我需要一张国标拉丁舞运动特色纸给高分。

论交谊舞的中等强度

一般舞者跳现代舞的时候，缺乏舞蹈所要求的中间力量，但是他们经常说的中间力量，只是

我不知道这是什么意思。以现代舞的舞步为例。启动时，腰部经常“塌陷”和“死亡”

只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部并没有起到主要的推动作用。只是当舞步开始时，

只有利用腰部的力量，才能帮助促进身体。腰部只起辅助作用，起不到主要作用。

跳拉丁舞的时候，动作也是如此。身体的运动只靠腿的力量，而不是由腰牵着走。与此同时，

腰臀的扭动是直脚的摆动力量。看上面的情况，现代舞和拉丁舞的动作强度，

腰从来不离开腿，腰的力量像大车一样，牵不动下肢，这显然不是你在舞蹈中想要的。

所寻求的中级力量，只有全部体力来源于中腰，才能称之为中级力量。世界上优秀的职业选手

由于能够利用腹部的内力和腰腹力来抬起下肢并尽可能减少与地面的摩擦，由

呼吸的运用，以储而后发，在腰臀松弛的情况下，身体带动下肢运动，以腰臀为主。

重要的动态角色。踏步移动时，虽然脚着地，但重心脚不发力；来自腰部的力量不是

它来源于腿部，而是背部驱动的弹力，它驱动的是身体和四肢，这才是真正的中部。

李端。

不仅舞蹈需要中等强度，很多运动也需要中等强度，只是表现形式不同。像篮子一样

跑篮时球在空中左右盘旋，体操、跳水、杂技中的空翻，民间舞、芭蕾中的大跳，

这些动作都是来自于中间的腰腹力量，但是做动作的时候，腿是离开地面的。

现代舞矫正手架

的基本条件

任何运动都离不开几何力学的原理。没有合理的力学，它无法做出准确的动作。舞步

在操作中，两脚的交替是一个直角三角形，到另一个直角三角形的交替只是两条腿和膝盖。

封面不一定要垂直。跳现代舞时，除了垂直的身体外，把“骨架”的拉直作为首要条件。

；任何一个舞步和动作都离不开“手架”，没有固定“手架”的舞蹈不是现代舞的范畴。

所以，在学舞步之前，一定要学会装腔作势。

我们在摆放“手架”的时候，不仅要关注它的外观，更要关注它的内涵。老一辈人的生活

世界冠军要求我们在布莱克浦(英国)讲课时不仅要注意外形，还要注意它的机械结构。

只有掌握了其结构的内在特征，才能在运动中安全地控制身体的各个部位，否则很容易“牵手”

