匿名的。与讽刺作品有关联是很危险的。一方面，诽谤法是一张大网，如果一个讽刺作家被证明写了一篇似乎是批评贵族的文章，他很难避免被起诉。另一方面，富人对讽刺作品的反应往往是让被怀疑是诗人的人受到恶棍的人身攻击。约翰·德莱顿被指责仅仅是因为被怀疑写了讽刺人类的作品。这种匿名的一个后果是，大量的诗歌，其中一些有价值的，没有发表，大部分不为人知。