产生或多或少的非对称变形。说到“手架”的机械结构，可以分为A、B、c三组。

三角形。

A.1。从头顶到左右手的手肘为“上”等边三角形。

2.从中腰到左右手的手肘是“下”等边三角形。

B.3 .左肘至头顶与脊椎骨为“左上”对称的直角三角形。

4.右肘到头顶和脊椎骨是“右上”对称的直角三角形。

C.5 .左肘至大椎与中腰为“左下”对称直角三角形。

6.右肘到大椎和中腰是“右下”对称的直角三角形。

在运动的同时，保持外部的几何图形固然重要，但保持内部的机械结构更是必不可少的。

内外结合，才能使外表美观大方，保持力量的平衡和姿势的稳定。如果你改变了

改变机械结构，就会破坏协调，就会力不从心。

手架的稳定离不开肌肉力量的支撑，但在移动步态中，首先要靠肌肉的支撑。

会被制成不同程度的僵硬，因此，有必要融进头脑，让内在之气贯穿全身，这样就不会因

“固定”身体的一块肌肉，同时影响其他肌肉的工作。用意念的方法，从头顶穿过脊柱

连接，轻轻抬起手肘，就像上海浦东大桥的钢索一样，因为你的头顶上有一种反作用力。

，头颈部可以自然直立，不僵硬，同时“手架”的手臂可以适当放松，另外，

手肘通过脊柱连接，可以把中腰拉起来，不需要为了拉长身体而让腰立起来。

腰部紧绷，这样在互联下，可以一口气连起来。

步和动作，还要注意来自腰部和脊柱的力量，只有腿部带动身体移动，才会或多或少破坏水平。

平衡，虽然手架外观可能不变形，但身体重心不能垂直，左右不能对称，最

明显的表现就是肘部下面的那对三角形变形了，所以在发力的时候要注意身体不偏不倚，力是从脊上来的。

发，这样才能保证机械结构的完整性和合理性。

谈论举重技巧

正确的升降动作可以增加辛辣感和表现力，所以更有竞争优势。

认真学习抬起的舞步技术，充分发挥这一技能元素的艺术潜力，将使你从中获得最大的收益。

收入。

到底什么是【崛起&；Fall)手法，我个人更喜欢用【降低】来形容标准的舞蹈手法。

控制良好的下降动作是舞蹈技巧中更具艺术性的要素之一。通过技能来表现上升和下降，

可以增强体态、表现力和优雅感，给舞蹈增添自己的特色。后来提升技能，因为没有

同样的目的，逐渐发展出了几个变化。每一个摆动身体的舞蹈，基本的升降模式和特征的表达也是

各不相同。

3/4拍华尔兹是基于一小节音乐做出的摆弧动作，类似于钟摆动作。

产生的等高线是相似的。

如果不使用旋转(或线动作)，基本的提升动作是摆弧动作。4/4拍狐步舞

舞蹈的典型美感也可以通过托举动作来提升，托举动作以统一的波浪动作为基础，是狐步舞的特点。

色，即舞步在波峰时有两拍，波谷时有两拍。动作轻盈是基本重点，退的时候一定要避开鞋子。

拖着沉重的脚步。

快步舞也是一种4/4拍的舞蹈。舞步大部分是狐步舞式的动作，但有些基本动作像四个。

直角转弯、渐进式底盘和锁步基于

以华尔兹舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续到第二、三拍，达到第四拍。

停留在第三拍的高度。

必须注意的是，上述舞步的第四拍必须是上升动作最大时的“完整”终步(Clo)。

唱一步)

或者锁定步骤之后的节拍。

提升动作如何在最正确的时刻达到最大高度？接受过这种训练的舞者会是最有魅力的。

注意经验的复习。不幸的是，大多数舞者摔倒得太早，即在结束步或锁步出来后立即开始。

做下降的步骤。而且很多舞者好像控制不了自己下降的脚步，所以看起来就像“摔倒”一样。

探戈没有兴起，无论是技术上还是过去的历史上！一个舞者的身体必须和其他舞蹈一样长。

拉伸，但膝盖必须放松得更明显。探戈在这方面不同于其他标准舞的特殊原因是

因为是脚跟牵着走。

基于行走的原理，它的体重在每一步都必须集中在双脚之间，所以它不是

有身体摆动的动作，但是托举的基本原理是必须以摆动为基础，所以不管是一般的舞蹈动作，

体育舞蹈或阿根廷探戈是一种平板舞。每走一步，双脚都必须

给地板施压。

提升技术的文字描述:很多书对提升技术的定义都不一样。在A1eX摩尔的书里，说的是“上下”。

向上拉伸身体，抬起腿部肌肉。

皇家园丁协会(ISTD)最新出版的标准舞蹈技巧将举重定义为:使用脚和腿。

随着身体的上升和下降，“脚”被添加到这个定义中。国际园丁协会(1DTA)

)舞蹈技能书说的更详细:“提升是通过提升腿部肌肉，伸直膝盖，向上拉伸身体来促进的。

高度，通常脚跟会随着上升动作抬起或离开地面:下降是被支撑的脚从脚趾到脚跟的放置。

做下一步时，膝盖会放松。”这里补充了一个要素，即“膝盖的使用”。膝盖

盖子的移动是绝对必要的，尤其是在华尔兹中。

在亨利·雅克的书中，它把兴衰分成三段来解释:

(a)纠正身体和腿部行为和肌肉紧张

(二)膝盖的使用

脚的使用。

在他写给NATD的技能书里，他用了整整一页来解释提升技术，又用了近三页来解释。

提升的不同应用模式。此外，他还补充了膝盖动作分解的详细图解。

例子:华尔兹自然转身，一个男人的动作:

1.弯曲右膝，将重量放在右脚上。

2.膝盖微微弯曲，重量放在两脚之间。将重心转向左脚。当右脚靠近左脚时，会逐渐抬高。

伸直你的膝盖

弯曲右膝，将重量放在右脚上，当左脚准备向后移动进行下一步时，放下右脚的脚跟。

4.弯曲左膝，将重量放在左脚上。

5.膝盖微微弯曲，将重量放在脚上。

6.将重心转向右脚。当左脚靠近右脚时，通过抬高逐渐伸直膝盖。

弯曲左膝，将重量放在左脚上，当右脚准备向后移动进行下一步时，放下左脚的脚跟。

这是一个训练有素的舞者应该做的，虽然在把上面的细节运用到每一步的时候可能不是。

是的，但是园丁或教练应该充分了解这个技术细节。另一方面，我是伪科学，是多余的。

在那篇又长又费解的文章里，我也看到了很多对托举动作的分析。有一个迂回的解释，把墙

基本小节动作分为六个半拍(l-和-2-和-3-和)。华尔兹不像伦巴那样容易跟上。

节奏和韵律都是分析出来的，所以根据节拍来分析华尔兹是很愚蠢的！一般非专业用途，取口

用文字-图片来解释华尔兹的升降就容易多了，类似于钟摆摆动的升降弧线。

一般般。用一个花园秋千或者马戏团秋千可能就好理解了。每一个来回的摆动都像华尔兹。

音乐是每个小节的节拍。

当你听到自己喜欢的华尔兹音乐时，你可能会“看到”自己的身体随着音乐在高空秋千上摇摆。

。这是英国华尔兹上升和下降弧线的基础。随着每一小节音乐，身体会被做得像花园秋千或高空。

秋千的动作。摇摆节奏！在脑海中画出花园秋千或高空秋千的速度特征。

描述你听到华尔兹时身体和腿的摆动。荡到最高点时会有短暂的停顿，然后

开始下降的动作一开始是缓慢的，在到达最低摆动点之前积累速度，然后逐渐在脚上移动。

在停止和结束之前，逐渐减慢腿的速度。短暂的停留是一种愉悦的感觉，做中国的再好不过了。

二子挥杆的基本要素。不幸的是，今天许多舞者使用华尔兹编舞，这往往会抵制正确的。

挥杆动作。他们做了太多的切分音，追步和锁步等等。，在三拍子的小节中走四步，所以

舞蹈中摇摆的特点几乎丧失殆尽。但是通过良好的指导和练习，即使是切分音也可以挥杆。

荡秋千的特点。维也纳华尔兹的右手和左手摇摆动作的上升和下降特征与“英国”华尔兹相似。最重的

重要的一点是维也纳华尔兹的摇摆动作比较“浅”。事实上，脚的抬起保持在最低限度。

第六步旋转，男土以“平”的姿势把脚抬到终点位置。为了详细说明这一点，这支舞

中间的起伏几乎完全是通过膝盖的动作来表现的。

摘要:探戈是标准舞中最特殊的舞蹈，没有上升动作。最初是包含在标准舞里的。

比赛舞蹈之一，我想那是因为20世纪初刚出现的时候，只有标准舞蹈比赛，没有拉丁舞。

因为美国舞蹈比赛。在其他舞蹈中，正确的托举动作可以增加辛辣感和表现力，因此更有竞争力。

争优:认真学习托举的舞步。开发这一技能元素的全部艺术潜力将使你能够从中学习。

为了最大的利益。

——摘自《舞女》第59期。

四项技能

四项技能在国标舞现代舞中得到充分体现，尤其是华尔兹。

反身行动

左脚向前时，右肩和右臀向前送；右脚向前时，左肩和左臀向前送；当左脚后退时，右肩和

给右臀让路；右脚后退时，左肩和左臀后退:这就使身体和舞步形成了反向配合，这就是所谓的反身性。

行动。反身动作主要用在左转或右转的第一步，不仅方便男女腰臀贴地侧扭，还增加了

舞蹈的美。

(2)提升动作

各种舞步，身体的起伏都有变化，只是起伏的程度和要求不同。一般来说，开始。

身体会稍微下降，踏步时身体会稍微上升。刚开始屈膝，踏步后抬脚跟会有明显变化。拿起放下

对于技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一步是屈膝下半身，第二步是起落，第三步是上升。

抬起脚跟身体上升到最高点，然后下降，这样就形成了波浪式的曲线。展示中国

Erz的轻盈与优雅。

(3)摆动动作

摇摆动作是指舞者的身体在向前和向后移动时像秋千一样摆动:开始向前时，就像秋天。

几千年前，有一种自下而上荡来荡去的感觉；向后移动时，它像秋千一样从上到下向后摆动。

这种感觉。

(4)倾斜动作

倾斜动作是指舞者的身体在左右横步和第一步左右转身时左右倾斜。当舞蹈演员向旁边大步走去时，

一直随着脚步移动腰臀，然后腰跨以上部分逐渐跟进保持重心稳定，这样就形成了。

符合物理定律的自然倾斜动作。舞者左脚左转或左脚右转时，向左倾斜进入。

当你右脚向右转或右脚向左转时，你的身体向右倾斜，这也是一个自然的倾斜动作。但是要小心，舞者。

此时身体像钟摆一样倾斜，脊柱始终挺直不弯曲。我们不能把左右倾斜误理解为左腰或者右。

有意弯曲腰部。